饭店装饰艺术

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出版者:旅游教育出版社
作者:陈士旺
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2001-9
价格:22.00元
装帧:
isbn号码:9787563709502
丛书系列:
图书标签:
  • 饭店设计
  • 酒店装饰
  • 餐饮空间
  • 室内设计
  • 装饰艺术
  • 商业空间
  • 设计案例
  • 风格趋势
  • 材料应用
  • 空间布局
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具体描述

饭店装饰艺术是饭店建筑设计的继续、深化和发展,它服务于饭店建筑造型和建筑空间意境及气氛的表现,肩负着表达饭店风格、档次和营造气氛的重任。 本书结合各空间环境的功能性要求,将有关原理、规律和方法作了系统性介绍,希望能给读者建立一个完整的知识结构,这是本书的特点。

好的,以下是一本与《饭店装饰艺术》内容完全不相关的图书简介: --- 《星际航行与新伊甸园计划:人类的未来疆域》 作者: 艾丽西亚·维恩特 出版社: 环宇探索出版社 页数: 780页 装帧: 精装带烫金封套 定价: 198.00 元 --- 内容提要 在人类文明迈入“大迁徙时代”的第三个世纪,地球已不再是唯一的舞台。本书并非描绘宏伟的星际战争史诗,亦非聚焦于粒子物理学的艰深理论,而是深入剖析了人类社会在面对“无限空间”这一概念时,所爆发出的文化、社会结构及伦理学的深刻变革。 《星际航行与新伊甸园计划》是星际社会学领域的里程碑式著作,它将历史的镜头聚焦于“第一波殖民浪潮”——即从2250年至2350年间,人类向最近的宜居系外行星(主要集中在天鹅座α和半人马座α星系)进行大规模迁徙的时期。作者艾丽西亚·维恩特,以其在“卡戎遗址”考察中获得的独家档案资料为基础,挑战了传统上将殖民视为技术驱动的观点,转而强调人类心理韧性、社群重构的复杂性以及新世界意识形态的形成。 全书分为七个主要部分,层层递进,构建了一个关于“人类如何在失重和新的太阳光线下重新定义家园”的宏大叙事。 第一部:地球的引力与逃离的诱因(约150字) 本部分追溯了21世纪末期全球环境剧变背景下,各国政府及跨星际财团如何秘密推动“方舟计划”。维恩特博士详细阐述了驱动数亿人自愿或被迫离开母星的深层社会焦虑——并非单纯的资源枯竭,而是一种对“注定衰落”的集体心理预设。她通过分析早期移民的日记和官方宣传口径,揭示了“新伊甸园”概念是如何被精心包装,成为一种替代性的集体救赎叙事。 第二部:航行中的“茧房社会”:亚光速的幽闭恐惧(约200字) 跨越数十光年的星际航行并非廉价的飞行旅程,而是长达数代人的封闭式生存实验。本章是本书中最具震撼力的部分之一,它详尽记录了“世代飞船”内部的社会动态。维恩特深入研究了“星际文化漂移”现象:在数十年与地球通信延迟、参照系完全改变的情况下,飞船内的社会结构、宗教信仰乃至语言习惯如何独立演化,形成与母星截然不同的“茧房文明”。重点分析了两次著名的“船体自治冲突”,探讨了在有限资源与无限航程的悖论下,人类如何重塑等级制度和代际继承权。 第三部:登陆:物质的重构与认知的错位(约250字) 当先驱者踏上开普勒-186f(代号“希望之地”)的红色土壤时,真正的挑战才刚刚开始。本书详尽描绘了早期殖民地在极端条件下,对地球科技和生物学的“去中心化”应用。这并非是简单的移植,而是对现有知识体系的颠覆。例如,如何利用当地特有的硅基菌群辅助氧气循环;如何修改生物钟以适应拥有两颗恒星的“双昼”系统。维恩特特别关注了殖民地第一代儿童的成长环境,他们从未见过地球的海洋和自然重力,他们的感知世界与祖辈产生了根本性的断裂。本章通过大量的考古学和生物适应性数据,展现了人类物种在环境压力下的惊人可塑性。 第四部:新伊甸园的意识形态:分离与同化(约300字) “新伊甸园”计划的最终目标是建立一个超越地球政治纠葛的新型社会。然而,现实是复杂且充满矛盾的。本部分着重探讨了三种主要的殖民地政体模型: 1. “纯净派”社群(以‘新耶路撒冷’为代表): 严格遵循地球旧有的伦理和法律,排斥任何基因或文化上的“杂交”,对后来的移民持有高度的警惕。 2. “融合派”城邦(如‘轨道联邦’): 采取积极的生态工程手段,与本地环境进行深度耦合,并倡导跨星际种族的文化交流,但在资源分配上面临巨大争议。 3. “遗忘者”部落: 彻底抛弃地球历史,在偏远的卫星群落中发展出基于非线性时间观的神秘主义哲学,他们拒绝使用任何来自地球的“污染”技术。 作者巧妙地运用案例分析,展示了这些意识形态冲突如何在资源分配、生育权和对外贸易政策中爆发,塑造了星际政治的初期格局。 第五部:时间尺度的哲学:缓慢的进化与瞬间的危机(约200字) 在遥远的星系尺度上,地球上的“百年之变”可能只是一瞬。本章探讨了这种“时间尺度错位”对殖民地哲学思维的影响。当历史记载需要数十年才能被确认或证伪时,社会如何形成判断力?维恩特引用了著名历史学家赛拉斯·马尔科夫的理论,讨论了“历史债务”——即第一代殖民者对后代所负有的、关于“我们为何离开”的解释责任。同时,本书也涵盖了危机应对,例如如何处理来自深空未知的威胁,以及当地特有病原体对人类免疫系统的挑战。 第六部:艺术的再生与失落的记忆(约150字) 一个文明的真正标志在于其文化表达。本书的第六部分考察了在远离母星的条件下,艺术(文学、音乐、视觉艺术)是如何被重新定义的。由于无法获取地球的传统颜料、乐器制造工艺或高保真数字图书馆,殖民地艺术家被迫使用本地矿物、环境声波甚至引力波动来创作。作者展示了“光晕乐章”和“熵雕塑”等新兴艺术形式,它们不再是关于描摹风景,而是关于表达存在于真空中的孤独感和对“绿色”的集体怀旧。 第七部:展望:多行星物种的未来方向(约100字) 最后一章总结了“新伊甸园计划”的初步成果,并审慎地展望了人类作为多行星物种的长期生存前景。维恩特认为,人类的未来不在于征服宇宙,而在于学习如何“共存”——与新的环境,与新的时间感,以及与那些从未被地球历史记载过的、新的自我形态共存。本书的结论并非一个完美的乌托邦宣言,而是一份对人类适应性潜力的、充满敬畏的记录。 --- 目标读者: 对星际历史、社会学、人类学及未来研究感兴趣的读者。本书适合所有希望深入了解人类在极端环境下如何构建文明与认同的严肃思考者。 读者评价(摘录): “维恩特的文笔如同一台精密的光谱分析仪,冷静地解剖了我们对‘家园’这一概念的执念。”——《新星际评论》 “我原以为这会是一本关于曲速引擎的书,结果却是我读过的最深刻的人类社会学著作。”——詹姆斯·K. (资深空间物理学家)

作者简介

目录信息

第一章 饭店装饰艺术概论
第二章 饭店装饰风格与相关艺术 第三章 饭店艺术基本原理 第四章 饭店室内装修与陈设艺术 第五章 饭店照明与绿化艺术 第六章 前厅与客房部装饰艺术 第七章 餐饮部与康乐部装饰艺术 第八章 饭店视觉识别设计 第九章 装饰艺术的图式语言 第十章 装饰艺术的计算机辅助设计
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读后感

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用户评价

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《饭店装饰艺术》这个书名,让我的思绪一下飘到了很多关于“体验”和“情感”的连接上。我认为,一家饭店的魅力,很大程度上来自于它独特的装饰艺术所营造出的氛围。它不仅仅是冰冷的建筑,更是承载着故事、情感和记忆的空间。我一直对那些拥有鲜明个性的饭店情有独钟,它们或许不追求极致的奢华,但却能在细节之处展现出独具匠心的设计,让每一次入住都成为一次难忘的体验。我希望这本书能够带领我深入探究,究竟是什么样的设计元素,能够如此有效地触动人心,营造出一种令人愉悦、甚至带有怀旧感的氛围。例如,复古的家具、精美的壁纸、独特的灯具,或是精心挑选的艺术品,它们是如何被巧妙地组合在一起,形成一种和谐而富有张力的整体?我尤其好奇,那些被誉为经典的饭店,其装饰艺术中究竟蕴含着怎样的时代精神和文化底蕴,它们又是如何通过设计来唤醒人们内心深处的情感共鸣?这本书能否让我更深刻地理解,装饰艺术在塑造饭店的品牌形象和顾客体验方面所扮演的重要角色,这让我充满了好奇。

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我之所以对《饭店装饰艺术》这本书感到好奇,是因为我一直认为,饭店的内部空间设计,是一个充满艺术和人文关怀的领域。它不仅仅是简单的空间布局和物品摆放,更是一种对生活美学的极致追求。我总是喜欢观察那些有特色的饭店,思考它们的设计理念,以及这些设计是如何影响到客人的整体感受。我期待这本书能够深入探讨“装饰艺术”在饭店设计中的具体体现。例如,它是否会关注到那些经典的装饰艺术风格,如Art Deco,是如何被巧妙地运用到饭店的室内设计中,通过大胆的几何线条、鲜艳的色彩以及华丽的材质,来营造出一种奢华而充满活力的氛围?我也希望能看到书中关于如何运用灯光、色彩、材质以及细节装饰来营造不同风格和情感的饭店空间。例如,是选择温暖柔和的灯光来营造温馨的居家感,还是选择明亮而富有戏剧性的灯光来突出艺术品的魅力?我渴望了解,设计师们是如何在满足功能需求的同时,将艺术的想象力注入到每一个空间细节中,让饭店成为一个真正能够打动人心的艺术作品。这本书能否帮助我开阔眼界,让我对“美”有更深刻的理解,并且学会欣赏设计背后的匠心独运,这是我非常期待的。

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读到《饭店装饰艺术》这个名字,我立刻联想到了很多关于“美学”和“生活方式”的探讨。在我看来,饭店的装饰艺术,其实折射了一个时代的美学潮流和人们的生活品味。我总觉得,那些拥有独特装饰风格的饭店,本身就是一件艺术品。它们不仅仅是为了满足基本的住宿需求,更是为了创造一种沉浸式的体验,让客人能够暂时忘却日常的琐碎,进入一个充满想象和惊喜的空间。我特别期待书中能够深入挖掘不同时代,特别是那些充满设计活力的年代,饭店装饰艺术是如何发展演变的。例如,二十世纪初的装饰艺术运动,如何影响了当时饭店的室内设计,那种大胆的几何图案、浓郁的色彩以及奢华的材质,至今仍让人心驰神往。我希望书中能提供一些具体的案例,分析那些经典饭店是如何通过巧妙的布局、精致的细节和独特的艺术品陈设,来营造出一种既有时代感又不失温馨舒适的氛围。我想了解,设计师们是如何在追求视觉冲击力的同时,又兼顾了实用性和功能性,让每一个前来入住的客人都能感受到被艺术环绕的愉悦。这本书能否让我对“美”有更深的理解,并且学会如何在日常生活中寻找和创造美,这让我充满期待。

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我一直觉得,饭店不仅仅是提供住宿的地方,更是一个可以让人暂时逃离现实、沉浸在另一种氛围中的空间。这本书的题目《饭店装饰艺术》恰好触动了我内心深处对这类体验的渴望。我脑海里自动联想到的是那些曾经在旅行中偶遇的,设计独特、充满故事感的酒店。它们或许拥有宏伟的建筑外观,内部装饰却低调而精致,每一个角落都仿佛在诉说着一段过往。我期待书中能够深入剖析不同时期、不同地域的饭店在装饰艺术上的独到之处,比如,欧洲老牌饭店的巴洛克式华丽,亦或是上世纪三十年代装饰艺术风格的摩登与优雅。我特别好奇,在那个信息相对闭塞的年代,设计师们是如何突破地域和文化的限制,将全球的艺术元素巧妙地融入到饭店的设计之中。他们是如何通过色彩、材质、线条以及灯光,来营造出一种独特的空间氛围,让客人一踏入便能感受到尊贵与舒适?我希望书中不仅仅是罗列图片,更能挖掘出每一个设计细节背后的文化内涵和匠心独运,比如,一块地毯的图案、一扇窗户的造型、一盏壁灯的流线,是否都蕴含着设计师的巧思和对客人体验的深刻理解。这本书能否帮助我打开一扇通往更广阔的艺术世界的大门,让我对“空间”的理解更加立体和深刻,这是我购买这本书的初衷。

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这本《饭店装饰艺术》的封皮设计就足够引人入胜,带着一股复古的优雅,让我迫不及待地翻开。我一直对那些老电影里出现的,充满故事感的酒店空间情有独钟,总觉得它们承载着太多时代的印记和人文的温度。这本书的书名让我联想到那些曾经辉煌一时的爵士乐时代,或是二十世纪初那个充满创造力的装饰艺术运动。我脑海中浮现的是线条硬朗、几何感强的图案,色彩大胆而富有冲击力,以及那些精雕细琢的金属、玻璃和木艺。我尤其好奇书中是否会深入探讨那个时代的设计师们是如何将功能性与极致的美学巧妙融合的,他们是如何在追求奢华的同时,又流露出一种独特的、不落俗套的品味。比如,那些标志性的吊灯、壁纸花纹、家具造型,甚至是餐具的设计,都蕴含着怎样的时代精神?我期望书中能有详实的图文并茂的案例分析,不仅仅是展示那些令人惊叹的成品,更能揭示设计背后的理念、灵感来源以及当时的社会背景,让读者能够真正理解“装饰艺术”不仅仅是一种风格,更是一种文化符号,一种对生活品质和艺术追求的体现。这本书能否让我穿越时空,置身于那些充满魅力的饭店大堂,感受空气中弥漫的古典浪漫与时代气息,这确实是我非常期待的。

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