当代中国画名家小品画谱.4

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出版者:中国工人出版社
作者:李宝林
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-04-01
价格:48.0
装帧:
isbn号码:9787500825180
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 当代画
  • 小品画
  • 绘画技法
  • 艺术作品
  • 绘画教学
  • 艺术参考
  • 国画
  • 水墨画
  • 写意画
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具体描述

璀璨星河:中国近现代花鸟画流派撷英 一本深入探究中国近现代花鸟画发展脉络的权威之作 本书系《璀璨星河:中国近现代花鸟画流派撷英》系列中的一部重要文献,旨在系统梳理和精深剖析自清末民初以来,中国花鸟画领域所涌现出的各个重要流派、代表性艺术家及其核心艺术思想与技法演变。不同于侧重具体技法演示的画谱类书籍,本书的重点在于宏观的艺术史梳理、风格的流变分析以及对特定地域和学派文化内涵的深度挖掘。 本书的撰写遵循严谨的学术态度和翔实的史料考证,全面展现了中国花鸟画在现代转型期所经历的巨大变革与创新活力。全书结构清晰,分为上下两卷,共计十章,辅以大量的珍贵历史图片和高清艺术作品赏析。 --- 上卷:传统重塑与革新先声(清末至抗战前夕) 第一章:晚清遗风与南北分野 本章首先回顾了晚清时期以“四王”余脉和“扬州画派”等传统势力在花鸟画领域的最后辉煌。重点分析了这一时期,面对西方文化冲击时,传统画家的应对策略和守正创新的努力。 地域差异的深化: 探讨了以“海派”为代表的折衷主义(如吴昌硕对碑学、金石学的融入)与以“岭南画派”为代表的写生变革(如居巢、居廉对西洋绘画光影的初步吸收)之间的分野。 吴昌硕的碑学入画: 详细解析了吴昌硕如何以篆隶入笔,将金石的苍劲与花卉的生命力相结合,为民国花鸟画的“写意”精神奠定了坚实的基础。 第二章:岭南画派的“折衷主义”开创 岭南画派的崛起是中国近代花鸟画史上一次重要的地域性突破。本章聚焦于高剑父、陈树人、高奇峰三位核心人物。 融汇中西的探索: 深入剖析“二高一陈”如何将写生精神提升到前所未有的高度,借鉴日本画的晕染技巧和西洋画的光影透视,构建出具有鲜明时代特征的“岭南风格”。 题材的现代性: 分析他们对异域花卉(如红棉、雀鸟)的偏爱,以及作品中蕴含的救亡图存的时代情绪。 第三章:海派的延展与转型 海派作为中国近代艺术的中心之一,其花鸟画发展呈现出多线并行的复杂局面。 吴派的继承与发展: 考察了在吴昌硕逝世后,其弟子群体(如王个儿、萧俊贤)如何继承和发展其“以书入画”的写意传统。 “新海派”的崛起: 重点分析了如齐白石等艺术巨匠,虽不直接归属于海派,但其影响力辐射上海。本章将侧重探讨在上海这一国际都市背景下,如何形成一种更具市民趣味和大众接受度的花鸟风格。 第四章:北派的文人雅致与“金陵画派”的回响 本章将目光投向北方及金陵地区的艺术生态,探讨传统文人画在这一时期的坚守与改良。 金陵画社的贡献: 研究了如胡小松、周慕桥等画家在工笔花鸟领域对宋代院体的传承与创新。 居右任与“新金陵画派”的前奏: 简要分析了早期部分受过西方教育的画家如何试图在传统框架内寻求对自然界更精准的描绘,为后来的“新金陵画派”的形成埋下伏笔。 --- 下卷:写意解放与时代精神的融入(抗战后至当代) 第五章:齐白石的“大写意”巅峰 齐白石被公认为是中国近现代花鸟画的集大成者。本章独立成章,旨在深入剖析其艺术成就。 “衰年变法”的内涵: 详尽阐述了齐白石从早期工笔到晚期雄健大写意(如红花墨叶)的转变过程,以及这种转变背后对笔墨语言的彻底解放。 民间趣味与哲学深度: 分析了其作品中虾、蟹、蛙鸣等题材如何将朴素的民间生活情趣提升到哲学高度,实现“妙在似与不似之间”。 第六章:新金陵画派的崛起与拓展 新金陵画派是20世纪下半叶中国画坛最重要的流派之一,其花鸟画部分独具匠心。 聚焦于“诗意写生”: 重点研究亚明、宋文治等人在传统金陵画派基础上,如何结合写生实践,形成了既具北方雄浑气象又保有江南秀润之韵的独特风格。 山水花卉的互动: 分析了新金陵画家如何打破传统花鸟画的固定构图,将花卉元素有机地融入到具有地域特色的山水画中,拓宽了题材的表现范围。 第七章:海派写意的新继承者群像 在齐白石、吴昌硕的光芒之外,海派的写意传统在后期涌现出众多重要的接棒人。 海上花鸟画的流变: 研究了如潘天寿(虽非完全海派,但其笔墨风格影响深远)、陆俨少等大家,如何在继承传统文人画精髓的同时,注入强烈的个人精神气质和现代结构意识。 工笔的复兴与创新: 探讨了在写意占据主流时,部分画家如何坚守和发展了写意花卉中的工笔细节处理,如对工笔重彩技法的提炼与运用。 第八章:当代花鸟画的多元探索 进入当代,随着社会环境的变化,花鸟画进入了一个多元探索和观念革新的时期。 观念性绘画的介入: 探讨了部分前卫艺术家如何利用花鸟形象,表达对生态环境、社会变迁的思考,使传统题材具有了批判性和观念性。 媒介的融合与拓展: 考察了当代花鸟画如何开始尝试结合水墨以外的材料(如色粉、混合媒介),挑战传统“笔墨当随时代”的论断。 第九章:台湾与海外华人花鸟画的“双向交流” 本章关注台湾地区及欧美华人艺术家群体在花鸟画领域的独特贡献。 台湾“实用写实”路线: 考察了台湾画坛对写实功底的重视,如何将西洋的博物学知识与传统写意相结合,创作出既具学术价值又符合时代审美的花鸟作品。 海外画家的“文化移植”: 分析海外艺术家在文化冲突与认同的背景下,如何通过花鸟画作为媒介,表达对故土的怀念和文化身份的构建。 第十章:流派总结与未来展望 全书的总结部分,将对上述所有流派进行横向的比较分析,提炼出中国近现代花鸟画发展的三大核心驱动力:即“金石入画的力度”、“写生变革的深度”和“文人精神的延续”。 技法与观念的互动: 总结了笔墨语言的现代化历程,强调了观念创新对传统技法形式的颠覆性作用。 对未来发展的预测: 展望了在数字化和全球化背景下,中国花鸟画在保持其独特东方美学的同时,如何继续与世界艺术对话。 --- 本书特色: 本书非一般意义上的技法参考书,而是艺术史研究的力作。它为艺术院校师生、美术史研究者以及渴望理解中国画深层文化意蕴的爱好者,提供了一个全面、深入且富于洞察力的视角,去理解中国花鸟画在近百年间的凤凰涅槃与时代新生。其详实的文献支撑和多角度的流派对比分析,使其成为研究近现代中国画史不可或缺的参考工具。

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读后感

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我关注这本书的一个重要原因,是想了解当代优秀画家们如何将传统笔墨融入现代生活语境。这本书在这方面做得相当成功。它收录的作品不仅仅是古人题材的复刻,我看到了许多具有当代气息的元素,比如城市天际线在水墨中的变形处理,或者对现代工业景观的抽象提炼,这些都展现了中国画在当代语境下依然具有强大的生命力和适应性。这给予了我极大的启发,让我不再局限于传统的“高山流水”题材,而是敢于用传统语言去描绘我所处的时代风貌。它传递出的信息是明确的:继承不是僵化,而是创新性的转化。这本书为我们这代人提供了一座坚实的桥梁,连接着深厚的历史积淀与充满活力的当下创作实践。

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这本书的排版布局也体现了极高的专业水准。它并非简单地将画作堆砌在一起,而是采用了留白与疏密有致的安排。在呈现复杂的多重景深山水时,留白的空间被巧妙地用来引导读者的视线,模拟了中国画中“计白当黑”的审美原则。更值得称道的是,对于一些细节特写,出版方没有采用传统的放大矩形框,而是用一种近似于圆形或不规则形状的窗口来展示,这种处理方式非常符合中国传统绘画中“取景”的理念,让人在欣赏局部时,不至于被画面的边界感所束缚。这种精心设计的视觉引导,使得读者在学习如何“看画”和“画画”的过程中,都能同步接受到一种潜移默化的美学熏陶,这是许多单纯注重实用性的画谱所欠缺的。

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这本书的装帧设计非常考究,封面采用了一种低饱和度的米白色,搭配着烫金的标题文字,整体散发着一种沉静而典雅的气质。内页纸张的质感也相当出色,厚实且带有轻微的纹理,使得墨色在上面晕染开来时,层次感分明,视觉上就给人一种高级的享受。尤其是那些高清印刷的画作细节部分,即便是细小的皴法和飞白,也能清晰捕捉,让人仿佛能触摸到笔触的力度与速度。装订上采用了线装的形式,这不仅方便了读者在临摹时将书本完全摊平,减少对画心的压力,更增添了一种传统手作的温度。整体看来,这不仅仅是一本实用的画谱,更像是一件值得收藏的艺术品,光是捧在手里摩挲,就已经能感受到出版方在选材和工艺上的用心良苦。对于热衷于收藏艺术书籍的读者来说,这本书的实体价值是毋庸置疑的,它在视觉和触觉上都提供了极佳的体验。

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坦白说,作为一名常年练习传统绘画的爱好者,我对于市面上那些良莠不齐的“速成”画谱常常感到失望。但这本书明显走的是另一条路线,它更侧重于对“创作心法”的传递而非简单的“描红模仿”。书中对于某些关键技法的阐述,虽然篇幅不多,但切中肯綮。例如,在介绍界画时,它没有过多纠缠于尺规的用法,而是强调了“胸有成竹”的结构把握,这对于突破初学者在结构上的僵硬感非常有帮助。此外,它还穿插了一些关于构图和意境营造的讨论,让我意识到,仅仅模仿笔触是远远不够的,真正的中国画,核心在于“气韵生动”。这种从技法到心法的过渡,使得这本书的教学层次更为立体和高深,适合那些已经有一定基础,渴望更进一步的进阶学习者。

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我最欣赏这本书的地方在于它对不同艺术家的风格把握得非常精准和深入。翻开每一位画家的专区,我能清晰地感受到他们各自独特的“笔墨语言”。比如,其中一位山水画家的作品,线条老辣而遒劲,墨色的浓淡变化如同呼吸一般自然,特别是他对“云雾缭绕”的处理,几乎让你能想象到山间湿润的空气,那份厚重感和气势扑面而来。而另一位花鸟画家的部分,则展现出截然不同的细腻与灵动,他的花卉设色清雅脱俗,即便是最简单的几笔,也能勾勒出花瓣的娇嫩和生命的张力。这种并置对比,让读者在学习过程中能不断地跳跃于不同的审美体系之间,拓宽自己的视野,避免了陷入单一风格的窠臼。编者显然在挑选范例时花费了大量精力,确保了所选作品既是代表性的,又是极具学习价值的“精品中的精品”。

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