当代名家中国画全集 吴湖帆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:古吴轩出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1993-08-01

价格:50.0

装帧:

isbn号码:9782805740008

丛书系列:

图书标签:

• 中国画
• 吴湖帆
• 绘画
• 艺术
• 名家
• 作品集
• 传统艺术
• 文化
• 艺术史
• 收藏

翰墨丹青：中国近现代画坛群星掇英 一部跨越时代、群英荟萃的中国近现代绘画史诗 本书旨在为广大中国画爱好者、研究者及收藏家，提供一份全面而深入的近现代中国画坛群英谱系。我们摈弃单一画家个案研究的局限，转而聚焦于一个波澜壮阔的时代——从晚清的变革之始，历经民国时期的探索与发展，直至新中国成立后的多元并举。本书以群像的方式，勾勒出推动中国画走向现代的关键人物及其群体性贡献，力求展现一幅气象万千的近现代水墨画发展全景图。 第一卷：晚清风云——革新与坚守的十字路口 (约1840-1911) 晚清时期是中国传统文化遭遇前所未有挑战的时代。在“中西之辩”的巨大压力下，中国画坛呈现出“守正创新”与“西学东渐”并存的复杂格局。 一、海派的崛起与世俗化趋势： 本书首先聚焦于上海这一新兴的艺术中心。以“四僧”后裔和“四王”正统的继承者为代表，海派画家们打破了传统文人画的清高孤傲，将笔墨深入市井生活。重点介绍以任伯年为代表的“海上四杰”之一，探讨其如何融合浙派、惓唐画派的写实功力和西洋绘画的光影观念，创立了雅俗共赏、色彩明丽的新画风。重点分析其花鸟人物画中对民间审美的捕捉与对传统勾勒渲染的革新。 二、岭南画派的南渡与融合： 本书随后将视线投向南方边陲的岭南地区。介绍居廉、陈潭秋等先驱，如何将岭南地区独特的自然物候（如热带花卉、禽鸟）融入画中，并吸收西方油画的色彩学理论，发展出“撞水”、“撞色”等技法，形成了具有强烈地域色彩和生命力的绘画风格。重点剖析岭南画派“折衷中外，融会古今”的艺术主张对后世的影响。 三、京津画坛的守正与力量： 在北京和天津一带，传统士大夫画风依然保有强大的影响力。我们详细梳理了“四王”余脉在宫廷衰落后的生存状态，以及他们如何试图以更精湛的笔墨技艺来对抗“西风”。同时，重点分析吴昌硕对碑学、金石入画的开创性贡献。他以苍劲、雄浑的笔法，融合篆隶的古拙之气与写意的奔放，成功地将花鸟画推向了一个前所未有的力度高峰，为后来的海派和齐派画风奠定了坚实的基础。 第二卷：民国变局——学院教育与个性解放 (约1912-1949) 辛亥革命推翻帝制，为艺术领域带来了思想解放的契机。传统文人画面临生存危机，而西方的写实主义和印象派理念开始通过新式学堂系统地传入中国。 一、国立艺专体系的建立与学院派的诞生： 本书将浓墨重彩地介绍蔡元培“兼容并包”的教育方针对绘画的影响。重点分析林风眠在杭州艺专的改革实践，他如何引入塞尚、马蒂斯等现代西方绘画的结构观念，力图在东西方美学之间建立桥梁。对林风眠的“中西调和”主题——特别是其对于古典仕女的提炼与现代几何形态的结合——进行深入探讨。同时，分析徐悲鸿在法国学习的经历，他坚持写实主义的“素描为基”理念，如何通过对古典素描的严格训练，结合中国画的笔墨趣味，塑造了其标志性的马、狮、猿等题材。 二、新国画运动的理念之争： 民国时期最重要的艺术争论便是“何为中国画？”。本书梳理了以陈独秀、康有为为代表的知识分子对传统文人画的批判，以及随后围绕“折衷派”与“纯国画派”展开的论战。 “纯国画派”的代表：重点剖析张大千的早期模仿与中晚期的“泼墨泼彩”的形成过程。张大千如何通过对敦煌壁画的临摹和对传统石涛、八大山人的深入钻研，最终实现从模仿到创造的飞跃。同时，介绍他如何借鉴西方立体主义的色彩与结构，使传统山水画获得了新的视觉冲击力。 “折衷派”的深化：除了林风眠和徐悲鸿，本书还将探讨如潘天寿的独特探索。潘天寿以其独特的“大写意”理念，将中国书法中“一笔书”的力度与西方现代艺术的块面结构相结合，创造出“紧密、拙厚、雄强”的个人面貌，极大地拓展了传统笔墨的表现范围。 三、文人画的晚期成熟： 即便在变革浪潮中，传统文人画的巅峰依然涌现。本书将专题介绍一批坚守文脉的大家，例如溥儒（溥心畬）对宋元精微画风的追溯与继承，以及黄宾虹对“黑密厚重”笔墨哲学的终极探索。黄宾虹的“五笔七墨”理论，被视为中国画笔墨语言的集大成者和最终的内化阶段，为后世指明了从形式到哲学的转化路径。 第三卷：新中国初期的定型与探索 (约1949-1976) 新中国的成立为艺术带来了新的政治使命和创作方向——为工农兵服务。艺术创作从精英审美转向了社会功能。 一、山水画的宏大叙事： 在国家建设的背景下，山水画被赋予了歌颂祖国壮丽河山的任务。本书重点分析傅抱石如何将他早年在敦煌学到的皴擦技法与对传统“雨景山水”的理解相结合，创造出气势磅礴、云雾缭绕的“抱石皴”，成为新山水画的代表。同时，分析李可染如何通过对“黑”的运用（“为祖国河山立传”），将传统墨法转化为表现新时代光影与结构关系的有力工具，特别是其对光影的处理，带有明显的现代感。 二、花鸟人物的革命性发展： 在人物画领域，革命题材成为主流。本书考察蒋兆和如何以素描的解剖结构和光影关系，结合写意笔法，创造出具有强烈精神力量的现代人物画，打破了传统工笔重彩对人物描绘的局限。在花鸟领域，则分析潘天寿的弟子如吴昌硕再传弟子们如何继承并发展了那种雄健的风格，使其更适应时代的需求。 三、地方画派的持续活力： 在中央美院主导的学院体系之外，地方画派依然保持着旺盛的生命力。重点介绍“长安画派”的兴起，如石鲁如何将西北的黄土地、农民的坚韧与传统笔墨相结合，开创出“熔铸”古今的西北画风，其作品的线条和造型极具现代的张力。 本书通过以上三个历史阶段的梳理，旨在构建一个立体、多维的近现代中国画群像，展现出中国传统艺术在面对全球化冲击时所爆发出的惊人创造力和不屈的生命力。它不是对某一位巨匠的独白，而是对一个伟大时代艺术群体的深情回望。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这次有幸接触到《当代名家中国画全集 吴湖帆》这本画册，实在是让我大开眼界。我一直对中国传统绘画有浓厚的兴趣，但受限于知识的局限，很多时候只能浅尝辄止。这本画册的出现，就像一位循循善诱的老师，用最直观的方式向我展示了吴湖帆先生的艺术成就。画册中的作品，无论是雄浑的山峦、秀美的园林，还是生机盎然的花鸟，都展现出非凡的功力和深厚的学养。我特别注意到他对于色彩的运用，那种淡淡的青绿、赭石，与水墨的浓淡虚实巧妙结合，营造出一种既有现实感又不失诗意的氛围。有些作品的构图布局也颇为精妙，留白之处引人遐思，仿佛画外有画，意在笔先。看着这些画作，我仿佛穿越回了那个文人雅士荟萃的年代，想象着吴湖帆先生挥毫泼墨时的情景，他的笔尖流淌出的，不仅是山水草木，更是他对生活的热爱和对美的追求。这本画册对于提升我的审美情趣，拓宽我的艺术视野，起到了至关重要的作用。

评分☆☆☆☆☆

作为一名初涉中国画领域的爱好者，这次能接触到《当代名家中国画全集 吴湖帆》这本书，真是一场意外的惊喜。画册的整体设计风格十分大气，封面设计既有现代感又不失传统韵味。翻开内页，每一幅作品都经过精心挑选和排版，画面清晰，色彩饱满，能够充分展现出吴湖帆先生画作的魅力。我最吸引我的是他对于笔墨的驾驭能力，无论是粗犷的写意，还是细腻的工笔，都显得游刃有余。他画的山水，既有北派山水的雄伟，又不失南派山水的秀丽，形成了一种独特的个人风格。我尤其喜欢他笔下的江南景致，那种烟雨朦胧、水墨淋漓的效果，让人仿佛置身于水乡泽国之中，感受着那份温婉与宁静。这本画册不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次知识的普及，让我对吴湖帆先生的艺术创作有了更全面的认识，也激起了我深入了解中国画的浓厚兴趣。

评分☆☆☆☆☆

偶然翻到一本装帧精美的画册，书名是《当代名家中国画全集 吴湖帆》。虽然我并不是专攻中国画的鉴赏家，但吴湖帆这个名字，总让我联想到文人画那种温润雅致、意境悠远的韵味。翻开第一页，扑面而来的是一股清雅的墨香，纸张的质感也相当考究，厚实而不失细腻，仿佛能感受到历经岁月洗礼的笔墨痕迹。画册的编排也很用心，并没有简单地罗列作品，而是似乎按照某种逻辑徐徐展开，从山水到花鸟，再到一些人物画作，每一幅都配有清晰的图版和简洁的说明。我尤其喜欢那些写意的山水，层层叠叠的墨色晕染，勾勒出云雾缭绕的意境，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山涧潺潺的流水声。即使我不能一一辨识画作的创作年代和具体题材，但那份宁静致远的美感，足以让人沉浸其中，忘记外界的喧嚣。这本画册不仅仅是艺术作品的集合，更像是一扇窗，让我得以窥见一位艺术大家的精神世界，感受他笔下生发的江南烟雨和文人情怀。

评分☆☆☆☆☆

阅读《当代名家中国画全集 吴湖帆》的过程中，我深深被其作品所传达出的那种淡泊宁静的意境所打动。画册中的每一幅作品，都如同一次心灵的洗礼，让我暂时忘却了尘世的烦扰，沉浸在一种超然物外的艺术氛围中。吴湖帆先生在山水画上的表现力尤为突出，他善于运用皴法和渲染，将山石的肌理、树木的形态、云水的变化描绘得淋漓尽致。我特别喜欢他描绘的江南小景，小桥流水人家，烟雨朦胧的远山，充满了诗情画意，仿佛能听到悠扬的笛声，闻到淡淡的荷花香。他的画作不仅仅是客观景物的再现，更是他内心感受的抒发，是对自然之美的独特解读。画册的装帧和印刷也相当精美，纸张的质感很好，色彩鲜艳且真实，让我能够近距离地欣赏到每一幅作品的细节。这本画册为我提供了一个与大师对话的平台，也让我对中国传统山水画有了更深的理解和欣赏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名中国传统文化的爱好者，能有机会阅读《当代名家中国画全集 吴湖帆》这本画册，无疑是一种荣幸。画册的印刷质量非常出色，色彩还原度极高，那些细腻的笔触、层次分明的墨色，都得到了完美的呈现。我尤其欣赏吴湖帆先生在山水画方面的造诣，他笔下的山水，既有古人的雄浑气魄，又不失文人的婉约情致。那些烟波浩渺的江河，苍翠欲滴的山峦，以及点缀其间的亭台楼阁，都充满了江南水乡特有的韵味。我反复摩挲着那些画作，试图去理解他每一笔的落点，每一墨的晕染，是如何构建出如此生动而富有生命力的画面。画册不仅展示了他的山水画，一些花鸟画作同样令人惊艳，无论是工笔的细腻，还是写意的洒脱，都显示出他对自然万物的细致观察和深刻理解。这本画册是一份珍贵的艺术遗产，让我对吴湖帆先生的艺术风格有了更深入的认识和更深刻的感悟。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆