名家评说《白门柳》 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东教育出版社

作者:广东省文艺批评家协会

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-06-01

价格:33.0

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isbn号码:9787540643096

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• 白门柳
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《古今戏曲论》：梨园百年之镜鉴 作者： 汇集清代及民国时期戏曲理论大家之精粹，由戏曲史家[此处可填写一位虚拟或真实的戏曲史家姓名]集辑校注。 出版社： 翰墨轩出版公司 字数： 约十六万字 开本： 大32开 --- 内容简介： 《古今戏曲论》并非一部单纯的剧本汇编，亦非聚焦于某一特定剧目的深度剖析。它是一部宏大而精微的、横跨数百年戏曲发展脉络的理论集成与评论合集。本书旨在梳理中国戏曲艺术自元明以来，至清代鼎盛，直至民国初年演变、争鸣与革新的思想脉络，为后世研究者和戏曲从业者提供一个全面、立体的理论参照系。 全书共分七卷，囊括了二十余位重要戏曲家的理论著述、私房心得以及对当时剧坛现象的犀利评论。其内容之广博，论述之深刻，在现有戏曲研究文献中，具有不可替代的地位。 第一卷：溯源与体论——论戏曲之精神内核 本卷聚焦于戏曲本体论的探讨。收录了早期如明代戏曲家对“词曲之别”、“合乐之要”的初始界定，并着重收录了清初几位大家对“杂剧之规制”和“传奇之变体”的比较研究。重点探讨了“声、腔、科、白”四大要素在不同历史阶段的权重变化。其中尤为精彩的是对“情理”与“文采”之间张力的论述，部分篇章直指戏曲艺术如何平衡雅俗，以达“动人心魄”之效。 第二卷：声腔流派的兴衰与争辩 戏曲的灵魂在于声腔。《古今戏曲论》的第二卷，集中呈现了清代中后期，特别是徽班进京后，围绕昆曲、弋阳腔、梆子腔等主要声腔体系的激烈辩论。书中不仅记录了各流派对“韵白”的坚持与突破，更收录了数篇对当时盛行剧目中唱法优劣的尖锐点评。例如，对某一知名花脸在唱腔中“以力夺腔”的批评，以及对某派小生“过分绮靡”的指摘，皆直指当时戏班内部的艺术实践困境。此卷对于研究声腔的地域性演变和技术规范具有极高的史料价值。 第三卷：科介与表演的范式构建 本卷深入探讨了舞台表演的规范与创新。古代戏曲中的“科介”（动作、表情、程式化表演）是区分不同艺术体系的关键。《古今戏曲论》收录了多位表演大家关于“手、眼、身、法、步”的精细拆解，以及对不同角色行当（生、旦、净、丑）在表演上应遵循的“定式”与“变通”的讨论。其中包含了一篇关于“舞台调度中空间感营造”的论述，阐发了如何在有限的戏台上表现出广阔的意境，此论点极具独创性，远超一般性的舞台指导。 第四卷：剧本创作的得失——叙事与结构之辩 本卷是理论界对剧作文本的“外科手术式”解剖。收录的评论家们并非泛泛而谈，而是针对具体的演出效果，对剧本的结构、人物的塑造以及情节的推进提出了严格的批评。大量的篇幅用于论述“草蛇灰线，伏脉千里”的叙事技巧，以及如何避免“开场喧哗，收场草率”的通病。尤其值得一提的是，其中有几篇对“悲剧收场”的心理机制的分析，探讨了如何使观众在“大恸之后，仍存一丝慰藉”，体现了极高的文学素养。 第五卷：戏园与观众——环境对艺术的影响 本卷视角独特，将目光投向了戏曲的生态环境。收录了清代戏园经营者、票友对“演出场域对观众接受度”的影响的观察。书中探讨了在不同社会阶层观众面前，剧目如何进行自我调整，以及如何平衡官方审美与民间趣味。书中对“雅部”与“花部”的互动关系进行了细致的描绘，揭示了艺术的“下移”与“上达”过程中所产生的张力与融合。 第六卷：理论家的交锋——清代末年的革新呼声 此卷是全书最具思想活力的部分。收录了晚清民初，面对西方戏剧思潮涌入，国内戏曲界力图改革的诸多理论文献。这里记录了关于“白话文入戏”的争论，关于“西洋写实主义”对传统程式的冲击，以及如何在新旧交替的时代中保持中国戏曲的文化主体性的深刻思考。这些论战充满了激情与智慧，是研究中国近现代文化转型的重要窗口。 第七卷：戏曲考据与版本源流 本书的收尾部分，是严谨的考据学成果。汇集了数位著名的戏曲文献学家对重要剧目底本的梳理、辨析与流传路径的考察。详细记录了不同版本在文字、腔调、科介上的细微差别，为后来的学术研究提供了扎实的基础文献支撑。 本书价值： 《古今戏曲论》并非一本轻松的读物，它要求读者具备一定的戏曲史和理论基础。然而，对于渴望深入了解中国舞台艺术精神脉络的学者、导演、演员乃至资深戏迷而言，本书无疑是构建完整知识体系的基石。它以近乎冷峻的学术态度，剖析了梨园百年来的得与失，其理论深度与历史广度，至今仍未被超越。阅读此书，如同站在历史的舞台侧面，聆听一代代艺术巨匠对“美”与“真”的永恒追问。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种带着些许古韵又不失现代感的排版，尤其是那个朱红色的标题字体，让人一眼就能感受到它所蕴含的厚重与精妙。初翻开时，我本以为会是一本枯燥的学术论著，毕竟“名家评说”这几个字自带一种严肃性。然而，里面的文字却充满了活力。作者似乎很擅长用生动的笔触去剖析那些看似冰冷的文本结构，没有那种故作高深的术语堆砌，而是像一位经验丰富的老师傅，耐心而又不失犀利地为你展示一件工艺品的每一个纹理和接缝。尤其是一些关于人物命运转折点的分析，简直是直击人心，让人拍案叫绝，原来那些过去囫囵吞枣读过的章节，背后竟藏着如此精妙的伏笔和深远的用意。我甚至能想象出那些“名家”们在不同时代、不同心境下阅读同一段文字时，所产生的思想碰撞与共鸣，那种跨越时空的对话感，让阅读本身变成了一种探寻历史的奇妙旅程。

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这本书的结构安排非常巧妙，仿佛是精心绘制的一幅地图，引导读者层层深入地探索文本的内涵。它不是按照时间线索简单铺陈，而是围绕几个核心的文学主题，进行多维度的交叉解读。比如，它能在一章中将叙事技巧与哲学思想联系起来，下一章又会转向对时代背景下社会心理的刻画，这种跳跃性思维反而构建了一个更加立体的解读框架。书中引用的那些旁征博引的材料，从古典诗词到近现代的文艺思潮，都处理得非常自然，没有丝毫的突兀感，像是为核心论点精心准备的佐料，既丰富了口感，又提升了整体的格调。对于我们这些长期处于信息碎片化时代的读者来说，这种系统而又富有弹性的梳理，无疑是一场酣畅淋漓的知识盛宴，让人感到踏实，也倍感充实。

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读罢此书，我最大的感受是知识的密度极高，但叙述的节奏却把握得恰到好处。它不像那种把所有理论都硬塞给你的教科书，反而像是一位博学的友人，在闲谈中将那些晦涩的文学理论娓娓道来。最让我印象深刻的是，它对语言的锤炼技巧有着独到的见解。比如，书中用了大量的篇幅去对比不同版本或不同译法在细微之处产生的巨大情感差异，那种对“词语的重量”的考量，令人叹为观止。这不仅仅是文字游戏，更是对作者创作心境的一种深度还原。每次读完其中一个章节，我总会忍不住合上书本，陷入沉思，回味那段文字的韵味，甚至会重新去找原著来对照阅读，去验证书中所述的观点，那种“原来如此”的顿悟感，是阅读其他评论性著作时很少能体会到的酣畅淋漓。

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这本书最让我感到惊喜的，是它对“局外人视角”的运用。不同于许多评论作品总试图将自己完全代入作者或特定时代背景，本书的作者们似乎更愿意保持一种冷静而又充满洞察力的距离感。他们像是在高空俯瞰一座复杂的城市建筑群，既能看到每一栋楼宇的细节，也能把握整体的城市规划和历史变迁。这种超然的态度，使得他们的分析充满了批判性的力量，但也并非一味地挑剔。相反，在指出现有解读的不足之处时，总会同时提供出更具说服力的替代解释，既有锋芒，又不失尊重。这种平衡感，让整个阅读过程非常舒服，没有被强行灌输任何单一的定论，反而是鼓励读者自己去思考，去形成更具弹性的认知。

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坦白讲，拿到这本书时，我其实有点担心“名家”二字的加持会带来一种高高在上的说教感，但实际阅读体验完全打翻了我的固有印象。这里的文字，有一种久经沙场的智者的从容与幽默。它并非高不可攀的殿堂之音，更像是老友间的促膝长谈，只不过谈论的话题是关于那些经典作品的不朽魅力。它善于捕捉那些最细微的情绪波动，并将之放大，使得读者能够清晰地感受到文字背后那股涌动的人性力量。尤其在讨论人物内心挣扎的部分，那种细腻的描摹，让人不禁联想到我们自身生活中的种种困惑与选择。读完后，我感觉自己对“阅读”这件事本身，都有了一层全新的、更深层次的理解和敬畏，它不再仅仅是获取信息，而是一次与历史与人性进行的严肃对话。

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