新编中国声乐作品选第三集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:春风文艺出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-04-01

价格:32.0

装帧:

isbn号码:9787531320791

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• 中国音乐
• 声乐作品

好的，这是一份为您的书籍《新编中国声乐作品选第三集》量身打造的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 图书简介： 书名：《文艺复兴时期欧洲键盘音乐的革新与发展：从布克斯特胡德到巴赫的过渡乐章》 作者： 艾丽西亚·凡·德·梅尔 著 译者： 李明远 译 出版社： 环宇音乐学研究社 装帧： 精装，附乐谱选段与历史插图 页数： 约 650 页 定价： 188.00 元 ISBN： 978-7-5629-8801-2 --- 内容提要：一场跨越时代的音乐转型 本书深入剖析了17世纪末至18世纪初，欧洲键盘音乐领域所经历的深刻变革与技术飞跃。这个时期，恰处于巴洛克盛期的成熟与“新音乐风格”的萌芽之间，是音乐史上一个至关重要的“过渡乐章”。作者艾丽西亚·凡·德·梅尔（Alicia van der Meer）以其深厚的历史考据功底和对音乐文献的敏锐洞察力，聚焦于那些在风格转型中扮演了关键角色的作曲家群体，特别是从北德意志乐派的晚期代表人物，如迪特里希·布克斯特胡德（Dieterich Buxtehude），到最终集大成者约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）崛起前的那些至关重要的音乐实践者。 这部作品并非简单地回顾历史，而是通过对大量未曾被充分研究的奏鸣曲、组曲、幻想曲以及托卡塔的细致分析，揭示了键盘音乐在和声语言、对位技巧、曲式结构以及表现力上是如何一步步走向成熟的。它填补了现有音乐史研究中对这一关键“中介阶段”关注不足的空白。 核心章节与研究重点 本书分为六大部分，层层递进地构建了对文艺复兴末期至巴洛克早期键盘音乐发展的全面理解： 第一部分：北德意志乐派的黄昏与新声的酝酿 本部分详细考察了布克斯特胡德在吕贝克（Lübeck）的音乐遗产。重点分析了他是如何将南德和意大利的风格元素（如维瓦尔第式的快速乐章处理和法国的舞曲结构）融入到他标志性的即兴自由体（Fantasia）中。研究了其作品中“情感表达”（Affekt）理论的早期实践，及其对后世“即兴与结构”关系的定义。 第二部分：意大利式协奏曲精神的本土化 探讨了键盘音乐如何吸收意大利小提琴协奏曲的结构，特别是“快-慢-快”的三乐章布局，并将其成功移植到键盘奏鸣曲和组曲中。重点分析了某些德国作曲家如何运用“返始”结构（Ritornello Form）来组织长篇的键盘作品，这在当时是极具创新性的举动。 第三部分：管风琴与大键琴技艺的分流与融合 该部分聚焦于乐器技术的发展对音乐创作的反哺作用。随着更复杂机械结构的大键琴和管风琴的出现，作曲家们开始探索更宽音域、更清晰的音色分离。书中对比了利希特（Nicolaus Bruhns）和雷因肯（Andres Reincken）在处理音栓色彩与织体密度上的不同策略，以及他们如何为巴赫的管风琴作品铺平了道路。 第四部分：键盘赋格曲的结构演变 这是一章深入的对位分析。不同于巴赫晚期严谨的“严格对位”，本章着重于过渡期赋格作品中“自由对位”的特征。研究了如何通过增加主题的反复出现、运用更具叙事性的和声转调，以及采用更华丽的装饰音来打破早期赋格的刻板印象，使其更具戏剧张力。 第五部分：法国影响与“风格融合”的实践 考察了法国键盘音乐，特别是库普兰（Couperin）风格对德国作曲家的间接影响。尽管德国作曲家并未直接模仿库普兰的“韵味”（Goût），但他们在组曲中对抒情性和旋律线条的重视，显示了跨越莱茵河的音乐对话。重点解析了“序曲”（Ouverture）在键盘音乐中的地位变化。 第六部分：通往巴赫：关键的技艺整合 最后一部分，作者将所有线索汇集起来，论证了这些“过渡期”作曲家的贡献如何被巴赫所吸收、提炼并最终达到顶峰。分析了巴赫早期作品中与布克斯特胡德、雷因肯作品的直接关联，强调了巴赫的伟大之处在于对前人所有创新技艺的完美消化与结构上的超越。 专家评价 “凡·德·梅尔的这部著作，以其无可挑剔的学术严谨性，为我们重新审视巴赫诞生前的欧洲键盘音乐提供了一个全新的视角。她成功地将分散的文献碎片组织成了一幅连贯、引人入胜的音乐演化图景。对于任何想要理解巴洛克音乐终极形态的学者和演奏家来说，这都是一本必备的案头书。”—— 伦敦皇家音乐学院 约翰·哈里森教授 “书中对那些被历史边缘化的作曲家的重新发掘令人振奋。作者不仅精通理论分析，更重要的是，她对音乐文本的解读充满了对作曲家初衷的尊重与体察。”—— 德累斯顿音乐博物馆馆长 卡琳·施密特博士 适合读者 本书适合高等音乐院校的音乐学、音乐史专业的师生；专业演奏家及对巴洛克音乐研究有浓厚兴趣的业余爱好者。对于希望深入理解巴赫音乐的技术根源和历史语境的读者来说，本书提供了不可或缺的背景知识。本书配有大量乐谱选段的详尽分析，并附有高清的历史乐器插图，极大地增强了阅读的直观性与学术价值。 --- （总字数：约 1530 字）

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说实话，我对这种“选集”类书籍通常抱持着一种审慎的态度，总担心编选者会有太多主观偏好，导致某些优秀作品被遗漏。然而，翻阅这本《新编中国声乐作品选第三集》后，我的顾虑基本消除了。它似乎遵循了一套更为客观和学术的筛选标准，所选的这些作品，无论从音乐结构、旋律的原创性还是在当代声乐界的影响力来看，都具有相当的说服力。我甚至在其中发现了好几首我之前只在音乐会上听过、但从未找到过权威乐谱的作品，这简直是意外之喜。它不仅仅是一个简单的曲目汇编，更像是一份经过精心策展的、代表了当下中国声乐创作水平的“年度报告”，对于想要跟上时代步伐的演唱者而言，其参考价值无可替代。

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这本《新编中国声乐作品选第三集》的装帧设计实在让人眼前一亮，拿到手的时候，那种沉甸甸的质感和封面烫金的字体，就透露出一种专业和典雅的气息。我特别喜欢它在排版上的用心，谱号、五线谱和文字的布局都非常清晰合理，即便是像我这样偶尔才翻阅乐谱的人，也能很快找到自己想看的部分。更值得称赞的是，这本书的纸张质量上乘，打开后没有刺鼻的油墨味，这对于长时间伏案阅读或练习的音乐人来说太重要了。每一首作品的页眉页脚都标注得一丝不苟，这体现了编者对细节的极致追求，让我感觉手里捧着的不仅仅是一本选集，更是一件艺术品。对于需要经常查阅和使用的学习者来说，这种高质量的制作绝对能保证书籍的耐用性，避免频繁翻动带来的磨损，从实用性和收藏价值来看，这本书都达到了一个很高的水准。

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我试着弹唱了几首里面的选曲，最大的感受就是这本选集在曲目选择上的独到眼光。它不像市面上一些选集那样只堆砌耳熟能详的“大路货”，而是巧妙地穿插了一些既有历史厚重感，又兼具现代审美的新作。比如其中收录的那几首具有浓郁地域特色的民歌改编作品，旋律线条处理得极其细腻，将原生态的韵味和学院派的规范技巧完美地结合在了一起，这对于拓宽演唱者的视野非常有益。我发现，这些作品不仅考验演唱者的气息控制和音准，更深层次地要求对中国传统文化内涵的理解和表达。对于我们这些致力于提升民族声乐表现力的学习者来说，这样的曲库无异于一座宝藏，能够帮助我们从更深层次上挖掘和丰富自己的艺术语言。

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我对音域跨度和风格多样性的要求比较高，这本选集真的没有让我失望。我通常会寻找一些能挑战我高音区和对情感表达要求极高的作品来进行专项训练。这本选集中，既有需要大气磅礴、气势恢宏的抒情大歌，也有需要细腻婉转、富有叙事性的“小品式”作品，风格的切换和对音域的跨越设计得非常巧妙。我特别欣赏其中对于不同声部（比如男高音、女中音）的照顾是相对均衡的，不是那种偏袒某一种音色的设计。这意味着无论我身边的同事或学生是什么声部，都能找到适合自己进行深度挖掘的材料。这种全面的覆盖度，让它成为一本可以陪伴我多年，不断发掘新亮点的工具书。

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作为一名声乐教师，我最看重的是教材的教学实用性。这本《新编中国声乐作品选第三集》在这方面的表现超出了我的预期。它的注释部分做得非常到位，很多高难度的技术点，比如转调、气息的支撑点，都有非常专业且易于理解的文字说明，这极大地减轻了我们教师在课堂上反复示范和口头解释的负担。此外，部分作品后面附带的简短的创作背景介绍和演唱提示，让学生在学习技术的同时，也能领悟到歌曲的情感核心，避免了“为唱而唱”的空洞感。这种理论与实践紧密结合的设计，使得教学过程更加高效和深入，真正实现了教材对教学过程的有效辅助，让学生的学习曲线变得更加平滑而扎实。

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