粤曲歌坛话沧桑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:三联书店（香港）有限公司

作者:鲁金

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1994-7-1

价格:HK﹩42.00

装帧:

isbn号码:9789620411731

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璀璨星河下的潮头：一部展现岭南文化兴衰的宏大叙事 书名： 璀璨星河下的潮头 作者： 岭南文史研究组 出版社： 南风文化典籍出版社 开本： 16开 精装 页数： 850页 --- 内容提要： 《璀璨星河下的潮头》并非聚焦于某一特定的艺术门类，而是以宏阔的史诗视角，追溯自唐宋以来，岭南地区（尤其以珠三角为核心区域）在社会结构、经济模式、宗教信仰与民间生活层面上所经历的剧烈变迁与持续演进。本书打破了传统地方志的线性叙事桎梏，将区域文化的“潮起潮落”视为一种波澜壮阔的生命体，深入剖析了不同历史时期，外来思潮、海洋贸易、移民浪潮如何塑造了岭南人独特的精神气质和生活哲学。 本书的核心论点在于，岭南文化并非一成不变的静止样本，而是一个在“开放”与“保守”、“融合”与“坚守”之间不断进行动态平衡的复杂系统。作者群通过对大量地方文献、祠堂碑刻、海关档案乃至非物质文化遗产口述史的交叉比对，重构了数百年间，岭南社会从传统农耕向近代商业转型过程中，士绅阶层、商帮势力、底层民众在面对天灾人祸、朝代更迭、技术革新时的集体反应与个体抉择。 第一部分： 江海交汇：前现代的地理塑造与社会基底（约200页） 本部分着重描绘了宋元明时期，岭南地区独特的地理环境——河流、三角洲、海洋对早期社会形态的决定性影响。我们探讨了“化州-雷州-广府”三个核心区域在资源分配和文化辐射上的差异性。 水网经济与宗族权力： 详细分析了珠江三角洲“圩市”的兴起机制，以及宗族（特别是以血缘纽带为主导的大家族）如何有效地管理水利、仲裁纠纷，并形成事实上的地方治理结构。书中收录了多份珍贵的《族谱续编》节选，揭示了传统士绅在教育、赈灾、修葺公共设施中的核心作用，以及这种权力结构在清代中后期如何面临挑战。 海洋贸易的阴影与荣光： 区别于将海洋贸易简单视为财富积累的过程，本书侧重于分析“海上丝绸之路”的兴衰对岭南社会心理的影响。我们考察了“下南洋”现象的早期萌芽，即当地人如何将对外界的认知投射到对海洋的恐惧与渴望之中，以及这种双重情感如何催生了独特的民间信仰，例如对妈祖、洪圣的崇拜在不同阶层中的侧重点差异。 本土哲学的坚守： 探讨了程朱理学在岭南的本土化进程，即如何与本土的民间信仰、注重实际的商业精神相结合，形成了区别于中原的“务实儒学”。重点分析了明代抗海盗的义乡组织，展现了地方武装力量在维护区域稳定中的角色。 第二部分： 经纬交错：近代化进程中的社会张力（约350页） 此部分是全书的重点，聚焦于鸦片战争后至民国时期，岭南地区作为中国对外开放的前沿阵地，所经历的剧烈社会撕裂与重构。 “一口通商”的经济冲击波： 不仅研究了洋货涌入对传统手工业（如广绣、竹编）的冲击，更深入探讨了外来金融资本如何渗透到地方典当业和钱庄体系，引发的内部权力洗牌。我们详细比对了广州、香港两地商会的运作模式差异，分析了岭南商人如何利用家族网络和早期现代化管理手段，在全球贸易体系中占据一席之地。 教育革命与士绅的失落： 考察了新式学堂的建立对传统私塾教育体系的颠覆。书中通过对早期留学归国精英（如康有为、梁启超等在地方施教或参与地方事务的早期经历）的个案分析，揭示了传统士绅在面对“中学为体，西学为用”的思潮时，其身份认同的迷失与转型。 城市空间的演变： 以广州城为核心，研究了殖民地建筑风格、公共空间的拓展（如沙基、东山口的洋房区）如何与传统居住形态（如西关大屋）并存，并由此产生的阶层隔离与文化对话。书中包含了对早期市政建设、消防制度、以及电灯、自来水等基础设施引入过程中的社会阻力分析。 移民洪流与身份重塑： 详细梳理了二十世纪初，因战乱和生计问题，大量来自闽粤交界的客家人、潮汕人向珠三角腹地乃至海外的迁移。重点分析了这种大规模的人口流动，如何在新的聚居地引发的文化摩擦与最终的身份融合，以及“乡土情结”如何在新的商业环境中被重新定义。 第三部分： 变革的余韵：战后至改革开放初期的文化回响（约300页） 本书的最后一部分，将时间线拉至新中国成立后至八十年代初，探讨在政治运动和社会主义改造的大背景下，岭南地区深厚的历史积淀如何被抑制、被转化，以及在特定时期以何种形式“暗流涌动”。 生活物质的集体记忆： 本部分侧重于对普通民众日常生活的细致考察。通过对特定历史时期口粮配给制度下，地方饮食习惯如何被迫改变但核心烹饪技艺得以保留的现象进行分析，展现了文化韧性。例如，对特定节庆习俗在集体化生产背景下的“变相传承”进行了记录。 艺术遗产的保护与断裂： 考察了在特定历史时期，地方戏曲、民间故事、传统工艺在资源匮乏和意识形态要求下所经历的艰难处境，以及老一辈传承人所付出的努力。重点关注了在城市化进程加速前，一些即将消失的传统行当（如竹升面制作、特定水上行业的工具）是如何被抢救性记录的。 回归与重估： 分析了改革开放初期，随着对外贸易的恢复，岭南地区如何迅速重新激活其商业基因，以及在这一过程中，社会对于传统文化价值的重新认识与评估。探讨了企业家精神与传统宗族道德观念在现代商业伦理构建中的相互影响。 本书特色： 本书的最大特色在于其跨学科的综合研究方法。它融合了社会人类学、经济史、城市地理学和民俗学的研究视角，避免了对单一艺术形式（如粤剧、粤菜）的偏颇聚焦，而是将这些艺术形式视为特定社会结构和经济基础的表征。通过对地方档案、商业契约、宗族账簿的深度挖掘，本书为读者提供了一个立体、动态的岭南文明演化图景，展现了这片富饶土地上人们如何在不断的潮起潮落中，坚韧不拔地书写自己的命运史诗。它讲述的不是“歌坛”的起落，而是支撑着所有文化现象的社会肌理的兴衰沉浮。

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我必须承认，刚拿到这本书的时候，我对它的期待值其实是持保留态度的，毕竟“粤曲”这个题材，在当代的大众文化中似乎略显小众，总担心内容会过于晦涩或者流于表面泛泛而谈。然而，阅读的过程却成了一种意料之外的享受。作者在叙事结构上显得颇为老练，他没有采用那种时间线索式的平铺直叙，而是像一位经验丰富的说书人，时而聚焦于某个关键的剧目改编，时而又跳跃到某个重要人物的幕后生活，这种散点透视的手法，反而让历史的脉络更加清晰立体。尤其是关于早期剧本创作中对社会现实的隐喻和批判那几章，分析得鞭辟入里，看得出作者在资料搜集上是下足了功夫的，大量的档案和口述历史被巧妙地融入到宏大的历史背景之中，使得论述既有学术的严谨性，又不失故事的张力。读完后，我感觉自己像上了一堂生动的文化史课，那些曾经遥远的名字和陌生的名词，如今都变得鲜活可感，对岭南文化的理解也上升到了一个新的层次，可以说是一次非常充实的精神之旅。

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这本书的阅读体验是极其沉静和充实的，仿佛与一位饱经风霜的智者促膝长谈。作者的笔法中透露出一种对历史的深刻敬畏，他没有试图去拔高或贬低任何一个时代，而是以一种近乎平视的姿态，去记录和梳理粤曲这条绵延不绝的长河。我印象最深的是书中对“技近乎道”的阐释，它不仅仅讨论了舞台表演技巧的磨练，更深层次地探讨了艺术家如何通过技艺的极致追求，来达成一种与内心世界的和谐统一。整本书的节奏把握得非常好，张弛有度，在宏大叙事和微观个体命运之间切换自如，让人始终保持着高度的阅读专注力。它提供的不仅仅是知识，更是一种看待文化现象的框架和方法论。读完后，我迫不及待地想去寻找那些老唱片，用耳朵去重新印证书中所描绘的那些“沧桑”背后的强大生命力。这本书无疑是一份厚重的文化馈赠，值得所有关心本土文化发展的人细细品味和珍藏。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一个久已落满灰尘的老戏台，但一旦灯光亮起，那些陈年的痕迹反而成了最动人的背景。它的文字风格相当克制，很少有华丽的辞藻堆砌，但那种朴实无华的叙述，反而更容易击中人心深处最柔软的地方。我尤其欣赏其中对于“传承”二字的探讨。它没有简单地将粤曲的流变等同于艺术形式的升级换代，而是深入挖掘了在不同历史时期，艺术家们是如何在坚守核心精神与适应时代变化之间走钢丝的。比如，书中对某一时期剧目题材转向的分析，就非常精妙地指出了商业化与艺术纯粹性之间的永恒矛盾。读起来让人不禁思考，我们今天所珍视的“传统”，究竟是固定不变的偶像，还是需要不断注入新血液的生命体？这种深度的哲学思辨，使得这本书超越了单纯的文化介绍，而成为了一本关于文化生命力的思考录。它提供的视角是多维的，既有艺术本体的探讨，也有社会学层面的观察，让人回味无穷。

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如果用一个词来形容阅读这本书的感受，那大概是“浸润”。它不是那种读完可以合上书本就忘记的内容，而是会渗透到你日常观察世界的视角里。作者对于粤曲的音乐结构和唱腔特点的描述，虽然技术性很强，但却通过生动的比喻和详尽的图表分析，让非专业人士也能领略到其中的精妙之处。我尤其喜欢其中穿插的一些轶事，比如某位名伶在舞台上与观众的微妙互动，或是某个关键桥段背后的创作心路历程，这些细节让冰冷的历史瞬间有了温度。它让我意识到，所谓的“沧桑”，绝不仅仅是时代的变迁带来的衰败感，更多的是一种历经磨砺后的沉淀与光华。它不是一味地怀旧，而是带着一种向前看的勇气，去探讨如何在现代社会中，让这门古老的艺术继续发出属于自己的、有力的声音。这本书的价值在于，它成功架起了一座沟通古今的桥梁，让年轻一代能够真正理解老一辈的艰辛与荣耀。

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这本书的封面设计真是太吸引人了，那种墨绿色的底色配上烫金的字体，散发着一种古典而又厚重的气息，让人一眼就能感觉到里面承载着不平凡的故事。我原本以为这会是一本纯粹的学术专著，毕竟“沧桑”二字本身就带着历史的重量感，但翻开扉页，那些泛黄的纸张和细致的排版，倒像是老一辈人珍藏的家族相册，充满了人情味。作者的文笔如同水墨画般晕染开来，寥寥数语就能勾勒出一个时代的风貌，那些关于粤剧的兴衰起落，不仅仅是技艺的传承，更是浸透在岭南文化血脉里的情感流淌。我特别喜欢其中对几位老艺术家的生平记述，那种对艺术近乎偏执的热爱，以及在时代变迁中的坚守与挣扎，读来让人动容，仿佛能听到那穿越时空的悠扬唱腔，带着岁月的沉淀和人生的百味。它没有过多地去渲染悲情，而是用一种近乎冷静的笔触，描绘出历史的必然，让人在欣赏之余，更能深思个体在时代洪流中的位置与价值。这本书的装帧和内容都透露出一种对传统的敬畏与热爱，绝对是值得细细品味的佳作。

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普及粤曲在香港的发展与流行史。值得一提的地方是书中将粤曲歌坛发展到茶楼内演唱的经过加以分析和介绍，同时并没有忽略失明艺人对粤曲歌坛的贡献。书中最后一章就是讨论失明艺人的曲艺在二三十年代对香港歌坛的影响。

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