吕其明创作歌曲选

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出版者:上海音乐
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2000年1月1日
价格:30.0
装帧:平装
isbn号码:9787805539263
丛书系列:
图书标签:
  • 吕其明
  • 歌曲
  • 音乐
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具体描述

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这本书给我带来的惊喜在于它对于“声音的质感”的文字化表达能力。众所周知,音乐是听觉的艺术,要用文字来描摹那种转瞬即逝的听感,难度极高。然而,这本书在这方面展现出了惊人的天赋。作者对于和声的色彩、旋律的走向,乃至歌手演唱时的气声处理,都有着极其细腻而富有画面感的描绘。读到某些段落时,我几乎能够“听见”文字背后的旋律在脑海中响起,那种强烈的联想作用,甚至比直接播放录音还要来得立体和个人化。比如,对某一段高潮部分的描述,作者用了“如同挣脱云层的鹰隼,带着风的凛冽与光明的炽热”这样的比喻,瞬间将抽象的音符具象化成一种强烈的生命体验。这种高超的文字驾驭能力,让这本书超越了传统的乐评或传记的范畴,更像是一部声音的美学散文集。

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这本书的结构安排,非常巧妙地平衡了学术研究的严谨性和普通读者易读性的需求。我欣赏它并非简单地将作品按时间顺序罗列,而是采用了某种更具内在关联性的分类方法,比如主题的相似性,或者创作手法的演变。这样的编排,让读者在阅读时能够清晰地追踪到创作者的艺术轨迹是如何一步步拓展和深化的。举个例子,在关于某几个风格迥异的作品对比分析部分,作者没有直接给出结论,而是通过并置不同的文本描述和相关的音乐分析图表,引导我们自己去领悟其中的微妙变化。这种“启发式”的引导,极大地激发了读者的探索欲。它不是强行灌输某种观点,而是提供了一套精密的工具和线索,鼓励我们用自己的视角去解读和重构这些艺术作品的意义。对于想要深入研究其音乐语言体系的读者来说,这样的设计简直是太友好了。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,从封面到内页的排版,都透着一股精心打磨的匠人精神。那种略带复古的字体选择,配上素雅的纸张质感,拿在手里沉甸甸的,仿佛能触摸到岁月的痕迹。我特别喜欢它在细节处理上的用心,比如扉页上那幅手绘的插图,线条流畅,意境深远,为整本书定下了一种宁静而又充满力量的基调。虽然我主要关注的是内容本身,但不得不说,好的载体能极大地提升阅读体验。翻开目录,那种清晰的章节划分和逻辑梳理,让人在浩瀚的篇幅中也能迅速找到自己感兴趣的部分。尤其是几首标志性作品的乐谱部分,编排得极为考究,连演奏提示都标注得一丝不苟,这对于一个非专业但热衷于研究音乐结构的人来说,简直是宝藏。它不仅仅是一本歌曲集,更像是一件精心制作的艺术品,每一个侧面都值得细细品味,让人忍不住想将它置于书架最显眼的位置,时不时地拿出来把玩一番。这种对物质形态的尊重,也从侧面反映了创作者对自身作品价值的认知和珍视。

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初次翻阅这本书时,我最大的感受是那种扑面而来的时代气息,它仿佛是一扇通往特定历史时期的窗口,让我得以窥见那个年代的社会风貌与情感脉络。里面的每一段文字,不仅仅是旋律的记录,更像是一组组鲜活的时代切片。作者叙事的口吻是如此的真诚而朴实,没有过多华丽辞藻的堆砌,却能以最直接的方式击中人心最柔软的部分。我特别留意了那些关于创作背景的旁注,它们像散落在地图上的珍珠,串联起了那些看似孤立的作品背后的集体记忆和个体挣扎。阅读的过程,更像是一场与历史的对话,我能感受到旋律是如何在那个特定的土壤中生根发芽,最终开出那样令人难忘的花朵的。这种深厚的文化底蕴和时代穿透力,使得这本书的价值远远超出了单纯的音乐欣赏范畴,它承载了一代人的精神印记,读来令人感慨万千,深思不已。

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坦白说,刚拿到这本书时,我有些担心它会过于专业和晦涩,毕竟涉及到复杂的音乐理论和创作心路。但实际阅读下来,我发现它有一种强大的“亲和力”,能够让不同层次的读者都能从中获益。对于专业的音乐人来说,书中那些深入骨髓的技法探讨自然是极好的参考;而对于像我这样仅凭直觉感受音乐之美的普通听众而言,它提供了一种全新的、更具层次感的欣赏视角。作者似乎懂得如何用最平易近人的方式,去阐释那些复杂的艺术原理。他没有使用过多的术语来制造壁垒,而是通过生活化的比喻和真挚的情感流露,构建起一座连接创作者与听众之间的桥梁。这种开放的姿态,使得这本书的阅读体验是愉悦且无压力的,它既能满足深度学习的渴求,也能抚慰日常对美好事物的向往,真可谓是一本雅俗共赏的佳作。

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