具体描述
《交响音乐赏析》内容简介：当前，在我国高等院校的教学改革中素质教育已被置于相当重要的位置。加强素质教育，是高等教育适应当代科学发展大趋势的必然要求，也是高等院校面向21世纪，转变教育思想、教育观念，改革人才培养模式具有远见的措施。素质教育中的美育教育对高等专业人才的培养具有特殊作用，它通过艺术知识的学习使学生逐步建立正确的审美价值取向，培养学生的审美能力。本着这一精神，在山西省教育厅有关部门组织领导下，我们编写了《交响音乐赏析》这部教材。全书内容共七章。第一章“交响音乐概论”由高兴先生撰写；第二章“巴罗克时期的交响音乐”由张鹿樵先生撰写；第三章“古典主义时期的交响音乐”由李贵武先生撰写；第四章“浪漫主义时期的交响音乐”由孔繁洲先生撰写；第五章“欧洲民族乐派风格的交响音乐”由胡咏丽女士撰写；第六章“20世纪多元风格的交响音乐”由姚恒璐先生、张涓、郭金玲女士撰写；第七章“中国民族风格的交响音乐”由吴焕贤女士、王亮先生撰写。在这部教材的写作中高兴先生根据国家教育部所制定的教学指导纲要提出了全书的编写大纲，并与孔繁洲先生共同完成了这部书的统稿和修改工作。
根据我们的教学体会，作为公共选修课的音乐欣赏课程有两个特点：其一是非专业性。课程教学主旨在于提高大学生的音乐欣赏能力与音乐审美能力。其二为教学对象情况复杂，学生来自不同专业，音乐基础有较大差别。针对以上情况，我们在编写《交响音乐赏析》时力求做到深入浅出、重点突出、有针对性及有较大的选择性。全书写作以交响音乐发展历史为线索，突出知识性，特别是不同历史时期交响音乐的艺术成就与风格特征的介绍。在交响音乐知识介绍的同时注重音乐经典作品的欣赏，引导学生在世界音乐精品的长廊中做美的巡视和遨游。书中每一章提供的欣赏作品数量较多，按难度大致可分为高、中、低三层次，以供音乐基础不同的学生选用。《交响音乐赏析》所有的谱例均采用五线谱与简谱对照的方式，我们相信这样做会更有利于教学工作。
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读后感
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用户评价
坦白说，我是一个对“情绪”感知比较迟钝的人，常常听完一部宏大的交响乐，除了觉得“很震撼”之外，说不出更具体的东西。这本书最让我感到“醍醐灌顶”的部分，在于它对“主题发展”的心理学解读。作者将作曲家的创作过程，类比于人类的思维发展过程。它不再仅仅告诉你，A主题变成了B主题，而是探讨了“情绪的转变”是如何通过和声的进行来暗示的。书中对德彪西印象派音乐的阐述尤其精彩，它没有陷入“朦胧”和“模糊”的陈词滥调中，而是深入分析了德彪西如何利用管弦乐的色彩变化，营造出一种“光影流动”的听觉感受，这种描述，几乎是文学性的诗歌，却又建立在严谨的音乐分析之上。读完后，当我再次聆听那些作品时，我不再是等待一个已知的旋律再次出现，而是开始关注旋律是如何“溶解”和“重构”的。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了我的理性分析能力与我被长期忽视的、对音乐的原始情感共鸣。它让交响乐从遥远的“艺术殿堂”，走入了我的日常生活，成为了我情绪的另一种表达出口。
评分市面上关于音乐欣赏的书籍汗牛充栋，但大多流于表面，要么是过于学术化，要么是过于肤浅的“八卦历史”。这本书的独特之处在于其极强的“实践指导性”。它不仅仅停留在对作品的宏观介绍，更深入到了“如何欣赏”的具体方法论层面。书中专门开辟了一个章节，详细讲解了管弦乐队的编制，不是简单地罗列乐器名称，而是深入剖析了不同乐器组的功能性差异——比如，木管乐器如何像色彩画家一样为画面增添细腻的色调，而打击乐组则像戏剧的推进器，在关键时刻掀起高潮。我特别喜欢它对比分析不同指挥家对同一部作品的诠释差异的部分。例如，卡拉扬的严谨与伯恩斯坦的热情在同一部马勒交响乐中的体现，被作者通过细致的对比，清晰地呈现在读者面前。这种对比分析，极大地拓宽了我对“完美演奏”的理解——音乐的魅力在于其诠释的无限可能性。看完这一章，我立刻回去重听了几张收藏已久的唱片，赫然发现以前自己听得多么粗浅。这本书真正教会了我如何调动我的“主动聆听”能力，而不是被动地接受声音的灌输。
评分《交响音乐赏析》这本书，说实话，初翻的时候我还有点忐忑，毕竟我对古典音乐的了解，基本停留在“听过几首名曲”的阶段，更别提什么“赏析”了。但读完之后，我发现我的担心完全是多余的。这本书的作者显然深谙如何将深奥的音乐理论，用一种近乎讲故事的方式娓娓道来。它不是那种堆砌着枯燥的术语和乐理分析的教科书，而是真正带你走进作曲家的内心世界。比如，书中对贝多芬《命运交响曲》的剖析，简直是神来之笔。作者没有简单地重复“四个音符的动机”，而是深入挖掘了贝多芬在创作时所处的时代背景，以及他与命运抗争的个人经历。这种解读方式，让冰冷的音符瞬间有了温度和血肉。我仿佛能“看到”贝多芬在风雨中呐喊，听到那些音符如何从他的挣扎中迸发出来。更让我惊喜的是，它还贴心地附带了大量高清的乐谱片段和二维码链接，可以直接跳转到对应的演奏版本。这极大地弥补了纯文字描述在音乐领域的局限性，真正实现了“阅读”与“聆听”的完美结合。这本书的价值，绝不仅仅在于让你认识几位作曲家，而在于它教会你如何去“听”，如何去感受音乐背后的情感张力与结构美感。对于我这种半路出家的爱好者来说，它无异于一把开启古典音乐殿堂的万能钥匙。
评分这本书的排版设计和装帧质量，是我想特别提一下的细节。在如今这个信息碎片化的时代，一本能让人静下心来、沉浸其中去阅读的实体书，本身就是一种享受。装帧设计上选择了沉稳的深蓝色调，配上典雅的衬线字体，营造出一种庄重而又亲切的阅读氛围。更值得称赞的是，书中大量的图表和流程图，将复杂的曲式结构——比如奏鸣曲式或回旋曲式——以非常直观的方式可视化了。以往我对这些曲式概念总是理解得模模糊糊，总觉得它们像抽象的几何图形难以捉摸。但通过书中精心设计的“结构树”和“关系图谱”，我一下子就清晰地掌握了乐章之间的逻辑推进。例如，在分析肖斯塔科维奇的作品时，作者巧妙地运用了空间布局来暗示音乐中的紧张与释放，这种跨媒介的表达方式，极大地提升了阅读体验。这本书的制作水准，完全配得上它所承载的伟大音乐内容，拿在手里就是一种享受。
评分我一直认为，要真正欣赏一部交响乐作品，门槛太高了，需要有扎实的音乐史知识和敏锐的耳朵。过去我尝试过几本乐理书籍，结果往往是看了开头就昏昏欲睡，硬生生地把音乐的美感磨灭成了数学公式。然而，这本《交响音乐赏析》彻底颠覆了我的看法。它的叙事节奏极为精准，张弛有度。在介绍巴赫的赋格曲时，它用了一种类似侦探解谜的口吻，引导读者去追踪主题如何在不同的声部间穿梭、交织，那种逻辑的严密性简直令人叹为观止，却又丝毫没有让人感到枯燥乏味。接着，它会立刻切换到浪漫主义时期，用浓墨重彩描绘勃拉姆斯音乐中的那种深沉的德式忧郁，将情感的爆发点处理得淋漓尽致。这种在“理性结构”和“感性表达”之间流畅切换的能力，是这本书最让人称道的地方。它没有强迫你去记住每一个小节的配器变化，而是让你关注“为什么”——为什么作曲家选择了小提琴在高音区奏出这个旋律？为什么在这个段落突然加入了铜管组？每一次的提问，都指向了音乐体验的核心。读这本书，就像是跟一位学识渊博又极其风趣幽默的音乐家进行了一场私密的、面对面的交流，受益匪浅。
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