中国收藏小百科:民间剪纸 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:山东科学技术出版社

作者:徐湖平

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-04-01

价格:16.0

装帧:

isbn号码:9787533122096

丛书系列:

图书标签:

• 剪纸
• 民间艺术
• 中国传统文化
• 收藏
• 手工艺
• 民俗
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• 传统

岁月留痕：民间工艺的时代印记 图书名称：《岁月留痕：民间工艺的时代印记》 内容提要 本书旨在深入探究和记录中国民间工艺在特定历史时期所承载的文化、社会与技术信息。全书选取了数种在特定地域或特定历史阶段具有代表性的非物质文化遗产，从其起源、传承脉络、工艺技术、社会功能以及审美变迁等多个维度进行系统性的梳理和分析。 我们聚焦于那些往往被主流艺术史所忽略，却在民间生活中发挥着核心作用的工艺形式，如古老的竹编技艺、泥塑塑形、传统木雕中的地域特色分支，以及天然染料的运用与织锦的演变等。这些工艺不仅是生存智慧的结晶，更是特定社会群体情感表达与文化认同的载体。 本书的叙事风格力求还原这些工艺在日常生活中所处的真实情境，而非孤立地展示成品。例如，在论述竹编时，我们将探讨不同竹材的选取标准、编织工具的形制演变，以及这些编织物（从农具到生活器皿）如何影响了区域性的聚落形态和家庭结构。 第一部分：土与火的对话——地域陶艺的生命力 本部分重点考察中国不同地理区域的民间制陶技艺。我们不关注于官窑的精工细作，而是深入到乡野之间，考察那些与当地土壤特性紧密结合的民窑。 陕北黄土高原的黑陶与灰陶：分析当地独特的“捏塑-烧制”技法如何适应高寒干燥的气候条件。特别关注其中蕴含的原始宗教信仰符号——如动物造型的祭祀器皿及其图案符号的演变。 江南水乡的 তুলতে花（拉坯）技艺：对比南方湿润气候下对泥料的要求，详述传统拉坯师傅如何仅凭双手和经验控制泥条的粗细与形变，以制作出日常所需的碗、钵等器皿，并解析“青灰釉”的配方在不同村落间的微妙差异。 西南少数民族的草木灰釉：系统研究了将特定植物灰烬用作天然釉料的过程，包括植物的选择、草木灰的提纯以及施釉温度的控制。这些釉色不仅具有极高的艺术价值，更体现了当地对天然资源的精妙利用。 第二部分：丝线与光影——纺织印染的记忆织体 本部分将目光投向与服饰、家居环境息息相关的纺织与染色工艺。我们关注的重点是那些已经或即将失传的，依赖经验和口传心授的特定技法。 靛蓝的千年密码：深入研究中国不同地域（如贵州、浙江、四川）的蓝染技术，对比它们在发酵过程、媒染剂使用（如草木灰、酒糟）上的差异。重点剖析“蓝印花布”图案的“漏印”与“扎染”技术，如何通过抽象化的图形来记录农耕节令与家族故事。 蜡染与绞缬的地域密码：区分西南蜡染与中原绞缬在工具（蜂蜡刀具、缝纫针）上的不同应用。分析这些图案如何成为识别特定族群身份、婚姻状态甚至社会地位的视觉语言。 经纬间的叙事：探讨民间织户如何将复杂的叙事性图案（如神话故事、历史事件）通过提花或平织的方式融入到日常使用的布匹或挂毯中，其技术难度与信息承载量。 第三部分：木石之语——雕刻与构建的场所精神 本部分聚焦于木材和石材在民间建筑装饰、工具制作和祭祀用品中的应用。这里的核心在于“功能性”与“审美性”的完美融合。 结构与装饰的统一：以徽派或晋商大院的“三雕”（砖雕、木雕、石雕）为例，重点分析木雕门楼和窗棂上动物、花卉的象征意义。阐释雕刻的深浅、层次如何服务于整体建筑的采光、通风和防御需求。 工具的艺术化：考察农具（如犁、耙、水车）上的装饰性雕刻，探讨它们如何从纯粹的实用工具，转变为带有祝福或辟邪寓意的“携带型艺术品”。例如，某些地区在木制农具手柄上刻制特定神兽以求丰收。 榫卯结构的智慧：虽然是建筑技术，但本书将木结构中的榫卯节点视为一种“三维雕塑”，分析其在无需金属连接件的情况下，如何通过精密的计算和契合度，实现结构的长久稳定，并探讨其在民间家具中的应用。 第四部分：生命与技艺的交融——传承困境与未来展望 最后一部分将视角转向当代，讨论在工业化和全球化浪潮下，这些民间工艺所面临的挑战。 技艺的“去语境化”：分析当传统工艺品脱离其原有的社会功能（如祭祀、农耕、婚丧嫁娶）后，其审美价值和市场价值如何发生变化。 口传心授的断裂：探讨新一代学习者对复杂技艺的接受难度，以及如何通过记录、影像和数字化手段来抢救性地保存那些依赖于声音、触觉和气味经验的工艺知识体系。 工艺的再生路径：通过分析少数成功实现“当代转化”的案例，探讨民间工艺如何通过与现代设计理念的结合，找到新的生命力和市场定位，而非仅仅停留在“怀旧”层面。 本书旨在提供一个扎实、细致、充满人文关怀的视角，去理解中国民间工艺如何作为一种活态的历史，记录了中国社会的细微肌理和人民的审美情趣。它是一部关于材料、技术、信仰与日常生活的百科全书。

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对于一个长期关注非物质文化遗产保护的人来说，这本《剪纸艺术的传承与危机：当代保护的路径探索》无疑是一剂清醒剂。这本书的立意非常宏大，它不仅仅是在赞美剪纸的美丽，更是在直面这项技艺在现代化进程中所面临的严峻挑战。作者通过大量的田野调查数据，揭示了年轻一代对手工技艺的疏离、市场化对传统审美的影响，以及政府和学界在保护过程中可能出现的偏差。文风严谨犀利，数据翔实有力，提出的“活态传承”和“社区营造”等保护策略，具有很强的实践指导意义。它让我从一个欣赏者的角度，转变为一个思考保护责任的参与者。读完后心情略显沉重，但更充满了行动的紧迫感，这本书是所有关注文化遗产的朋友必读之作。

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我是一名美术史研究者，对中国传统工艺美术一直保持着高度关注，而这本《华夏剪纸的时代变迁》给了我很多新的启发。它并没有停留在单纯的技法展示上，而是巧妙地将剪纸艺术的发展脉络置于中国近现代社会历史的宏大背景下进行考察。书中对不同历史时期（如清末、民国、新中国成立后）剪纸主题和符号的演变有着独到的见解，比如战争时期剪纸如何承担起宣传教化的功能，和平年代又如何回归田园牧歌式的审美表达，这些论述逻辑清晰，论据扎实。最让我欣赏的是，作者敢于挑战一些既有的定论，提出了新的视角来审视一些被过度符号化的剪纸形象，引发了我对民间艺术“生命力”更深层次的思考。对于想进行深度学术研究的读者来说，这本书提供的参考价值是无可估量的。

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我给这本《中国民间纹样大观：剪纸符号解析》的评价是“极其实用，但又充满美感”。作为一名平面设计师，我时刻在寻找能够激活创意的视觉元素。这本书最大的贡献在于，它系统性地整理和分类了剪纸中出现的高频纹样，比如“团寿”、“万字连珠”、“石榴多子”等，并且针对每一个纹样的象征意义进行了详尽的阐释。清晰的线描图和精美的彩印拓片穿插其中，使得复杂的结构也一目了然。我尤其喜欢它对纹样“结构美学”的分析，比如如何通过负形空间来达到视觉平衡，这对于现代设计语言的借鉴意义重大。它不是一本单纯的民俗志，更像是一本针对视觉创作者的“灵感辞典”，我桌面上已经放了很久，经常随时翻阅。

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说实话，一开始我只是想找本画册来放松一下，毕竟工作压力太大了。结果《指尖上的中国：一把剪刀的故事》这本书完全超出了我的预期，它太治愈了！这本书的叙事风格非常生活化，作者似乎带着我们走进了那些偏远村落，与那些会剪纸的老奶奶们面对面交流。书中记录了很多剪纸艺人关于创作的心路历程和生活哲学，那些朴素却充满智慧的话语，比任何复杂的理论都更能触动人心。它让我明白，剪纸不只是艺术，更是一种生活态度，一种代代相传的情感纽带。翻阅这本书的时候，我甚至鬼使神差地买了一套基础工具，准备自己动手试试看，那种从图样到实物的转化过程，充满了发现的乐趣。这本书非常适合想要体验手工乐趣和感受传统文化温度的普通读者。

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这本《中国民间剪纸艺术通鉴》简直是艺术爱好者的宝藏！我本来对剪纸的了解仅限于春节时窗户上的红纸，没想到这本书深入浅出地带我领略了这项古老艺术的博大精深。书中不仅详细介绍了不同地域剪纸的风格差异，比如陕北的粗犷豪放与江南的细腻雅致，还配有大量高清的实物图片，让我仿佛身临其境地感受到了剪纸匠人手中的刀光与创意。尤其是关于“剪”与“刻”技法的对比分析，非常专业，让初学者也能快速抓住要领。作者对民间故事和传说融入剪纸纹样中的考据也做得非常到位，每一朵花、每一只动物背后似乎都藏着一段古老的乡野传说，读来引人入胜，让人对这门手艺多了一份敬畏之心。这本书的装帧设计也很有品味，纸张的质感很适合反复翻阅和摩挲，绝对是值得收藏的经典之作。

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