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出版者:高等教育出版社

作者:全国 业学校计算机应用教材

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页数:0

译者:

出版时间:2000-08-01

价格:26.4

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isbn号码:9787040090130

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好的，这是一本关于西方古典音乐史精要的图书简介。 乐章流转：西方古典音乐千年史诗 卷首语：聆听时间的回响 在人类文明的长河中，有一种艺术形式，它以无形的音符为媒介，承载了最深刻的情感、最复杂的哲学思辨和最精妙的结构美学——那就是西方古典音乐。它并非仅仅是历史的遗物，而是此刻依然鲜活地跳动在音乐厅中央的心脏。 《乐章流转：西方古典音乐千年史诗》并非一部枯燥的编年史，而是一次邀请函，邀请读者穿越时空，从古老的教堂唱诗班，到维也纳的沙龙，再到现代音乐的实验前沿，亲身体验那股塑造了西方文化面貌的磅礴力量。本书旨在为所有渴望深入了解古典音乐精髓的爱好者、初学者以及专业人士提供一个清晰、深刻且充满洞察力的导览。 第一部分：奠基与曙光——中世纪与文艺复兴的圣音与世俗（约 450 年 – 1600 年） 本部分追溯了古典音乐的根源，探讨了音乐如何从宗教仪式中挣脱，开始展现其作为独立艺术形式的潜力。 1.1 格里高利圣咏的寂静力量： 我们将详细解析中世纪教会音乐的核心——单音音乐的结构、教会调式（Modes）的奥秘及其对后世和声学的深远影响。探讨修女希尔德加德·冯·宾根（Hildegard of Bingen）等早期作曲家的贡献，展示女性在早期音乐发展中的独特地位。 1.2 乌尔巴诺的复调革命： 焦点转向巴黎圣母院乐派（Notre Dame School），特别是莱奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin），他们如何开创了有组织的复调（Polyphony）技术，标志着音乐结构复杂性的第一次飞跃。 1.3 文艺复兴的和谐之光： 介绍“文艺复兴”思潮如何渗透到音乐中，强调“人本主义”对文本表达的重视。深入剖析法国的香颂（Chanson）和意大利的牧歌（Madrigal），研究它们如何以精湛的对位技巧描绘世俗情感。重点分析乔斯坎·德普雷（Josquin des Prez）的完美平衡艺术，以及帕莱斯特里那（Palestrina）在特伦特会议后如何确立了天主教音乐的典范。 第二部分：巴洛克的华丽与激情——对位法的巅峰（约 1600 年 – 1750 年） 巴洛克时期是音乐形式爆炸性增长的时代，情感表达变得更加直接和戏剧化。 2.1 歌剧的诞生与“情感理论”： 探索佛罗伦萨的“新艺术协会”如何试图复兴古希腊戏剧，从而催生了具有宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）结构的早期歌剧。蒙特威尔第（Monteverdi）的《奥尔费奥》如何树立了歌剧的里程碑。 2.2 协奏曲的演变与巴赫的集大成： 详述“大协奏曲”（Concerto Grosso）和“独奏协奏曲”的区别。深入分析维瓦尔第（Vivaldi）如何将小提琴演奏技巧推向极致，以及巴赫（J.S. Bach）如何以其无与伦比的对位法（Counterpoint）——特别是在《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》中——将巴洛克音乐推向了不可逾越的顶峰。 2.3 键盘音乐的统治： 探讨哈普西科德（大键琴）和管风琴作为核心乐器的地位。介绍亨德尔（Handel）在清唱剧（Oratorio）领域，尤其是《弥赛亚》中展现的宏大叙事能力与戏剧张力。 第三部分：古典主义的优雅与理性——清晰、平衡与形式的胜利（约 1750 年 – 1820 年） 随着启蒙运动的兴起，音乐风格转向清晰、均衡和清晰的结构，摆脱了巴洛克后期的繁复装饰。 3.1 交响曲与奏鸣曲式： 聚焦于“维也纳古典乐派”三巨头。我们将解析奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、发展部、再现部的精妙布局，这是古典主义音乐的“逻辑骨架”。 3.2 海顿：交响曲之父的幽默与结构： 探讨海顿（Haydn）如何通过他大量的四重奏和交响曲，奠定了弦乐四重奏和标准管弦乐队的配置基础，以及他作品中标志性的“机智”与惊喜。 3.3 莫扎特的完美与人性： 分析莫扎特（Mozart）如何将歌剧的戏剧深度与古典主义的优雅旋律完美结合，尤其是在他的晚期协奏曲和歌剧（如《费加罗的婚礼》）中对人物心理的细腻刻画。 3.4 贝多芬：从古典到浪漫的桥梁： 贝多芬（Beethoven）的作品被视为一个时代转折点。本书将细致分析《第三交响曲“英雄”》和《第五交响曲》如何突破既有形式的限制，注入前所未有的个人意志和英雄主义精神，为浪漫主义敞开了大门。 第四部分：浪漫主义的狂热与抒情——个体情感的史诗（约 1820 年 – 1900 年） 这是一个充满激情、民族色彩和个人英雄主义的时代。作曲家将音乐视为表达内心最深处情感的唯一途径。 4.1 艺术歌曲（Lied）的兴盛： 深入舒伯特（Schubert）的艺术歌曲世界，探讨钢琴伴奏如何从单纯的支撑角色转变为与人声对话的同等重要地位，以及对歌德、席勒诗歌的音乐化处理。 4.2 民族主义的觉醒： 介绍以肖邦（Chopin）的波兰舞曲、李斯特（Liszt）的匈牙利狂想曲为代表的，作曲家如何从本国传统、民间音乐和传说中汲取灵感，形成了独特的“民族乐派”。 4.3 歌剧的巅峰对决： 比较意大利美声歌剧（Bel Canto，如威尔第的史诗）与德意志的“主导动机”（Leitmotif）技术（瓦格纳的“乐剧”理论），探讨音乐戏剧在叙事上的革命。 4.4 晚期浪漫主义的庞大织体： 聚焦于马勒（Mahler）的巨型交响曲，解析其对人生、死亡和自然哲学的探讨，以及管弦乐队规模的空前扩张。 第五部分：二十世纪的断裂与探索——对传统的颠覆与重建（约 1900 年至今） 进入新世纪，音乐家们面对前所未有的社会变革，开始系统性地质疑和拆解自巴赫以来建立的“调性”（Tonality）体系。 5.1 印象派与象征主义： 德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何利用模糊的和声、新的音阶（如全音阶）和复杂的配器，描绘光影、色彩和转瞬即逝的印象。 5.2 原始主义与调性的瓦解： 斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》如何以其原始的节奏和不协和音震撼了巴黎，标志着对浪漫主义美学的彻底决裂。 5.3 二次大战后的实验浪潮： 深入探讨勋伯格（Schoenberg）开创的十二音体系（Dodecaphony）和序列主义（Serialism），以及后来的媒介探索，如电子音乐、偶然音乐（Aleatoric Music，约翰·凯奇），展示音乐如何与哲学、数学和技术紧密结合，挑战听众对“什么是音乐”的传统认知。 结语：永恒的聆听之道 本书最终将引导读者思考，在当代快速更迭的文化环境中，古典音乐如何保持其持久的生命力。它不仅仅是一段历史，更是一种理解人类创造力、情感深度和结构智慧的钥匙。通过掌握这些时代的脉络和核心概念，读者将能够以更深刻、更具批判性的视角，真正“听懂”音乐厅里正在演奏的每一个音符。 本书配有详尽的术语表、关键乐段分析图表，以及推荐的录音版本列表，是您踏入或深化古典音乐世界的理想向导。

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这本书，嗯，感觉就像是走进了一个我完全不熟悉的巨大图书馆，里面的藏书五花八门，从宇宙的起源到最新的量子物理，甚至还有一本专门讲如何制作完美意式浓缩咖啡的秘籍。我原本以为它会是那种指引我入门某个特定领域的工具书，比如教我如何搭建一个网站，或者深入解析某个编程语言的底层逻辑。结果呢，它更像是一部宏大的世界观介绍，涵盖了太多领域，每一个领域都只是轻轻地触碰了一下表皮。比如，当我翻到关于数据可视化的章节时，它给了我一些非常漂亮的图表案例，但当我试图去理解背后的数据清洗和算法实现时，内容戛然而止，留给我的是一连串的问号。对于一个渴望掌握具体技能的读者来说，这种广而不深的内容很容易让人感到挫败，就像是参加了一个超长版的、没有重点的行业峰会，听到了很多术语，却没能带走任何实用的工具箱。如果我需要一本关于“如何修理我的老式收音机”的指南，这本书显然给不了我需要的电路图，它更可能给我介绍收音机历史上的十位重要发明家，然后感叹技术变革的速度之快。对我而言，这种过于泛泛而谈的叙事方式，让这本书的实用价值大打折扣，我需要的是精准的瞄准和有力的穿透，而不是这种铺天盖地的全景式扫描。

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这本书在提供具体案例和实践指导方面的不足，是其最致命的缺陷之一。它似乎完全是基于理论推演构建起来的，仿佛所有技术都是在真空环境中完美运行的。当我翻阅到关于数据库管理的部分时，它详细解释了关系代数和范式理论，每一个步骤都像是教科书上的完美模型，但当我试图在脑海中投射出一个真实的、充满脏数据和高并发请求的企业级应用场景时，这本书提供的指导就显得苍白无力了。它没有给我任何关于“如何处理真实世界中的数据不一致性”、“当你的SQL查询速度慢到令人发指时应该首先检查哪三个地方”这样的实用性建议。它更像是告诉你游泳的物理原理，却从未让你真正下水。对于一本声称是“应用基础”的书籍而言，这种对实践操作的刻意回避，是非常令人失望的。读者渴望看到的是代码片段的演示、错误日志的分析，甚至是某个知名软件项目是如何应用这些原理的侧面描写，但这些内容，在这本书里几乎找不到踪影，留下的只是一片片干燥的理论骨架。

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这本书的结构，我必须说，颇有些令人费解的跳跃感。它似乎是把十本不同主题的书籍的目录，用一种近乎随机的方式拼贴在了一起。我前一秒还在尝试理解数字图像处理的基本原理——那些关于像素和色彩空间的晦涩定义，下一页就突然转到了网络安全的基础概念，讨论起了防火墙和加密协议的ABC。这种叙事上的断裂感，让我的阅读体验像是在坐一趟没有明确目的地的火车，窗外的景色不断切换，让你没有足够的时间去细细品味任何一个停靠的小镇。比如，在谈论人工智能的伦理困境时，作者用了大量篇幅去探讨哲学层面的“意识”与“决策权”，这本身很有深度，但我期待的是更贴近当前技术实现中的偏见识别和算法透明度讨论，而不是那些高悬于空的思辨。读完一个章节，我常常需要花上几分钟，努力回想上一个章节到底讲了什么，然后才能试图建立起“现在”和“过去”知识点之间的微弱联系。这种松散的内在逻辑，使得知识点的串联和内化变得异常困难，它更像是一本内容丰富的“知识点备忘录”，而不是一个经过精心设计的学习路径图，对于初学者来说，这简直是构建知识体系的一场灾难。

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关于这本书的语言风格，我必须指出，它充斥着一种令人望而生畏的学术腔调，似乎作者在努力向每一位潜在的读者证明：‘看，我懂得非常多，而且我用最复杂的方式来表达我的理解。’ 动辄就是长达三行的复合句，充斥着各种生僻的、似乎是为了增加专业性而强行嵌入的行话。例如，当我读到关于软件工程的章节时，我期待看到的是关于敏捷开发和版本控制的实际操作流程或者案例分析，结果我看到的是对“动态系统耦合度”和“内聚性指标”的抽象化阐述，每句话都需要我反复咀嚼才能勉强理解其表层含义。这种写作手法极大地抬高了阅读门槛，使得原本应该具有启发性的内容，被包裹在了一层厚厚的“术语迷雾”之中。我感觉自己不是在学习知识，而是在进行一场艰巨的“词汇破译工作”。如果目标读者群体是那些已经浸淫在相关领域多年的专家，这种语言或许是得体的，但对于我这种试图从零开始建立认知框架的人来说，它提供的帮助微乎其微，更像是阻碍，让我感觉自己像是误闯了一个只有行家才能理解的秘密俱乐部的门外汉。

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这本书的“前瞻性”探讨，老实说，感觉更像是一种故作高深的“未来预言”，而非基于当前技术趋势的理性分析。在讨论到互联网的未来走向时，作者描绘了一幅宏大而模糊的图景，充满了关于“万物互联的终极形态”和“下一代计算范式的颠覆性变革”这类措辞。这些论述虽然听起来很有吸引力，能够短暂地激发读者的想象力，但它们缺乏坚实的技术基础支撑。比如，当它提到某个尚未成熟的区块链底层技术将如何重塑金融体系时，它没有深入剖析当前该技术面临的扩展性瓶颈或监管障碍，而是直接跳跃到了一个近乎乌托邦式的应用结果。这种处理方式，让这本书的后半部分读起来更像是一本科幻小说，而非一本严肃的技术参考资料。我希望读到的是对新兴技术的严谨评估：它的潜力边界在哪里？当前的技术成熟度如何？还需要克服哪些关键障碍？而不是这种缺乏根基的、过于乐观的未来畅想。结果就是，我无法从这些“未来展望”中提取出任何可以指导我今天学习方向或职业规划的具体信息，它们只是漂浮在空中的、华丽的辞藻堆砌。

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