中国鱼纹图案集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书店出版社

作者:

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:1996-1

价格:11.50元

装帧:

isbn号码:9787806220863

丛书系列:

图书标签:

• 装饰设计
• 艺术
• 鱼纹
• 中国纹样
• 图案
• 传统纹样
• 美术
• 设计
• 文化
• 历史
• 艺术
• 民俗

好的，这是一份《中国鱼纹图案集》的图书简介，严格按照您的要求，不包含该书内容，力求详尽且自然流畅，约1500字。 《东方神韵：中国传统服饰纹样研究》 书籍简介 导言：织就千年的视觉史诗 《东方神韵：中国传统服饰纹样研究》是一部深度聚焦于中国古代服饰装饰艺术的综合性学术专著。本书旨在超越单纯的图案罗列，深入探究这些精美纹样背后的文化意涵、社会结构、哲学思想以及其在不同历史时期中的流变与创新。服饰，不仅是御寒蔽体的物质存在，更是社会阶层、审美取向与精神信仰的无声宣言。本书从宏观的服饰制度入手，逐层剥茧，细致剖析了自先秦至晚清数千年间，中国传统纹样艺术的源流、体系与风格特征，为研究中国艺术史、社会文化史及纺织工艺史的学者、设计师及爱好者提供一个全面而深入的参考框架。 第一部分：纹样源起与哲学基石 本书开篇，追溯了中国纹样艺术的源头，探讨了新石器时代陶器刻画符号、青铜器饕餮纹等早期母题如何奠定了中国装饰艺术“天人合一”与“秩序象征”的哲学基调。 第一章：自然崇拜与早期母题的演化 本章详细考察了自然界元素——如山川、日月、雷电——如何被抽象化并纳入服饰装饰体系。重点分析了“云雷纹”的几何抽象化过程，及其所蕴含的沟通天地、祈求风调雨顺的原始信仰。对“涡纹”、“S”形纹等早期涡旋形态进行了形态学分析，阐明其在不同地域文化中作为生命力与循环往复的象征意义。 第二章：神话信仰与图腾象征 服饰纹样是神圣话语的载体。本章聚焦于古代神话体系中的关键动物形象，如龙、凤、麒麟等瑞兽。通过对不同朝代（如汉代的蟠龙、唐代的团凤）的实例对比，揭示了这些图腾在权力结构中的动态变化。尤其深入探讨了“四灵”（青龙、白虎、朱雀、玄武）如何从星象学概念演变为维护宇宙秩序的护持力量，并最终固化为宫廷服饰和高级官员礼服中的标准配置。 第二部分：王朝更迭中的风格变迁 本书的第二部分，按照历史脉络，系统梳理了主要朝代服饰纹样的风格转换，揭示了每一次大的社会变革如何同步反映在纺织品的图案设计上。 第三章：秦汉的庄重与古朴 秦汉时期，礼制初定，服饰纹样趋于雄浑、规整。本章侧重于描摹汉代“博带”服饰上的几何连续纹样，如“龟背纹”、“席纹”的运用，这些图案体现了王朝初立的肃穆与对秩序的极度推崇。重点分析了“羽人狩猎纹”等少量叙事性图案在特定场合的意义。 第四章：魏晋南北朝的萧散与融合 这是一个文化大交融的时代，佛教艺术的影响深刻地渗透到世俗生活。本章详细考察了此时期服饰纹样中“宝相花”的雏形、忍冬纹的曲线化处理，以及受西域风格影响而产生的疏朗、写意的风格转向。探讨了“褒衣博带”的审美趣味如何通过飘逸的纹饰得以视觉化表达。 第五章：隋唐的华丽与开放 盛唐气象，万邦来朝，服饰纹样达到了前所未有的繁复与绚烂。本书将大量篇幅用于分析唐代“宝相花”的成熟形态，从单瓣到复瓣，从写实到高度程式化。对“联珠纹”的广泛应用及其象征意义（如团圆、圆满）进行了细致的考证，并考察了狩猎、宴饮等生活场景主题在宫廷锦缎中的表现。 第六章：宋元的内敛与工艺革新 宋代审美转向内敛、雅致，推崇“理学”的精微。本章剖析了宋代纹样如何趋向于“瘦筋”、“折枝花卉”的清雅风格，强调了写实性与意境美的结合。同时，对元代蒙古族服饰传统与汉族纹样融合后出现的马、鹿等游牧元素在纺织品中的渗透现象进行了比较研究。 第七章：明清的集大成与世俗化 明代恢复了汉族传统，纹样回归端庄，并确立了严格的品级制度。本书详细梳理了明代“补子”制度中飞禽走兽的等级划分体系。进入清代，满族服饰影响加深，纹样趋于繁密、写实且色彩浓重，如“万字纹”、“海水江崖纹”的定型及其在礼服中的不可替代性。 第三部分：纹样的文化解读与技法探源 本书的最后一部分，将视野从图案本身扩展至其背后的制作技术和社会功能。 第八章：吉祥寓意与社会语境 纹样是“符号工程”。本章系统梳理了中国传统纹样中的“吉祥语汇”，如： 福禄寿喜： 松、竹、梅（岁寒三友）、蝙蝠（福）、鹿（禄）、桃（寿）、囍字纹。 多子多福： 石榴、瓜瓞绵绵纹。 功名利禄： 牡丹（富贵）、海马（吉庆）。 通过对这些图案的“解码”，展示了古代社会对现世幸福的集体追求。 第九章：织绣工艺与纹样表现力 纹样离不开载体和技术。本章详细介绍了“织”、“绣”、“印”、“绘”等主要工艺对纹样形态的制约与解放。重点分析了宋锦、蜀锦、缂丝等高等级织物中，复杂的三维立体纹样是如何通过技术手段实现的，以及缂丝“以刀刻丝”的独特美学对图案线条的影响。 结语：纹样的当代回响 本书最后总结了中国传统服饰纹样跨越千年的生命力，探讨了其在现代设计领域（包括时装、平面设计及建筑装饰）中的借鉴价值与转型路径，强调了保护和理解这些视觉遗产的重要性。 本书特色： 本书配有大量高清文物图片、实物细节放大图及历史手稿复原图，并辅以详尽的图表和中外文参考书目，力求在学术严谨性与视觉欣赏性之间达到完美平衡。它不是一本图案手册，而是一部关于中国视觉文化的深度编年史。

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阅读这本关于古代文化符号的著作，最令人心神荡漾的，是它对符号背后蕴含的哲思进行了深入的挖掘与阐释。作者并非仅仅停留在对图案进行机械的罗列和描述，而是巧妙地将每一组纹饰置于其诞生的历史背景和社会语境之中进行剖析。比如，对于某种反复出现的几何图形，书中不仅展示了它在不同朝代的演变轨迹，更令人深思的是，它追溯了这种结构如何与当时的宇宙观、祭祀仪式乃至民间信仰产生关联。这种多维度的解读方式，极大地拓宽了读者的认知边界。它迫使我们跳出“看图识物”的浅层阶段，进入到对“图以喻道”的更高层次的理解。读罢其中几章，我甚至开始重新审视家中一些看似寻常的器物，仿佛它们瞬间被赋予了新的生命和深刻的含义。

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这本书的资料汇编能力和细致入微的考证工作，体现了作者扎实的研究功底。我特别留意了书中引用的参考文献和注释部分，那份详尽程度令人咋舌。很多关键的论点，都能追溯到最原始的考古报告或文献出处，这为内容的权威性提供了强有力的支撑。更难能可贵的是，对于一些存在争议的图案解释，作者采取了审慎的批判性态度，并未武断地下结论，而是列举了不同的学说，并给出自己的倾向性判断，同时保留了开放讨论的空间。这种严谨的治学态度，让我在阅读时感到无比信服。它不仅是一部知识的集合，更是一份可靠的研究参考工具，值得所有相关领域的学者和爱好者珍藏。

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坦白说，我原本对这种专注于某一特定艺术领域的书籍抱持着一丝审慎的态度，担心内容会过于专业化以至于晦涩难懂。然而，这本书的叙述语言却出乎意料地流畅和富有感染力。作者似乎拥有一种魔力，能将复杂的文化符号转化为生动的故事。他避免了过多使用生僻的术语堆砌，即便是需要解释专业概念时，也会辅以通俗易懂的比喻和详实的案例进行佐证，使得一个对该领域知之甚少的门外汉也能迅速抓住重点。这种平易近人的写作风格，极大地降低了阅读门槛，让知识的传递变得轻松而愉悦。与其说是在阅读一本学术专著，不如说是在聆听一位博学的老者，娓娓道来那些尘封已久的美丽传说。

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这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种略带复古的米白色纸张，触感温润而有质感，仿佛能从指尖感受到岁月的沉淀。当我翻开扉页，首先映入眼帘的是那精美的排版，字体的选择非常考究，既保持了传统书卷的韵味，又不失现代阅读的清晰度。尤其值得称赞的是内页的印刷质量，色彩的还原度非常高，即便是那些细节极其微妙的古代纹饰，也能被清晰地捕捉和呈现出来。我本来以为这会是一本偏向学术研究的图录，但它的装帧方式，更像是一件精心制作的艺术品，让人舍不得轻易合上。书脊的装订牢固，平摊时非常顺手，这对于需要长时间翻阅参考的工具书来说，是一个非常人性化的细节。整体来看，制作团队在视觉和触觉上都下了大功夫，这无疑为内容的呈现加分不少，使得每一次捧读都成为一种享受。

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这本书在版式设计上展现出一种罕见的平衡感——它成功地在“信息密度”与“视觉呼吸感”之间找到了绝佳的契合点。许多图录书籍为了塞进更多的内容，往往会将图片和文字挤压得密不透风，读起来让人倍感压抑。但此书不同，每一页的留白都恰到好处，给予了观察者足够的时间去品味那些精美的图像细节。图片与文字的排布逻辑清晰，相互衬托，而非相互干扰。例如，当介绍一个复杂的图案时，清晰的放大局部图会精准地标注在侧边，避免了读者在主体图和文字描述之间来回寻找的烦恼。这种对阅读体验的深度关注，让这本书在众多同类出版物中脱颖而出，真正做到了让知识的获取过程本身也成为一种享受。

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