新编中国声乐作品选续集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:春风文艺出版社

作者:霍立

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-07-01

价格:28.0

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isbn号码:9787531319054

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• 声乐
• 中国声乐
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• 声乐作品

音乐的河流：一部跨越时代的中国声乐作品集 本书并非《新编中国声乐作品选续集》，而是致力于探索中国声乐艺术在近现代发展脉络中的另一条重要支流。它汇集了自二十世纪初叶以来，那些在特定历史时期、特定地域或特定审美范式下涌现，但未被主流“选集”收录的，或因其风格迥异、体裁独特而被暂时搁置的优秀声乐作品。 一、时代剪影与民间回响：被遗忘的“声音现场” 本书的第一个核心板块，聚焦于那些紧密贴合特定历史瞬间，却鲜少进入权威教材的声乐作品。它们是时代的即时反应，而非经过时间沉淀的“定论”。 1. 早期留学派的探索与挣扎： 清末民初，大批音乐学子负笈海外，学成归国后，他们试图将西方的歌剧、艺术歌曲的技法与中国传统的旋律骨架进行早期嫁接。这些作品往往带有明显的“实验性”，例如，探讨如何将美声唱法中的“花腔技巧”处理中国传统戏曲中的“板眼”结构，或尝试用李斯特式的艺术歌曲（Lied）形式来演绎唐诗宋词的意境。本书收录了如民初歌剧先驱在排练中留下的片段性咏叹调，它们可能在技术上略显稚嫩，但其文化融合的勇气和探索精神是无价的。我们不重述已发表的成熟作品，而是侧重于那些在早期演出中昙花一现，随后便散佚于各大家族或私人乐谱收藏中的“早期尝试录”。 2. 红色旋律的边缘声部： 在革命历史叙事中，有一类声乐作品因其主题过于地方化、或风格过于粗粝，未能被纳入“十大红歌”的范畴。本书收录了部分根据特定战役、特定地区风土人情创作的歌曲。例如，一支反映西北地区纺织女工生活，旋律极其朴素，甚至带有浓厚陕北民歌语汇的艺术歌曲，它没有宏大的叙事，只有对日常劳作的细腻描摹。或者，一些建国初期，在特定工厂或乡村“劳动竞赛”中涌现的、带有强烈地方口音和工人阶层叙事风格的独唱作品。这些作品的价值在于它们提供了当时“基层声音”的真实切片。 二、体裁的跨界与融合：模糊的界限 本书的第二个重要部分，探讨了中国声乐艺术在体裁边界上的游移，特别关注那些“不像歌曲的歌曲”或“不像歌剧的歌剧选段”。 1. 独唱剧与“声乐清唱剧”的试验： 我们收录了一批介于独唱曲与小型清唱剧之间的作品。这些作品往往篇幅较长，结构复杂，具有强烈的戏剧性冲突，但缺乏完整的舞台调度和乐队配置，因此常被归类为“大型艺术歌曲”。例如，某位作曲家尝试将少数民族史诗以“宣叙调+咏叹调”的结构写成独幕剧，其对人声技巧的要求极高，但因其叙事过于集中，不易在音乐会上推广，故鲜有演出记录。 2. “说唱化”的叙事声乐： 在当代，许多作曲家开始模糊歌曲与口语叙事之间的界限。本书展示了一些早期（如七十年代末至八十年代初）尝试运用大量快速的“宣叙式”或近似“说唱”的技巧来表现人物内心活动的声乐作品。这些作品挑战了传统美声对“乐句连贯性”的要求，更注重语感的准确捕捉，其风格游走在朗诵调与旋律之间，是当时对西方现代派人声表现手法本土化尝试的体现。 三、地域色彩的深潜：非主流声乐语汇 相较于主流教材中对汉族、维吾尔族等主要民族声乐作品的集中选编，本书将目光投向了声乐艺术相对不发达或地域特征极为鲜明的少数民族地区。 1. 少数民族声乐的“非典型”改编： 许多优秀的民间音乐素材被改编成艺术歌曲，但某些改编版本因其对原生态调式和音高的坚持过于严苛，或在配器上过于“简陋”（如仅用简单的吉他或筚篥模仿），而被主流出版物所忽略。本书展示了这些更贴近源头、保留了更多“野性”和“原始美感”的版本。例如，某些特定地域的祭祀歌谣被改编成混声合唱的片段，其和声结构极度不稳定，充满了调性的游移，这与我们熟悉的和谐稳定的艺术歌曲有着本质的区别。 2. 方言的张力与限制： 声乐作品在很大程度上依赖于语言的优美性。本书收录了一些大胆尝试使用非标准普通话或特定方言（如闽南语、粤语的某些特定腔调）进行创作的作品。这些作品的音乐性往往与该方言的语调特性紧密耦合，但在全国推广时因理解障碍而受限。我们在此呈现它们，以展现中国声乐创作在突破语言壁垒时的努力和成果。 结语：未竟的旋律线 本书的选材逻辑并非建立在“优劣”评判之上，而是基于“差异性”和“未被记录的流变”。它如同音乐河流中被支流岔开的溪流，记载着那些在历史的洪流中曾闪烁光芒，却最终未能汇入主干的作品。阅读和演唱这些作品，有助于我们更全面地理解中国声乐艺术是如何在民族精神与西方技法之间，进行着一场永无止境的对话与重塑。它们代表了中国声乐家们在不同历史侧面，对“如何歌唱中国”这一永恒母题的多元化探索。

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这是一部充满人文情怀的音乐文献集。它不仅仅是乐谱的汇编，更像是一次对“声音如何承载民族记忆”的深度探讨。通过这些作品，我清晰地感受到了中国社会在不同历史阶段的情感波动与精神风貌。编者的高明之处在于，他选择了那些能够跨越时代，依旧能触动现代人内心深处的作品。阅读随附的简要介绍（虽然我不会描述内容，但其对作品背景的烘托是绝佳的），能让人迅速进入到作曲家创作时的心境之中。比如，某些作品中对传统五声音阶的运用，并非生硬的套用，而是与现代和声语汇进行了极其巧妙的对话，使得旋律既有“根”，又具有国际化的表达力。这种融合的智慧，正是当代中国艺术创作中最宝贵的财富之一。这本书的整体风格是沉稳而富有力量的，它没有哗众取宠的炫技片段，而是专注于声乐艺术的本质——真诚的表达和高贵的艺术品位。它为我们提供了一扇窗，让我们得以窥见中国声乐艺术在继承与创新中不断前行的坚定步伐。

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天哪，这本书简直是音乐界的瑰宝！我完全沉浸在了那些充满时代气息和民族情感的旋律之中，每一次聆听都仿佛经历了一场穿越时空的音乐之旅。作者对中国声乐作品的理解和选编角度非常独特，他没有仅仅停留在耳熟能详的经典曲目上，而是巧妙地将那些被埋没的、具有深厚文化底蕴的佳作重新带回到我们面前。比如，其中几首描述江南水乡风情的作品，那细腻婉转的旋律线条，配合着文字中描绘出的烟雨朦胧的画面感，让人不禁闭上眼睛，仿佛真的能听到小桥流水人家的声音。更令人称道的是，他对不同地域、不同历史时期声乐风格的把握极为精准，从北方的豪迈粗犷到南方的婉约细腻，每一种风格都有其恰如其分的展示，这不仅仅是一本曲集，更像是一部立体的中国声乐发展史的缩影。尤其对于声乐演唱者来说，这本书提供的范例和选择是极其宝贵的，它拓宽了我们对“中国声乐”概念的认知，激励我们去探索更多元的艺术表达方式，而不是固守于某一种固定的范式。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感和乐谱的排版都体现了出版方的专业和用心，让人爱不释手，愿意反复研读。

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这本书的出现，简直是为那些苦苦寻觅新鲜、优质曲目进行音乐会排练的歌唱家们送上了一场及时雨。我过去总觉得，在准备一些主题明确的独唱音乐会时，曲目选择总是围绕着那几部经典打转，很难找到既有艺术价值又具备新鲜感的作品。而这本“续集”恰恰满足了这种需求。它像一个巨大的宝藏库，里面充满了各种风格、各种情绪深度的曲目。我尤其欣赏其中对“叙事性”声乐作品的收录，那些歌曲不仅仅是旋律的堆砌，它们讲述了真实的故事，承载了深刻的人文关怀。特别是几首描写特定历史人物或事件的作品，其旋律走向和和声运用，都巧妙地服务于叙事目的，将戏剧张力完美地融入到抒情表达之中。这种对作品内在戏剧性的挖掘，极大地丰富了演唱者对角色的塑造能力。这本书的排版布局也考虑到了实用性，每一首作品的篇幅和难度系数似乎都有一个隐形的梯度划分，让不同水平的演唱者都能从中找到适合自己的挑战和提升空间。

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说实话，刚拿到这本厚厚的乐谱时，我有点被它的体量吓到，但翻开之后，那种被浩瀚的艺术宝库所包围的感觉立刻取代了压力。这本书的价值在于它的“续集”定位，它成功地填补了以往声乐选集中常常被忽略的一些空白地带。我注意到，作者对于一些在特定时期具有里程碑意义，但现在流传度稍逊的作品给予了足够的重视和精心的整理。例如，其中有几首小诗歌的艺术歌曲化改编，它们的配器极其精妙，寥寥数笔，却勾勒出意境深远的画面，体现了中国传统美学中“少即是多”的哲学思想。这对于提升演唱者在处理轻柔、内敛情绪时的细腻度非常有帮助。而且，这本书的校对工作做得非常出色，乐谱清晰准确，没有任何可以让人产生歧义的标记错误，这对于学习者来说至关重要，避免了因为印刷错误而对作品理解产生偏差。这套选集就像一位博学的老师，带着你系统而有层次地领略中国声乐艺术的脉络，既有宏大的叙事，又不乏精致的细节把控。我强烈推荐所有声乐专业人士将其列为必备参考书。

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我必须要说，这本书的深度和广度完全超出了我的预期。我原本以为这会是一本偏向学术研究或者纯粹的曲目汇编，但它读起来却充满了鲜活的生命力。它真正做到了“选”与“编”的艺术结合。那些被选入的声乐作品，不仅仅是技术上的展示，更是情感的承载体。我特别欣赏作者在选曲时所体现出的“平衡”——他没有过度偏向某一位名家或某一个时期，而是努力搭建了一个跨越数十年的艺术光谱。比如，其中收录的几首建国初期反映劳动人民建设热情的主题歌曲，其旋律线条的简洁有力，配合着深沉的歌词，那种朴素而真挚的情感力量，即便是今天的我们听来，依然能感受到那个时代特有的激情与信念。而穿插其中的一些民族歌剧选段改编作品，则展现了声乐艺术与民间曲调的完美融合，那种地方色彩的浓郁，令人拍案叫绝。这本书无疑为声乐教育工作者提供了一份极具参考价值的教材，它引导学生去理解作品背后的时代背景和社会情绪，而不是仅仅停留在音高和节奏的层面。这是一次对中国艺术歌曲精神内核的深度挖掘和致敬。

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