中国新工笔画欣赏丛书:九九春运图 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999-07-01

价格:21.0

装帧:平装

isbn号码:9787805034324

丛书系列:

图书标签:

• 工笔画
• 中国画
• 绘画艺术
• 艺术欣赏
• 传统绘画
• 九九春运图
• 平装书
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• 文化艺术
• 绘画技法

华夏丹青的时代回响：二十世纪中国画的革新与传承 图书名称： 华夏丹青的时代回响：二十世纪中国画的革新与传承 作者： [此处可填入假设的学者姓名或机构名称，如：李明远 著 / 中国艺术研究院 编] 出版社： [此处可填入假设的出版社名称，如：人民美术出版社] 版次： 2023年第一版 开本： 16开 页码： 680页 定价： 188.00元 --- 内容提要 本书是一部全面、深入探讨二十世纪中国画发展历程的学术专著。它立足于宏大的历史背景，细致梳理了自清末民初至世纪之交，中国传统绘画在面对西方文化冲击与社会剧变中所经历的阵痛、探索与蜕变。全书以时间为经，以流派与技法革新为纬，力求勾勒出一条清晰而复杂的现代中国画演进脉络。 二十世纪，是中国社会经历翻天覆地变化的百年。对于艺术而言，这意味着对“何为中国画”“中国画应如何发展”的根本性追问。本书不仅关注那些耳熟能详的艺术大师及其代表作，更着重分析了催生这些艺术现象的社会思潮、教育体制的变迁以及中西艺术观念的碰撞与融合。 全书分为五大部分，详尽阐述了各个阶段的关键议题和艺术成就： 第一部分：传统的挣扎与萌芽（清末民初至1920年代） 本部分聚焦于“挽救国画”的早期呼声。在“西学东渐”的强大浪潮下，传统文人画的地位受到前所未有的挑战。书画家们开始反思“四王”以来程式化的弊端。我们详细探讨了以吴昌硕为代表的海派绘画对碑学、金石入画的推崇，以及在民间艺术中寻找生命力的努力。同时，对康有为、陈独秀等人对中国画的批评进行了深入的文献考证，分析了他们提出的“废画立画”主张对当时知识界产生的巨大震动。这一阶段的重点在于如何固本培元，确立中国画的独立价值体系。 第二部分：学院化与现代转型（1920年代至1940年代） 随着教育机构的建立（如北平艺专、上海美专），中国画的教育模式开始发生根本性的变化。本书详细分析了蔡元培、林风眠等人倡导的“引进西法，改良国画”的理念。重点剖析了“新国画运动”的核心议题，包括素描在国画教学中的地位，对人体写生的态度，以及对水墨媒介的实验。林风眠的“中西融合”路径，如何通过色彩、光影的引入拓宽了水墨的表现力，形成了独特的“东方绘画”风貌，是本部分的重点分析对象。同时，我们对岭南画派“折衷中外，融会古今”的地域性发展模式进行了详细的个案研究。 第三部分：革命现实主义与时代主题（1950年代至1970年代） 新中国成立后，中国画被赋予了新的历史使命——为工农兵服务，反映社会主义建设的宏伟蓝图。本书深入探讨了“为政治服务”的创作导向对国画题材、笔墨语言带来的深刻影响。分析了“写意水墨”与“工笔重彩”两大方向在这一时期的分野与交织。我们特别关注了“十七年文学艺术展览”中优秀作品的笔墨特点，以及画家们如何用传统笔墨来表现现代工业、农业和战争题材的复杂性。此外，对“土法上马”的民间艺术在全国范围内的推广和对专业画家的启发，也进行了细致的梳理。 第四部分：复苏、探索与观念的解放（1970年代末至1980年代） 拨乱反正后，中国画迎来了“思想的春天”。在对既有艺术规范进行反思的过程中，画家们重新回归对笔墨本体的关注。本书详细分析了“水墨实验画展”的诞生及其历史意义，探讨了抽象水墨、点线造型等观念的引入如何冲击了长期以来的写实传统。我们考察了对古代碑学、敦煌壁画、岩画等非主流艺术资源的重新发掘，以及这些发现如何为当代中国画注入了新的活力。对徐悲鸿的写实主义精神在这一时期的再度被重视，以及“长江艺术节”等大型活动的举办对外来艺术思潮的接纳程度，都有深入的论述。 第五部分：多元并存与市场语境（1990年代至今的过渡期） 进入九十年代，随着市场经济的推进和全球化的加速，中国画进入了一个空前多元化的阶段。传统笔墨的回归、对“大写意”的极致追求、以及对水墨材料的观念性探索（如将拓印、拼贴等手法融入水墨）并行不悖。本书最后一部分聚焦于“中国画”概念的边界拓展。我们探讨了地域画派的再度兴盛，以及新一代画家如何在传统笔墨的规范中寻找个体的声音，如何在水墨的“意境”与视觉的“冲击力”之间寻求平衡。书末附有二十世纪中国画重要艺术家名录及其代表作简要介绍。 本书特色： 1. 史料翔实： 引用了大量早期艺术期刊、画册序言、艺术家通信及回忆录，力求还原历史现场。 2. 体系完整： 结构上遵循时间发展逻辑，同时注重对核心学术争论（如“中西之争”）的穿插分析。 3. 理论前沿： 采用艺术社会学和艺术史学的交叉视角，超越单纯的风格描述，深入剖析艺术背后的权力结构与文化需求。 本书是艺术史研究者、美术教育工作者、专业画家以及所有热爱中国传统艺术的读者，了解二十世纪中国画波澜壮阔历程的权威参考读物。它不仅梳理了“中国画”如何走过百年风雨，更展示了其在现代语境下所展现出的强大生命力与不断自我革新的决心。

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**第一段：** 拿到这本《中国新工笔画欣赏丛书:九九春运图》时，就被它沉甸甸的质感和封面那股淡淡的墨香所吸引。虽然我本人并非专业画家，但对中国传统绘画一直有着浓厚的兴趣，尤其是工笔画那种细腻入微、一丝不苟的美感，总能让我心生敬意。这本书的定价也比较适中，作为一本欣赏类的画册，算是物有所值。我尤其看重的是它是否能将那些久远的艺术瑰宝以一种更贴近现代人审美的方式呈现出来，让更多人有机会领略到中国画的独特魅力。我希望它能提供一些关于作品背景、画家生平的介绍，甚至是对创作技法的浅显易懂的解读，这样我就能更好地理解画作背后的故事和匠心。如果书中包含一些高清的局部大图，能让我仔细端详每一笔每一画的精妙之处，那更是极好的了。总而言之，我期待它是一次视觉与精神的双重盛宴，能够激发我进一步探索中国艺术的欲望。

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**第四段：** 作为一名长期关注中国当代艺术的爱好者，我对《中国新工笔画欣赏丛书:九九春运图》这本书抱有极大的期待。新工笔画，顾名思义，是在继承了传统工笔画技法的基础上，融入了当代人的审美观念和时代精神。我尤其关注的是，这本书中的作品是否能够突破传统工笔画的局限，在题材选择、表现手法、色彩运用等方面展现出新的活力和创新。例如，艺术家们是否能够将一些现代化的元素巧妙地融入到工笔画的创作中，或者用更具象征意义和哲学思考的方式来解读我们所处的时代。我希望这本书能够为我打开一扇了解中国新工笔画发展前沿的窗口，看到那些充满创造力和思想性的艺术作品，并从中获得一些关于艺术创作的启发。

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**第三段：** 收到《中国新工笔画欣赏丛书:九九春运图》的那天，我特意找了个安静的午后，泡上一壶茶，慢慢翻阅。这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本画册，更像是一个精心策划的展览，将一幅幅生动的画面通过纸张传递到我的眼前。我一直对“春运”这个主题在中国传统绘画中的表现方式感到好奇，这本以“九九春运图”为名的画册，无疑满足了我这份好奇心。我期待它能够展现出不同时代背景下，人们对“回家”这一情感的描绘，以及艺术家们如何用新工笔的语言来诠释这份温暖与期盼。我希望书中能够看到那些描绘辛勤赶路的人们、忙碌的火车站、温馨的家庭团聚场景，并从中感受到浓厚的人情味和时代变迁的印记。如果画作能够融合传统工笔的细腻与现代的构图手法，那将是锦上添花。

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**第二段：** 说实话，我购买这本书纯粹是出于偶然，当时在书店漫无目的地翻看，这本《中国新工笔画欣赏丛书:九九春运图》的封面设计引起了我的注意。整体风格显得颇为考究，不是那种哗众取宠的设计，而是透露出一种沉静内敛的气质。我一直认为，艺术品本身就具有一种治愈人心的力量，尤其是在如今这个快节奏的时代，能够静下心来欣赏一幅幅精美的画作，仿佛就能让内心的浮躁得到片刻的安宁。我比较关心这本书在内容编排上是否足够丰富，能否涵盖到不同时期、不同风格的新工笔画作品，这样才能更全面地了解这一艺术形式的发展脉络。同时，我对画作的印刷质量也有一定的要求，毕竟工笔画的精细之处，如果印刷效果不佳，将会大打折扣。我希望这本书能够给我带来惊喜，让我发现一些之前未曾接触过的优秀作品。

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**第五段：** 坦白说，我对“工笔画”这个概念的理解可能还停留在一些经典的、我们耳熟能详的作品上，比如那些描绘仕女、花鸟的古代名作。所以，当我看到《中国新工笔画欣赏丛书:九九春运图》这本书时，内心是既好奇又有些许忐忑的。我希望能在这本书中看到，古老的工笔技法是如何在当下焕发新的生命力的，新一代的艺术家们是如何运用这些传统工具和技巧来描绘他们眼中的世界。我尤其关注书名中的“春运”二字，这在中国社会是一个极具代表性的现象，我想看看艺术家们是如何将其转化为具有艺术感染力的画面，其中是否蕴含着对社会变迁的思考，对普通人生存状态的关照。我希望这本书能够以一种平和、亲切的方式，引导我走进新工笔画的世界，让我感受到其中的美妙与惊喜，而不是感到高深莫测。

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