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出版者:陕西师范大学出版社

作者:张学忠

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页数:0

译者:

出版时间:2001-03-01

价格:16.0

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isbn号码:9787561321447

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诗意江山：中华古典诗词鉴赏与吟诵指南 本书旨在为广大古典诗词爱好者、高中阶段学生及文史研究者提供一套全面、深入且富有启发性的诗词学习与鉴赏指南。本书聚焦于中国文学史上最具光辉的篇章，涵盖先秦至近代的经典诗作，旨在帮助读者跨越时空，触摸先贤的心灵世界，领略古典诗词的艺术魅力与思想精髓。 --- 第一部分：诗歌的源流与形态——从《风》到《骚》的奠基 本部分系统梳理了中国古典诗歌的起源与早期发展脉络，重点剖析了奠定后世诗歌审美基调的两种主要源头。 第一章：诗歌的曙光：《诗经》的现实主义与民歌的质朴 《诗经》的时代背景与地域分布： 详细考察西周至春秋时期社会生活的全景图，解析“风”、“雅”、“颂”三大体例的功用与差异。 “赋、比、兴”手法的精妙运用： 深入解读比兴手法的内在逻辑，辨析其在表达情感、描绘场景中的微妙作用。例如，分析《摽有梅》中以物候喻人事的含蓄美；剖析《伐檀》对剥削阶级的有力批判。 四言句式的音韵之美： 探讨《诗经》叠词、重章叠句等复沓结构如何营造出古朴、浑厚的音乐节奏感。 重点篇目精选与赏析： 选取《关雎》、《蒹葭》、《采薇》等核心篇目，结合最新的考古发现和文献考证，进行逐句细读，探讨其在早期“温柔敦厚”诗教思想中的地位。 第二章：浪漫的飞扬：《楚辞》的奇谲与个体精神的觉醒 屈原的“香草美人”象征系统： 剖析楚文化背景下，香草（兰、蕙、荃）与美政、忠诚的内在关联，解读屈原政治理想的破灭过程。 《离骚》的宏大叙事与神游： 详尽梳理《离骚》中屈原的求索历程、上下求索的意象群，探讨其对后世浪漫主义文学的深远影响。 楚辞的句式创新： 分析“骚体”句式（长短句、句中和句末的“兮”字）如何打破四言格律的束缚，增强了抒情的自由度和表现力。 其他楚辞作家的继承与发展： 简述宋玉、唐勒等人的创作特色，特别是宋玉《高唐赋》、《神女赋》中对神话传说与唯美意境的营造。 --- 第二部分：格律的成熟与高峰——汉魏六朝的嬗变 本部分着重阐述汉乐府的叙事力量、五言诗的确立以及魏晋士人的精神转向，这是中国古典诗歌艺术形式最终定型的关键时期。 第三章：汉魏风骨：乐府的史诗性与五言的成熟 汉乐府的民间史诗： 区别于文人诗，重点分析汉乐府在记录社会动荡、反映民间疾苦方面的独特价值，如《孔雀东南飞》的长篇叙事技巧。 建安风骨的悲壮： 聚焦“三曹”（曹操、曹丕、曹植）及其对汉末乱世的真切感受。分析曹植“骨气奇高，词采壮茂”的风格，特别是其对人生易逝的深刻慨叹。 五言诗的定型与早期杰作： 考察五言绝句、律诗的雏形，分析其节奏的匀称性如何更利于内心的精微表达。 第四章：玄言与山水——魏晋清峻之风 玄言诗的兴衰与局限： 探讨在玄学思潮影响下，诗歌如何转向对老庄哲理的阐释，并指出其在艺术表现上的空泛性。 山水田园诗的滥觞： 重点解析谢灵运、陶渊明在开创山水诗派中的地位。 陶渊明的“真”与“隐”： 深入分析陶诗中“采菊东篱下”的境界，探讨其“不为五斗米折腰”背后的价值选择与对理想人格的塑造。 谢灵运的山水描摹技巧： 分析谢氏如何以“山水景物”入诗，突破了以往诗歌重人事、轻自然的传统。 --- 第三部分：唐诗的辉煌与高峰——题材、流派与格律的极致 本部分是全书的重心，系统梳理了唐代诗歌的鼎盛及其多样化的艺术面貌。 第五章：初唐的探索与盛唐的磅礴 初唐四杰与宫廷诗风的突破： 王勃、杨炯等如何继承并革新了陈隋以来的绮靡文风。 盛唐气象的形成： 分析边塞战争、开阔疆域、盛世自信对诗歌带来的巨大能量。 王维与孟浩然的山水意境： 深入探讨王维“诗中有画，画中有诗”的禅宗境界，对比孟浩然的冲淡自然。 边塞诗的阳刚之美： 重点研读高适、岑参，分析其如何通过奇绝的地理景观和悲壮的军旅生活，塑造出唐代的英雄主义。 第六章：李杜的并峙与诗史的构建 李白的浪漫主义巅峰： 分析其对神仙思想、游侠精神的吸收，探讨其夸张、比拟手法的独特力量，以及豪放不羁的个性如何与盛唐精神完美契合。 杜甫的“诗史”地位： 详细解读“三吏”、“三别”等篇章，分析杜甫如何将个人命运与国家兴衰紧密结合，形成“沉郁顿挫”的风格，成为唐代社会最忠实的记录者。 第七章：中晚唐的转向与格律的精研 白居易的新乐府运动： 探讨其“文章合为时而著，歌诗合为事而作”的社会责任感，分析其诗歌语言的平易近人。 韩愈、孟郊的奇崛： 分析韩愈“以文为诗”的革新，以及孟郊“以血书诗”的刻意求新。 晚唐的唯美与感伤： 重点分析李商隐、杜牧的艺术成就。李商隐的典故运用与朦胧美学；杜牧的七言绝句，尤其在咏史与抒情上的精炼和冷峻。 --- 第四部分：词曲的兴起与宋代的典雅 本部分阐述了从诗到词的文学体裁演变，以及宋代文人在词体中注入的新思想与审美趣味。 第八章：宋词的源起与格律的精化 词体的生成与早期词人： 分析词体最初依附于燕乐的特性，以及温庭筠、韦庄在词体语言上的奠基作用。 婉约派的集大成者——柳永： 探讨其对都市俚语和市井情感的吸收，以及对慢词长篇的拓展。 苏轼的豪放开拓： 详述苏轼如何以诗为词，打破了传统词体“别是一家”的界限，赋予词作以更广阔的哲理思辨空间。 第九章：格调的争锋与宋词的艺术高峰 “苏辛”之争与豪放词风的巩固： 对比苏轼的旷达与辛弃疾的沉郁悲壮，分析辛弃疾在爱国情怀表达上的曲折与力量。 李清照的女性视角： 深入分析其前期明快、后期凄婉的风格转变，探讨其词作在“易安体”中对意象、情态的独特捕捉能力。 姜夔、周邦彦的格律精修： 分析词体在音律、句法上的极致打磨，及其对音乐美和形式美的追求。 --- 第五部分：元明清的继承与现代的展望 本部分简述了戏曲文学对诗歌体裁的影响，以及近现代诗人对传统的继承与反思。 第十章：元曲的通俗化与诗歌的余晖 散曲的俚俗与率真： 探讨元曲（套数、小令）如何以更直接、更生活化的语言表达情感，作为对前代典雅诗词的一种补充与反动。 明清诗歌的复古与创新： 分析明代公安派、竟陵派对格律的松动，以及清代诗歌在“性灵说”指导下的个体化探索，如王士祯对神韵的强调。 结语：穿越时空的对话 本书的最终目标是引导读者建立起宏观的文学史视野，理解不同历史时期、不同艺术思潮下，中国诗人是如何以有限的文字，构建出无限的精神世界。我们力求通过详实的考证、清晰的脉络和富有洞察力的解读，使读者不仅“知其然”，更能“知其所以然”，最终达到能够独立鉴赏与吟咏古典诗词的境界。本书提供的，是一把开启中华诗学宝库的钥匙。 --- 附录： 1. 历代重要诗论选粹（如《诗品》、《沧浪诗话》等节选）。 2. 常用诗词术语及韵律知识解释。 3. 重要诗人年表与代表作品索引。

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作为一名对古代文学一直怀有濃厚兴趣但又苦于找不到合适入門书籍的学生，我偶然间接触到了《高中语文新大纲古诗文推荐篇目》，这本书的出现，可以说是彻底改变了我对古诗文学习的态度。它不像市面上很多教材那样，上来就让你背诵一大堆你不懂的词语和典故，而是非常注重“理解”和“体验”。书中对于每一篇推荐的篇目，不仅提供了原文和详细的注释，更重要的是，它有一部分“文化背景”的介绍。这部分让我印象深刻，比如在学习《离骚》时，书中的文化背景部分，详细介绍了屈原所处的楚国历史，以及当时政治的黑暗，让我瞬间理解了屈原那种“举世皆浊我独清，众人皆醉我独醒”的孤愤和坚持。这种将文学作品置于历史文化的大背景下进行解读的方式，让我觉得古诗文不再是孤立的文字，而是鲜活的、承载着历史温度的艺术品。我甚至觉得，通过阅读这本书，我不仅仅是在学习古诗文，更是在学习一种历史，一种文化，一种古人的生活方式和情感世界。这种沉浸式的学习体验，让我欲罢不能。

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我是一名高三学生，备考压力之大可想而知。在这关键时刻，有这样一本《高中语文新大纲古诗文推荐篇目》简直是雪中送炭。这本书最大的优点在于其“精”和“准”。“精”体现在它精准地把握了新大纲的要求，没有丝毫的冗余，每一篇推荐的古诗文都切中了考点。“准”则在于它的解析，不是那种空泛的理论，而是紧密结合考试题型，对重点词句、篇章结构、文学常识等都进行了详尽梳理。例如，在学习《琵琶行》时，书中不仅对“同是天涯沦落人”等名句进行了深入解读，还归纳了与此相关的常见考法，比如情感的分析、意象的运用等等。我感觉通过这本书的学习，我不再像之前那样大海捞针式地去记诵，而是有针对性地去理解和掌握。它就像一个经验丰富的老师，知道哪里是学生容易出错的地方，哪里是考试的重点。而且，书中还附带了非常实用的练习题，让我能够及时巩固所学，检验学习效果。总的来说，这本书为我的古诗文备考提供了极大的帮助，节省了我大量的时间和精力，让我能够更高效地应对考试。

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我一直觉得，学习古诗文，最怕的就是“死记硬背”，然后考试的时候遇到类似的，还是不知道怎么去理解和运用。这本书《高中语文新大纲古诗文推荐篇目》在这方面做得非常好。它不仅仅是告诉你“这是什么意思”，更重要的是告诉你“为什么是这样”。比如，在处理一些情感表达非常强烈的诗句时，它会引导你去思考作者当时的心境，以及他所处的社会环境，从而让你更深刻地理解这种情感的来源和表现力。我记得在学《陈情表》的时候，书中并没有简单地翻译李密忠心耿耿的言辞，而是着重分析了他“孝”和“忠”之间的两难，以及他如何巧妙地运用言辞来表达自己的难处和决心。这种分析，让我觉得非常“立体”，不再是简单地背诵一个故事，而是去理解一个人的思想和处境。此外，书中还提供了一些“题型预测”和“答题技巧”的板块，虽然不占篇幅很大，但内容非常实用，能帮助我把理解转化为得分。这本书真的是一本能够帮助我“学活”古诗文的宝藏！

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这本《高中语文新大纲古诗文推荐篇目》简直就是我古诗文学习道路上的“指路明灯”！我之前对古诗文总是觉得枯燥乏味，很多时候是因为不知道从何下手，或者读了也理解不深。翻开这本书，第一眼就被它清晰的目录和精选的篇目所吸引。它不像那种厚重的古籍，而是非常精炼地选取了新大纲要求掌握的篇目，并且每一篇都配有详细的注释和赏析。我最喜欢的是它的赏析部分，它不是简单地解释字词，而是深入剖析了诗文的意境、作者的情感，以及在当时的时代背景下的意义。比如，在读到《赤壁赋》时，我以往只是囫囵吞枣地读过，但这本书通过对其意境的描绘，让我仿佛身临其境，体会到苏轼那种“怀哉”的感慨，以及对人生际遇的豁达。而且，它的语言风格非常平实易懂，即使是初学者也能够轻松入门，不会被晦涩的文言文吓退。我感觉这本书不仅仅是知识的堆砌，更是一种情感的引导，让我逐渐爱上了古诗文，开始能够体会到其中的韵味和智慧。我强烈推荐给所有正在备考或者对古诗文感兴趣的同学！

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不得不说，《高中语文新大纲古诗文推荐篇目》在编排上真的是独具匠心。我之前尝试过其他一些古诗文教材，总觉得条理不清，要么就是一味地堆砌原文，要么就是赏析部分过于学术化，与我这个普通高中生的需求有些脱节。而这本书，它在结构上，每一篇古诗文都分为原文、注释、译文、赏析和拓展几个部分，逻辑非常清晰。而且，它的语言风格非常鲜明，在注释部分，它会用最简洁明了的现代汉语解释古语，让我瞬间就能理解字词的含义；在译文部分，它不像一些翻译那样过于文学化，而是力求忠实于原文，让我能够清晰地把握住诗文的大意；最让我惊喜的是它的赏析部分，它不会一开始就抛出复杂的理论，而是从最容易引起共鸣的角度入手，比如作者的人生经历，或者诗歌所描绘的场景，然后逐渐深入到其艺术手法和思想内涵。我记得在读《将进酒》时，书中并没有直接讲什么“浪漫主义”，而是先引导我感受李白那种“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的豪迈与不羁，然后再去分析他为何会有如此情感，以及这些情感是如何通过诗歌表现出来的。这种循序渐进的学习方式，让我感到非常舒适和有效。

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