Coreldraw 8.0命令与实例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中央广播电视大学出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-06-01

价格:26.0

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isbn号码:9787304018191

丛书系列:

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• CorelDRAW
• CorelDRAW 8
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• 矢量图形
• 设计软件
• 图形设计
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• 软件操作
• Corel

《数字艺术设计前沿：从概念到实践的全面解析》 本书导言：驾驭数字创意的新浪潮 在信息技术飞速发展的今天，数字艺术设计已不再是少数专业人士的专属领域，而是渗透到我们日常生活的方方面面。从精致的网页界面到引人注目的品牌视觉识别，再到沉浸式的交互体验，优秀的设计能力正成为现代社会的核心竞争力之一。然而，面对层出不穷的新技术、新软件和设计理念，许多设计爱好者和从业者常常感到无从下手，知识体系零散，难以构建起一个系统、前沿且实用的技能框架。 《数字艺术设计前沿：从概念到实践的全面解析》正是为了填补这一鸿沟而精心编纂的。本书旨在为读者提供一个全面、深入且紧跟时代步伐的设计学习路径，涵盖从设计思维的建立到高级软件工具的精通，再到最终项目落地的全过程。我们深信，真正的设计能力不仅在于熟练掌握工具，更在于清晰的逻辑思维和创新的解决问题的能力。 --- 第一部分：设计思维与视觉语言的构建 (Foundations of Visual Communication) 本部分是所有数字创作的基石。我们不急于介绍任何特定的软件操作，而是专注于培养读者的“设计师之眼”和结构化思考能力。 第一章：理解设计哲学与美学原理 设计的本质与角色： 探讨设计在商业、文化和社会中的作用。从功能主义到形式主义的演变历程。 视觉传达的基础定律： 深入解析格式塔心理学在设计中的应用，如何引导用户的视觉焦点。 色彩理论的深度应用： 不仅是色轮的简单介绍，更侧重于色彩心理学、品牌色彩策略（Color Strategy）以及动态色彩系统（Adaptive Color Systems）在不同媒介上的表现差异。 版式布局的动态平衡： 探讨网格系统（Grid Systems）的构建与灵活应用，节奏感、对比度与视觉层级的确立。 第二章：现代设计流程与项目管理 设计思维（Design Thinking）全景解析： 从同理心（Empathize）到原型制作（Prototype）和测试（Test）的五个核心阶段，强调以用户为中心的设计理念。 敏捷设计（Agile Design）与迭代开发： 如何将设计工作融入快速交付的开发流程中，高效地处理反馈和变更。 设计规范与文件管理： 建立专业的工作流程，包括资产命名规范、版本控制策略以及跨团队协作的文档标准。 --- 第二部分：核心工具与技术精进 (Mastering Modern Design Tools) 本部分将聚焦于当前行业内主流的矢量、位图和三维（3D）软件的深度应用技巧，强调跨平台操作的协同性。 第三章：矢量图形的精确构建与应用 路径操作的艺术： 超越基础的钢笔工具，探讨复杂曲线的数学原理和高效绘制技巧，如何处理尖角和圆滑过渡。 符号库与组件化设计： 如何利用高级的符号功能和组件管理系统，构建可复用的视觉元素库，提高效率并保持一致性。 动态效果与脚本化辅助： 介绍如何利用内置的脚本功能或外部插件，实现重复性的图形操作和参数化设计。 第四章：位图处理与高级图像合成 非破坏性编辑哲学： 强调图层蒙版、调整图层和智能对象在专业修图和合成中的核心地位。 高动态范围（HDR）图像处理： 针对摄影和高精度渲染输出，介绍色彩空间管理和色调映射技术。 纹理与细节的数字化重建： 探讨如何利用扫描数据、照片和程序化生成技术，创造出逼真或风格化的表面细节。 第五章：三维空间与沉浸式环境的初步探索 基础几何体构建与拓扑优化： 介绍低多边形（Low-Poly）建模的基本流程，以及如何为渲染和动画做准备。 材质与灯光基础： PBR（基于物理的渲染）材质的基本原理，以及如何设置三点照明和环境光遮蔽（AO）以增强真实感。 2D/3D 混合工作流： 如何将精确的2D设计稿导入3D环境进行场景搭建和最终效果预览。 --- 第三部分：专业应用领域详解 (Specialized Design Verticals) 本部分将理论和工具知识转化为针对特定应用场景的实战方案。 第六章：用户体验（UX）与界面（UI）设计实践 信息架构与用户流程图（User Flow）： 如何科学地组织信息层级，设计直观的导航路径。 高保真原型制作与交互动效： 介绍主流原型工具的高级功能，重点讲解微交互（Micro-interactions）的设计和实现逻辑。 响应式与自适应设计： 针对多设备环境，构建灵活的布局系统，确保在不同视口下的完美呈现。 第七章：品牌视觉识别与传播设计 标志设计的方法论： 从抽象概念到几何图形的转化过程，测试标志在各种尺寸和媒介下的适应性。 品牌延展系统的建立： 如何为品牌创建一套完整的辅助图形、插画风格和摄影指导方针。 动态品牌资产的制作： 介绍如何设计用于社交媒体、数字广告的动态图形模板（Motion Templates）。 第八章：印刷与物理媒介的输出控制 预印前准备（Prepress Workflow）： 专色（Spot Color）的准确应用，出血、裁切线的精确设置。 色彩模式的转换与校准： 深入理解CMYK与RGB的差异，以及如何进行高精度色彩匹配，避免色差。 特殊工艺的实现： 烫金、UV、凹凸模压等印刷后工艺的设计要求和文件准备。 --- 第四部分：迈向未来——前沿趋势与持续学习 本书的最后部分将目光投向设计行业的未来走向，帮助读者保持知识的迭代更新。 第九章：数据驱动的设计与可视化 有效的数据叙事： 介绍如何将复杂数据转化为易于理解的图表和信息图，强调数据的准确性和美观性。 交互式数据可视化： 基础的动态数据绑定和用户探索路径的设计。 第十章：人工智能辅助设计（AI-Assisted Creation） AI 图像生成工具的原理与伦理： 理解主流文生图模型的运作方式，并探讨如何将AI生成的元素高效地融入到传统设计流程中。 自动化工作流的探索： 利用脚本或AI插件，优化重复性的设计任务，让人类设计师专注于高阶创意决策。 --- 总结： 《数字艺术设计前沿：从概念到实践的全面解析》不是一本软件操作手册的简单堆砌，而是一套系统的、面向未来的设计教育体系。它引导读者从底层思维开始，逐步掌握现代设计工具的精髓，最终能够在瞬息万变的数字领域中，以专业、高效且富有远见的方式，创造出真正有价值的视觉作品。阅读本书，您将获得的不只是技能，更是驾驭数字创意的信心与前瞻视野。

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作为一名对软件历史发展脉络感兴趣的业余爱好者，这本书的题目“命令与实例”让我产生了一种探寻“源代码”的好奇心。我总觉得，理解一个软件的早期版本是如何构建其核心功能的，对于理解整个设计软件工业的发展历程至关重要。CorelDRAW 8.0在当时必然引入了一些开创性的功能或交互模式，这些模式可能在后续版本中被优化、被淘汰，甚至被竞争对手借鉴。我特别想了解，在图形导入导出方面，比如如何处理当时流行的EPS或TIF格式，以及程序内部的内存管理机制如何影响复杂图形的渲染速度。一个优秀的教程，不应该只告诉我们“点这里然后输入数字”，它应该揭示软件设计者背后的意图。例如，为什么某个特定的填充效果必须通过特定的步骤来实现？这背后是不是与当时的图形驱动标准有关？如果这本书能够提供一些关于“为什么”的洞察，哪怕只是通过对特定命令的深度剖析来侧面反映，那它就超越了一本普通的操作手册。我期望看到一些关于效率提升的“黑科技”，而不是仅仅停留在工具箱里每一个图标的功能列表上。对我来说，历史感和技术深度，是这本书最能吸引我的地方，也是我最希望它能给予更多解答的领域。

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这本书的书名很有意思，Coreldraw 8.0命令与实例，光看名字就感觉像是一本技术宝典，那种厚重感和实用性扑面而来。我一直对平面设计领域抱有浓厚的兴趣，尤其是那些经典软件，总觉得它们承载着一个时代的烙印和设计思维的精髓。然而，当我真正翻开这本书时，我的期待值在某些方面被稍微地调整了。我原以为它会像一本详尽的“武功秘籍”，从最基础的路径绘制到复杂的图层管理，每一个命令都能找到最细致的解析，并且配有能够立刻上手操作的商业案例。例如，我特别想知道在那个版本的CorelDRAW中，如何高效地处理位图与矢量图的混合项目，或者如何利用它特有的曲线编辑工具来快速勾勒出富有张力的图形轮廓。市面上很多设计书籍往往过于追求新版本的功能，反而忽略了对软件底层逻辑和核心操作习惯的深入挖掘。一本好的工具书，应该能让读者明白“为什么”要这么做，而不是仅仅停留在“怎么做”的层面。如果这本书能在软件的早期版本中，清晰地展示出矢量图形思维是如何构建的，那对于理解后续版本的发展脉络将是大有裨益的。可惜的是，我的初步印象中，它似乎更偏向于流程性的操作指导，而非那种能激发深层次设计思考的理论探讨。我期待看到的是关于色彩管理在那个年代的局限性与解决方案，以及如何在这种限制下最大化设计效果的独家秘笈，但似乎这些内容在这本书的目录中尚未得到充分的展现。

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从一个侧面来看，学习一个较早版本的软件，实际上是对软件设计哲学演变的一种逆向工程。CorelDRAW 8.0必然有其独特的用户交互哲学，它可能更强调直接操作和精确数值输入，而非现代软件所推崇的拖拽和实时预览。我非常好奇，这本书是如何处理“预设”与“自定义”之间的平衡的。在那个没有云存储和广泛资源共享的年代，用户对模板和自定义样式的依赖度可能更高。我希望能看到作者对预设样式的深度挖掘，比如那些内置的笔刷、填充图案或者排版样式，它们是如何被设计和组织的，以及如何构建自己的高效工作集。如果这本书能够提供一套完整的、针对该版本软件的工作流程规范，涵盖从文件命名、图层结构到最终输出（考虑到当时打印行业的规范），那它对于理解专业设计流程的根基将非常有帮助。仅仅罗列命令是不够的，我需要的是一套完整的、能够指导我完成一个“项目”的方法论，而非仅仅是工具的字典。这种系统性的指导，是区分一本优秀教材和一本普通参考书的关键所在。

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购买这本关于旧版本软件的书籍，其潜在动机之一是怀旧，但更深层次的原因在于，很多经典的设计理念和视觉风格，正是基于那个时代的软件特性而诞生的。许多标志性作品的制作过程，都绕不开那个时期的工具集。因此，我非常期待书中能够提供一些“复古”设计任务的实例，比如如何用CorelDRAW 8.0的特定滤镜和轮廓工具，重现九十年代末期流行的那种硬朗、高对比度的商业插画风格。这不仅仅是简单的模仿，而是要理解在资源受限的条件下，设计师是如何用有限的工具组合出最大化的视觉冲击力。例如，在处理渐变色块时，由于色彩模式和渲染引擎的限制，如何通过手工绘制网格或使用特定的调色板来模拟出更平滑的过渡效果，这才是真正体现“实例”价值的地方。如果书中只是简单地复刻了那些在当前软件中早已被一键完成的基础操作，那它的吸引力就会大打折扣。我渴望看到的是，作者如何巧妙地利用8.0版本的“局限性”来创作出具有独特时代印记的作品，并能指导我如何有意识地在现代设计中融入这种“古典”的制作痕迹，形成一种反差美学。

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这本书的排版和视觉呈现，坦白说，带有非常强烈的时代气息。我之所以对这本书产生兴趣，很大程度上是因为它涉及的CorelDRAW 8.0版本，那是一个设计软件开始进入主流视野，但界面和交互逻辑还未完全成熟的时期。我们现在习惯了扁平化、极简主义的界面，而那时的软件，往往是密密麻麻的工具栏和参数设置，对新手来说，学习曲线可谓陡峭。我本想看看作者是如何巧妙地将这种复杂的界面“翻译”成易于理解的步骤。比如，针对“文本绕排”这个功能，在那个年代，它的控制精度和灵活性可能不如现在的软件那样直观。我希望书中能详细展示如何通过调整锚点、基线和边距，来实现一个完美贴合不规则形状的文字效果。更重要的是，对于一个初学者，如何区分和运用那些功能相似但作用微妙不同的工具，比如“贝塞尔工具”和“形状工具”的细微差别，是建立扎实基础的关键。如果这本书能像一位耐心资深的前辈，手把手地纠正我们在早期操作中容易陷入的误区，并且提供一些针对当时硬件性能限制下的优化技巧，那它的价值就不可估量了。但目前看来，对于一个习惯了现代软件高效工作流的读者，如何快速适应并掌握那个时代的“操作逻辑”，仍是一个不小的挑战，这部分如何被引导，是我非常关注的方面。

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