艺术 一年级(上)(音带) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:1900-01-01

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isbn号码:9787880130409

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艺术的启蒙与探索：一年级（上）美术课程简介 本课程旨在为一年级新生开启一扇通往艺术世界的大门，通过丰富多彩的视觉体验、亲自动手的实践活动以及富有启发性的艺术欣赏，激发学生对美的感知、想象与创造力。课程内容紧密围绕儿童的认知特点和身心发展规律设计，力求在轻松愉快的氛围中，奠定扎实的造型基础和初步的艺术素养。 第一单元：初识色彩与线条——世界是五彩斑斓的 本单元是学生接触美术课程的起始，重点在于建立对基本视觉元素——色彩和线条的直观认识与感受。 1. 认识“点”与“线”的魔力： 课程伊始，我们将从最基础的元素“点”入手，引导学生观察生活中的点状物，如圆形的纽扣、雨点、星星等。随后，通过引导学生用手指、铅笔在纸上随意点画，感受点的节奏感。 紧接着，进入“线”的世界。我们探索线条的种类与情感表达。直线（如笔直的电线杆）代表力量与秩序；曲线（如流淌的河水）代表柔美与动感；锯齿线（如闪电）则表现了尖锐与不安。学生将学习如何控制工具（蜡笔、彩色铅笔）描绘不同形态的线条，并尝试用线条的不同组合来表现简单的物体，例如用短促的线条勾勒出一只奔跑的小狗。 2. 探索色彩的奥秘： 色彩是视觉艺术最直接的语言。本单元将引导学生认识和区分自然界中的基本颜色——红、黄、蓝（三原色），以及由此调和出的橙、绿、紫（三间色）。 教学活动侧重于“感受色彩”而非复杂的调色理论。我们会通过看图、实物观察等方式，让学生理解颜色与情绪的关联：红色是热烈、活力的象征；蓝色是宁静、广阔的代表。实践环节中，学生将使用水彩或蜡笔，尝试为简单的几何图形涂色，学习均匀涂抹的技巧，并体验自由混合颜色的乐趣。例如，通过涂色游戏，让学生为“快乐的太阳”选择最合适的黄色系。 第二单元：形象的塑造与观察——我身边的世界 在掌握了基础元素后，本单元将引导学生将目光投向周围的世界，学习如何用艺术的语言描绘和记录所见。 1. 几何形体与自然物的简化： 一年级的学生对具象的描绘能力尚在发展中。因此，我们将采取“形体简化法”。引导学生发现，无论是方正的房屋、圆圆的皮球，还是椭圆的鸡蛋，都可以归纳为基本的几何形体——方、圆、三角。 实践活动包括：利用简单的几何图形进行“积木式”的组合，搭建出小汽车、机器人或卡通人物。这不仅训练了他们的空间想象力，也培养了他们从复杂事物中提炼本质特征的能力。 2. 学习观察与描绘： “眼睛是心灵的窗户”，观察是艺术创作的基础。本单元设置了针对性的观察练习，如“我的手”、“我的鞋子”、“家里的一个水果”。 学生将被鼓励仔细观察物体的外部轮廓、基本结构和主要特征。在绘画时，要求他们不仅仅是“画出它是什么”，更是“画出它看起来是什么样”。教学中会引入“抓大形，再添细节”的步骤，帮助学生建立正确的绘画顺序。 3. 剪贴与拼贴的乐趣： 为了适应不同技能水平的学生，本单元引入了剪贴和拼贴的技法。学生利用彩色纸张、旧杂志、布料等不同材质，通过剪、撕、粘贴的方式，创作出富有肌理感的画面。这种非绘画的形式，能让不擅长细致描绘的孩子也能快速获得成就感，同时训练了手部精细动作的协调性。例如，利用废旧报纸的纹理拼贴出一片“秋天的森林”。 第三单元：空间与构图的初步概念——画面的安排 本单元开始引入初步的空间概念，让学生明白画面不是元素的简单堆砌，而是有组织、有层次的布局。 1. 上、中、下与远、近的尝试： 我们不使用复杂的透视术语，而是用生活化的语言来描述空间。例如，“太阳总是在最上面，小草在最下面”。引导学生在描绘风景或场景时，要有意识地安排物体的位置。 通过“高低错落”的画法，学生可以体验到画面的深度感。例如，画一幅“我的游乐园”，将最高大的摩天轮放在“上面”，将玩耍的小朋友放在“下面”。 2. 整体与局部的关系： 学习如何将主体物画得大一些，让它在画面中更突出，而背景和陪衬的景物则相对画得小一些或简单一些。这为后续学习“主次分明”的构图原则打下基础。 3. 简单的叙事性绘画： 鼓励学生将他们观察到的或想象的故事用图画表达出来。例如，“我和小猫的一天”。通过简单的场景设定和人物动作的描绘，激发学生的叙事能力和将情感融入画面的能力。 艺术欣赏与体验（贯穿始终） 贯穿全年级的，是对经典艺术作品的潜移默化地熏陶。 1. 欣赏大师的“童话”： 精选一些色彩明快、形象生动、符合儿童审美的艺术作品进行展示和讲解。例如，梵高的《向日葵》、莫奈的《睡莲》片段，以及一些优秀的儿童插画作品。讲解的重点不在于艺术史，而在于“为什么这幅画看起来这么美？它用了什么颜色？线条是怎样的？” 2. 艺术与生活的连接： 引导学生发现艺术存在于生活的方方面面，如建筑的造型、服装的图案、日常用品的设计。通过“艺术寻宝”活动，让学生意识到，学习美术不仅仅是为了画画，更是为了提高生活质量和审美情趣。 课程目标总结 本学期结束时，学生应能： 1. 识别并尝试使用基本颜色和线条进行创作。 2. 运用剪、贴、画等多种手段表达简单的形象。 3. 尝试将物体进行合理的空间布局。 4. 保持对美术活动的好奇心和热情，体验创造的乐趣。 本课程重视过程体验而非最终成品，鼓励学生大胆尝试、不怕犯错，在探索中发展他们的创造力和艺术感知力。

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从实用性的角度来看，这本书的编排也充分考虑到了家庭教育的便利性。它的每一课时都设计得非常紧凑而高效，不会占据孩子太多精力，非常适合一年级孩子短暂的注意力集中时间。更贴心的是，书中对“错误”的态度非常积极。它鼓励孩子大胆尝试，而不是害怕画错。有一页的批注写道：“每一个不完美，都是通往独特风格的必经之路。”这句话对我触动很大，它矫正了我们成年人常常有的“完美主义”倾向，真正解放了孩子的创造力。这本书真正做到了“以孩子为中心”，它不是在塑造一模一样的“小艺术家”，而是在呵护每一颗独一无二的艺术种子，让他们能够按照自己的节奏，向着阳光自由地生长。

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我孩子拿到这本书后，简直爱不释手，尤其对那些动物造型的插画表现出了极大的兴趣。那些线条的运用，看似简单，实则蕴含着深刻的造型规律。比如，在教“点”的运用时，书里没有直接给出枯燥的几何图形讲解，而是用密集的点组成了小猫毛茸茸的身体，孩子一下子就理解了“点”如何聚合成面。更让我惊喜的是，这本书在“想象力激发”方面做得非常出色。它不是简单地教孩子“画什么”，而是引导孩子思考“为什么这么画”。有一课是关于“形状与情感”的，用圆润的线条表达快乐，用尖锐的线条表达惊讶，这种情感的具象化过程，对于刚开始建立符号思维的孩子来说，是极好的训练。我们家那个平时写字都写不耐烦的小家伙，居然能坐下来，尝试用不同的笔触去描绘自己一天的心情，这在以前是难以想象的坚持。

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说实话，作为家长，我最看重的是这本书的教育体系是否科学。这本书显然是经过了专业人士的精心打磨。它不是那种东拼西凑的图画册，而是遵循了儿童早期认知发展的规律。它从最基础的线条、形状入手，然后逐步过渡到色彩的搭配和空间感的建立，层次感非常清晰。我观察了很久，发现它在引入新概念时，总会设计一个互动的小游戏或者一个小小的“挑战”，比如“找到画面里所有的三角形”，这既保持了学习的趣味性，又巩固了知识点。而且，这本书对“材料的探索”也给予了足够的重视，书中经常提示家长和孩子一起尝试用不同的材料，比如沙子、布料、树叶来进行创作，这极大地拓宽了孩子对“艺术”的定义，让他们明白艺术无处不在。

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这本书的配套音带，我个人认为是一个巨大的加分项，它彻底颠覆了我对传统美术教材的刻板印象。我原本以为音带无非就是播放一些背景音乐或者简单的朗读，结果发现它更像是一个“声音的画廊导览”。比如在介绍立体造型时，音带里模拟了敲打石头、揉捏泥土的声音，这种听觉上的模拟，让抽象的创作过程变得具体可感。孩子在听音带的时候，他的手指总是不自觉地在桌面上跟着节奏比划，仿佛在用空气雕塑。而且，音带的语速适中，配乐温馨而富有启发性，即便是我们大人听，也不会觉得幼稚或聒噪。它巧妙地将艺术史中一些简单的概念，比如“对称美”、“韵律感”，融入到故事叙述中，让知识的吸收变得润物细无声。

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这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴！色彩的搭配大胆而和谐，那种初春的嫩绿与深邃的靛蓝交织在一起，仿佛在预示着一场充满活力的艺术启蒙。我记得第一次在书店看到它时，就被那种简洁而富有张力的构图吸引住了。封面中央那个抽象的图形，线条流畅得如同音乐的旋律，让人不禁想要去触摸和解读它背后的含义。内页的纸张质感也做得非常考究，触感温润，即使用彩笔在上面涂画，也不会有洇墨的烦恼。对于一年级的孩子来说，这种直观的美感教育是至关重要的，它不仅仅是一本书，更像是一个小小的艺术馆的入口。而且，听说配套的音带内容也非常丰富，能将听觉与视觉完美结合，这种全方位的感官刺激，对于培养孩子的艺术感知力绝对是事半功倍的。我尤其欣赏作者在排版上那种留白的艺术，让每一个画面都有足够的呼吸空间，不会让初学艺术的孩子感到压迫，反而能引导他们静下心来欣赏每一幅“作品”。

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