电脑美术创意 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:印刷工业出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-08-01

价格:25.0

装帧:

isbn号码:9787800002120

丛书系列:

图书标签:

• 电脑美术
• 创意设计
• 数字艺术
• 绘画技巧
• 图像处理
• 设计软件
• 艺术创作
• 插画
• 视觉设计
• 电脑绘图

好的，这是一本关于传统工艺美术与现代设计理念结合的图书简介，完全不涉及“电脑美术创意”相关内容： --- 匠心独运：东方传统工艺的当代语境与材质美学 一部深入探索中国传统工艺精髓、材料特性、以及其在当代生活空间中焕发新生力量的深度著作。 导论：时间沉淀的物质之诗 本书旨在为读者构建一座理解中国传统工艺美学的桥梁，我们不将这些技艺视为博物馆中的陈列品，而是将其视为一种活态的文化基因，一种对手工、材料与时间哲学深刻体认的表达方式。在高度工业化和数字化的今天，对“慢”的价值、对“物”的敬畏，以及对手工温度的回归，成为我们审视现代生活质量的关键。 本书将带领读者穿越千年时光的河流，聚焦于那些经过无数次实践、磨砺和传承下来的独特工艺体系，探究它们如何通过匠人的双手，将平凡的自然材料转化为具有精神内涵的艺术品。我们关注的焦点在于：材质本身的叙事性、制作过程的仪式感，以及最终成品所承载的文化重量。 第一部：材质的低语——自然万物的转译 本部分聚焦于中国传统工艺赖以生存的五大核心基础材料，深入剖析它们从自然界被采集、处理到最终定型的复杂过程，以及每一种材料所蕴含的独特美学特质。 一、土的哲学：陶瓷与砖瓦的温度 我们详尽考察了陶与瓷的本质区别，从高岭土的筛选到釉料的配比，再到不同窑火对器物表面的不可逆转的物理和化学影响。书中包含了对宋代五大名窑（汝、官、哥、定、钧）典型釉色的细致色彩分析，而非简单罗列。同时，我们考察了中国传统建筑中砖瓦的构筑艺术，如何通过模具和烧制技术，将泥土塑造成承载结构稳定与装饰美学的实体。这不仅是技术探讨，更是关于“地气”与“火性”相互作用的哲学阐释。 二、木的生命：榫卯的结构叙事与纹理的隐喻 本书对中国传统木作艺术进行了结构力学的解读，重点剖析了榫卯结构作为古代最高级连接技术的精妙之处。我们分析了不同地域木材（如黄花梨、紫檀、楠木、榉木等）的密度、纹理走向如何决定了家具或建筑构件的耐久性和视觉韵律。更进一步，书中探讨了雕刻（包括透雕、浮雕、线刻）如何顺应木材的自然纹理走向，而不是与之对抗，从而达到“因材施艺”的最高境界。 三、丝与麻：纤维的柔韧与织物的语言 丝绸和麻织物不仅是服装的材料，更是古代社会阶层、礼仪规范的载体。本章详细梳理了蚕桑缫丝的全部流程，以及缂丝、宋锦、云锦等高级织锦技术的复杂提花原理。我们运用传统的目测和触感标准，而非现代科学测量，来定义“垂感”和“光泽”。对于麻类（如苎麻、葛藤），我们则关注其质朴的纤维肌理在文人审美中的地位，以及其在日常器物中的应用。 四、金属的淬炼：青铜与錾刻的古老回响 本部分回避了现代冶金学，转而聚焦于古代合金（如青铜）的铸造技艺及其在礼器和生活用具中的应用。重点分析了失蜡法的精确性，以及錾刻、鎏金、镂空等传统金属表面处理工艺如何赋予器物庄重或灵动的气质。我们着重探讨了青铜器上饕餮纹、蟠螭纹的符号学意义及其在不同历史时期的演变。 五、竹的轻灵：编织、雕刻与器皿的形制 竹子因其生长速度快、韧性强而被誉为“君子之材”。本书关注竹编的结构逻辑，特别是南方地区复杂的藤编与竹篾编织技法，以及如何通过不同粗细的竹材实现光影的微妙变化。此外，对竹刻（如留青、浮雕）的细致观察，揭示了竹子材料特有的脆性和纤维感如何挑战和成就了雕刻的精细度。 第二部：工序的节奏——时间与技艺的合奏 本部分将时间视为一种不可或缺的材料，探讨传统工艺中“等待”和“重复”的价值。 一、手与眼的协同：传统工具的逻辑 我们系统性地介绍了传统工艺中使用的手工工具，例如木工的刨、凿，陶瓷的拉坯轮、修坯刀，以及纺织的织机和梭子。这些工具的设计理念无一不基于人体工程学与材料特性的深度理解，它们是匠人身体的延伸。我们将分析这些工具的使用方式如何直接影响最终作品的“手感”和线条的自然弧度。 二、釉彩与墨韵：色彩的物理与精神调性 本书区别于当代色彩理论，着重于传统矿物颜料的制备过程，如朱砂的提炼、靛蓝的浸泡发酵。我们深入研究了水墨在宣纸上晕染的“洇化”效果，以及这种不可控性如何被文人提升为一种审美标准——“墨分五色”的境界。对于瓷器釉色，则探讨了窑变（如钧窑的“入窑一色，出窑万彩”）的偶然性与匠人对这种偶然的掌控与期待。 三、修补的艺术：金缮与可见的修复 传统工艺中，破碎并非终结，而是另一段生命的开始。我们详细介绍了金缮（Kintsugi，日文称谓的中国传统对应实践）的技艺，即使用天然大漆和贵金属粉末对残器进行接续。这种修复哲学强调“伤痕的美学”，将物件的破碎历史以最尊贵的方式展现出来，是“不完美主义”的极致体现。 第三部：语境的重塑——器物在当代的对话 工艺美学如何在不违背其核心精神的前提下，融入当代生活？本部分探讨了传统工艺的传承与创新，但这种创新完全建立在对传统材料和工法的尊重与延续之上。 一、文人情趣与日常器用 探讨了明清家具（如明式椅凳）的极简主义形态如何与现代家居的简洁性产生共鸣，以及传统文玩（如印章、雅玩）如何从纯粹的收藏品转变为具有触觉反馈的日常用品。我们关注的是器物的功能性回归。 二、工匠精神的场所构建 本书考察了具有传统工艺元素的当代室内空间设计，例如如何利用传统木作的结构美学来划分现代开放式空间，或如何通过手工定制的陶瓷或石材来界定特定区域的氛围。重点在于空间中材质的实体存在感与光影的互动，而非表面的装饰性模仿。 三、活态传承：工匠的肖像与口述史 本书收录了数位仍在坚守传统技艺的民间手工艺人的深度访谈，记录了他们对材料的直觉判断、对工具的依赖，以及他们对“慢工”的坚持。这些口述史构成了对工业化生产模式最有力的质询与反思。 --- 《匠心独运：东方传统工艺的当代语境与材质美学》 是一本献给所有热爱真实物质、珍视手工温度、并对历史沉淀的材料美学抱有敬意的读者、设计师、建筑师及文化研究者的珍贵读本。它邀请您一同慢下来，用指尖去感受时间在木纹、泥土和丝线中留下的深刻印记。

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我一直觉得，现在这个时代，光有技术是不够的，还需要有独特的创意和艺术眼光。我平时就是一个喜欢尝试新鲜事物的人，虽然我的专业可能和艺术没有直接关联，但我总是渴望能在自己的工作和生活中融入更多美学元素。这本书的书名让我眼前一亮，"电脑美术创意"听起来就像是一扇通往全新创作领域的大门。我非常好奇，这本书会不会介绍一些我从未接触过的电脑绘画技巧，或者是一些能够帮助我构思新颖的艺术作品的方法？我一直想尝试自己动手制作一些简单的数字艺术作品，比如一些个性化的壁纸、社交媒体的配图，甚至是小动画。我希望这本书能提供一些循序渐进的指导，从基础的工具使用，到更深层次的创意构思，都能有详细的讲解。我特别喜欢那种能够激发我独立思考和探索的书籍，如果这本书能让我看到一些前沿的电脑美术作品，并分析它们的创作思路，那我会更加兴奋。我相信，掌握一定的电脑美术创意能力，一定能让我的生活更加丰富多彩。

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我一直对那些能够将平凡事物变得不平凡的创意感到由衷的赞叹。生活中，我们经常会看到一些小小的设计，却能瞬间点亮我们的心情，或者让我们对某个事物产生全新的认识。这本书的书名“电脑美术创意”让我联想到，是否可以通过电脑的强大功能，来发掘和放大这种“点石成金”的创意魔力。我特别好奇，这本书会不会分享一些将日常观察到的灵感，转化为电脑艺术作品的方法？比如说，看到一片落叶，如何用电脑的笔触和色彩，赋予它全新的生命和意境？又比如，听到一首动听的音乐，如何用电脑绘制出与之呼应的视觉图像？我希望这本书能提供一些关于如何捕捉生活中的细微之处，并将其升华为具有艺术感染力的电脑作品的思路和技巧。我渴望能通过学习，拥有更敏锐的观察力，以及将这份观察转化为独特视觉表达的能力，让我的生活处处充满惊喜和艺术的色彩。

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最近经常会听到一些关于人工智能在艺术创作方面应用的讨论，虽然我并不是技术专家，但对这个话题充满了好奇。我一直觉得，科技和艺术的结合总能产生出令人惊叹的火花，而“电脑美术创意”这个书名似乎正好触及了这个领域。我很好奇，这本书会不会探讨如何利用电脑技术，比如一些新的软件或者算法，来辅助我们进行艺术创作？我一直想了解，在未来的艺术领域，人类的创造力和人工智能的辅助会以一种怎样的形式共存，又会碰撞出怎样的火花。我希望这本书能够提供一些关于这个前沿领域的洞见，或许会介绍一些利用电脑技术实现的创新艺术形式，又或者是一些关于如何训练AI生成具有艺术感的作品的思路。我并不是想成为一名AI艺术家，但了解这些新的趋势和可能性，对我拓宽思维，寻找新的创作灵感，非常有帮助。我非常期待这本书能给我带来一些关于未来艺术创作的全新视角。

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哇，这本书的封面设计得太吸引人了！那种渐变色和流动的线条，一看就感觉充满了艺术气息，让人迫不及待想翻开看看里面到底讲了些什么。我平时对美学、色彩搭配这些方面就特别感兴趣，所以看到这样有设计感的封面，内心就涌起一股强烈的期待。不知道这本书会不会介绍一些我能轻松上手的创意技巧，比如如何运用不同的色彩组合来表达情感，或者如何通过构图来引导读者的视线。我一直觉得，好的视觉呈现不仅仅是好看，更是一种沟通方式，能够瞬间抓住人心。我希望这本书能够教会我如何将这种沟通能力运用到我的学习或者工作当中，让我的作品不仅仅是内容丰富，更能赏心悦目。而且，我特别喜欢那种能激发我无限灵感的内容，希望这本书里能有很多案例分析，让我看到别人是如何将创意付诸实践的，从中学习他们的思路和方法。毕竟，光是理论讲得再好，没有实际的例子来支撑，也很难让人真正理解和掌握。总而言之，这本书的封面已经成功地激起了我的好奇心，我相信它一定能带给我意想不到的惊喜和收获。

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最近在琢磨着怎么把一些枯燥的数据变得更生动有趣，让大家在看报告或者演示的时候不至于昏昏欲睡。市面上关于数据可视化的书有很多，但往往都比较偏技术，讲很多复杂的图表制作工具，这对我来说有点过于理论化了。我更希望找到一些能够提供创意方向的书，教我如何从一个普通的数据点出发，找到其中的故事，然后用最能打动人的方式把它呈现出来。这本书的书名听起来就很有潜力，"电脑美术创意"这个词组让我联想到，是不是能把一些技术性的东西，比如数据处理，和艺术性的表现手法结合起来。我一直在想，能不能用一些动态的图表，或者结合一些插画元素，让数据变得像一个个活生生的故事一样展开。这本书会不会提供一些关于如何设计吸引人的信息图表，或者如何运用动态视觉效果来增强数据解读性的方法？我很期待它能给出一些切实可行的建议，让我能够在实际工作中运用起来，让我的工作成果焕然一新，也让我的同事们能更轻松地理解和接受我的想法。

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