唐代草书家(唐代之三) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:北京燕山出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1989-04-01

价格:4.3

装帧:

isbn号码:9787540200961

丛书系列:

图书标签:

• 唐代书法
• 草书
• 书法史
• 中国书法
• 艺术史
• 唐代文化
• 字体
• 书法家
• 历史
• 艺术

好的，以下是一份关于《唐代草书家（唐代之三）》之外，以唐代书法艺术，尤其是非草书领域为焦点的书籍简介，旨在详细介绍唐代书法艺术的广度和深度，同时避免提及草书专著的内容。 --- 书籍简介：盛唐气象——唐代楷书与行书的典范与风范 （本书系“中国书法史·唐代卷”的姊妹篇，聚焦于结构、法度与意趣的完美结合） 导言： 唐代，一个恢弘壮丽的时代，其文化成就之辉煌，无出其右。在万千艺术门类中，书法艺术被推崇至“道”的境界，成为士人修身立德的根本途径。若将草书的恣肆奔放视为盛唐精神在笔墨间的恣意挥洒，那么，楷书与行书，则以其严谨的法度、清晰的结构和充沛的气韵，构筑了唐代书法艺术的“骨架”与“血肉”。 本书《盛唐气象——唐代楷书与行书的典范与风范》，旨在深入挖掘和系统梳理在唐代书法史上，以楷书和行书为主导的，那些奠定后世数百年审美品味基石的伟大实践与理论建构。我们不着眼于转折回旋的狂放，而是聚焦于端庄沉稳之中的变化，法度森严之下的生命力。 第一部分：楷书的定型与高峰——法度的时代宣言 唐代是楷书发展的巅峰期与集大成期。这一时期，楷书彻底摆脱了魏晋的稚拙与妍媚，完成了向成熟、规范、具有高度装饰性和实用性的字体转型。本书将楷书的发展划分为三个主要阶段，并重点剖析形成楷书“盛唐气象”的关键人物及其流派。 一、初唐的奠基与南北融合： 初唐的楷书，承接了隋代一统天下的气势，开始确立“颜筋柳骨”的基调。 欧阳询及其“欧体”的结构之秘： 欧阳询的书法被誉为“险中求正”，其楷书的精妙在于对间架结构近乎数学般的精确计算。本书将详尽分析其“三十六法”在点画中的具体应用，尤其关注其字形中那种“侧媚”而不失方正的独特风貌。我们通过对《九成宫醴泉铭》等碑刻的微观摹写分析，揭示其方圆兼备、笔势峻峭的内在逻辑。 虞世南与褚遂良的温润之路： 与欧体的峻刻相对，虞世南以平和冲淡取胜，体现了初唐文人的儒雅之气。而褚遂良则在继承传统的基础上，融入了妍美与空灵，其笔法轻盈多变，为中晚唐书风的柔和趋势埋下了伏笔。 二、盛唐的雄强与气魄——颜真卿的时代精神： 颜真卿的出现，标志着楷书艺术达到了前所未有的高度。他的书法不再仅仅是写字，而是“书写人格”。 颜体的“筋骨”与“气势”： 本部分将深入探讨颜真卿楷书的雄厚笔力、饱满的体势和浑厚的墨韵。我们考察其如何将儒家的忠义、正直精神熔铸于点画之中，使楷书具有了顶天立地的“庙堂气象”。重点分析《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》中方笔与圆笔的转换，以及“蚕头燕尾”在成熟楷书中的象征意义。 张旭的楷书视角： 即使是狂草大家，张旭在楷书和行书上也留下了深刻印记。本书将尝试从他对笔势的极致追求中，反观其楷书的潜在的、尚未完全释放的动态美。 三、中晚唐的变异与精致化： 唐代后期，楷书开始出现向秀丽、精巧方向发展的趋势，这与社会审美转向注重细节和装饰性相关。 颜派的继承与分化： 颜真卿的后学如何继承其骨力而又在结体上略微收紧，形成了新的审美风尚。 第二部分：行书的流动性与抒情性——在法度与意趣之间 行书，作为介于楷书的“楷则”与草书的“放纵”之间的艺术形式，是唐代文人表达性情、记录日常的最佳载体。唐代的行书，在继承“二王”传统的基础上，开创了更加自由、更具个性化的书写模式。 一、初唐的承启与过渡： 初唐行书的首要任务是清理和继承晋代的传统，尤其是王羲之、王献之的笔法精髓。 虞世南的“温润行书”： 侧重分析虞世南行书的平淡天真，其笔意如何与他的楷书形成和谐统一的风格。 褚遂良的“灵动之笔”： 褚遂良的行书常常显现出一种“不确定性”的美感，笔画的起承转合灵巧多变，为中唐的创新提供了灵感。 二、盛唐行书的个性化表达——李邕的“瘦硬”与“纵横开阖”： 李邕（李北海）的行书是盛唐书风中的一股独特力量。他以高迈的士人情怀，开创了一种修长、峭拔、用笔果敢的风格。 “李邕体”的结构特点： 本书详细剖析其“长枪大戟”般的笔势，如何通过细微的提按变化，在瘦劲的线条中蕴含强大的内在张力，极大地拓宽了行书的审美边界。 三、中晚唐的转向——法度松动与意趣的凸显： 随着时代的发展，行书的实用性与抒情性矛盾日益突出，导致了书写姿态的进一步放开。 颜真卿的行草一体（非纯草部分）： 颜真卿的《祭侄文稿》虽然常被归于行草，但其大量“连带”与“转换”的笔法，是研究其行书如何突破楷书束缚的关键样本。我们专注于分析其中楷书笔意尚未完全消散的部分，探讨其如何将楷书的“点画精神”转化为行书的“气脉流淌”。 晚唐的“秀雅”风尚： 探讨晚唐书家如何在继承前人成就的基础上，追求更加精细、更具装饰性的行书风格，为五代十国的书风转变做了铺垫。 结语： 《盛唐气象——唐代楷书与行书的典范与风范》旨在为读者提供一个全面、深入的唐代“正体”书法艺术的知识体系。它清晰地勾勒出，在那个群星璀璨的时代，书法如何从实用的工具，升华为一种“载道”的艺术典范。本书通过对大量精选碑帖和墨迹的细致考辨，展现了盛唐气象下，书法家们在坚守法度与追求个性之间所达成的，令人叹服的平衡与和谐。阅读本书，即是与唐代最端正、最宏大的艺术精神进行一次深刻的对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这部书真是让人大开眼界，尤其是在探讨唐代书法艺术的演变脉络时，作者的见解独到而深刻。我原本以为对唐代书法已经有所了解，但阅读此书后才发现，自己掌握的不过是冰山一角。书中对不同书法流派的兴起背景、代表人物的艺术追求，以及他们如何相互影响、共同塑造了唐代书法辉煌的图景，都有着极其细致的描摹。特别是关于楷书和行书的论述，不仅仅停留在对字体的形态分析上，更是深入挖掘了其背后的时代精神和文人士大夫的审美取向。作者引用的碑刻拓片和墨迹摹本，配合精妙的图解，使得即便是初学者也能清晰地把握住那些微妙的笔法差异和结构变化。读完之后，我感觉自己对“颜筋柳骨”的理解不再是空泛的口号，而是有了更具体的视觉和技术层面的认知。这种将历史、哲学与具体艺术实践相结合的写作手法，极大地提升了阅读的厚度和趣味性。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的装帧设计和印刷质量也令人印象深刻。在艺术类书籍中，这一点往往被忽视，但这部作品显然投入了极大的心力。那些用来展示书法作品的图片，色彩还原度极高，纹理清晰可见，即便是细微的墨色浓淡变化和纸张的陈旧感，都能通过高质量的印刷得以再现。这对于研究者来说至关重要，因为书法作品的物质性是其艺术生命的一部分。更让我感到惊喜的是，作者在论述中穿插的一些文献考据，都做了详尽的注释和出处说明，体现了严谨的治学态度。阅读过程中，我多次停下来，对照着书中的细节图，反复揣摩那些细微的转折和提按，这种沉浸式的学习体验，远胜过泛泛而谈的理论介绍。

评分☆☆☆☆☆

这本书读起来让人感觉像是在与一位博学的智者进行一场关于美的深度对话。它的语言风格洗练、准确，没有丝毫的冗余。作者在介绍那些开创性的书家时，侧重于描述他们如何打破前人的藩篱，开辟出新的审美疆域，而不是简单地罗列他们的生平事迹。这种聚焦于“创新”和“突破”的叙事方式，极大地激发了读者的学习热情。我发现，它不只是一本严肃的艺术史著作，更像是一本充满启发的技法指南——虽然它没有直接教你如何写，但它通过对成功的范例进行解构，让你清晰地知道“好在哪里”。那种对书法的敬畏之心，以及对古人创造力的赞叹，通过每一页文字都真切地传递了出来，让人读后久久不能平静，甚至立刻想动笔尝试一番。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏作者在行文中所展现出的那种沉稳而又充满激情的学术态度。这本书的行文节奏把握得非常好，既有对宏大历史背景的梳理，也有对具体艺术现象的微观剖析，两者之间切换自然，毫无滞涩感。我记得有一章专门讨论了当时长安城内不同书风的传播路径，通过分析寺院壁画、官方文书乃至民间手札中的笔迹差异，勾勒出一幅生动的“书法舆图”。这种地理学和社会学的视角融入艺术史研究，无疑是极具创新性的。文字的驾驭能力也令人称赞，作者似乎总能找到最精准的词汇来描述那些难以言喻的艺术感受，比如描述某种飞白时，用词的跳脱和灵动，仿佛笔锋就在纸上跃动。总而言之，这是一部既能满足专业研究者对深度挖掘的需求，也能让普通爱好者获得极大审美愉悦的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书最成功之处，或许在于它成功地将“唐代”这个宏大的时间概念，浓缩并具象化在了“笔墨”这一微小的载体之上。它没有将唐代书法视为孤立的现象，而是巧妙地将其置于当时多元文化交汇、制度变迁的大背景下进行考察。比如，书中探讨了科举制度对书写规范化的推动作用，以及佛教雕版印刷对笔画定型的潜在影响，这些跨学科的视角，使得整部作品的立意得到了提升。我尤其喜欢其中关于“尚法”与“尚意”之争的论述，作者没有简单地将二者对立起来，而是揭示了它们在特定历史阶段的相互转化和融合过程，展现了艺术思潮的复杂性。读罢此书，我对唐代艺术的理解不再是扁平化的，而是充满了立体感和动态的张力。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆