钢琴考级曲目演奏指南 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国青年出版社

作者:吴元

出品人:

页数:197

译者:

出版时间:1999-1

价格:24.00元

装帧:

isbn号码:9787500633600

丛书系列:

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音乐理论精粹：从基础到高级的和声与对位实践 图书名称： 音乐理论精粹：从基础到高级的和声与对位实践 图书简介： 本书旨在为音乐学习者、作曲家以及希望深入理解西方音乐结构原理的爱好者提供一套全面、系统且极具实践指导意义的理论教材。我们摒弃了传统理论书籍中晦涩难懂的术语堆砌，转而采用清晰的逻辑框架和大量的实例分析，将和声学与对位法这两大音乐核心支柱融会贯通，引导读者建立起一个坚实而灵活的音乐思维体系。 全书内容深度覆盖了从巴赫时代严谨的众赞歌（Chorale）和严格对位法的基础原则，延伸至浪漫主义时期丰富的和声色彩与功能和声的扩展应用，并适当地触及了20世纪音乐语汇的某些关键概念，确保读者不仅能“弹奏”音乐，更能“阅读”并“构建”音乐。 第一部分：基础与功能和声的巩固 本部分着重于重建和夯实读者对传统大小调体系下功能和声的理解。我们不将和弦视为孤立的音响块，而是将其置于功能（主、属、下属）的动态关系中进行考察。 第一章：音高、音程与调性系统： 详细解析了调性体系的建立基础，对比了自然音阶、和声小调、旋律小调的构建逻辑，并引入了音高理论中的相对音高与绝对音高的概念。重点讨论了调性中心的确立与功能色彩的微妙差异。 第二章：三和弦的结构与功能扩展： 深入探讨了大小三和弦、增减三和弦的内部结构及其在不同调性中的功能负载。通过分析大量古典时期奏鸣曲乐章的呈示部，演示了主和弦与属和弦在模煳调性时的应用技巧。 第三章：七和弦的色彩革命： 七和弦是赋予音乐丰富情感的关键。本章细致剖析了属七、减七、导七以及那不勒斯六和弦的构成、解决路径与潜在的转位运用。特别是对减七和弦的多功能性进行了详尽的分析，指导读者如何在不破坏整体逻辑的前提下，实现复杂和声的快速转换。 第四章：和声连接与导向： 探讨了功能和声中最为关键的“连接”艺术。涵盖了和弦的合法连接规则、二级功能和弦（如 $ ext{ii}$ 和 $ ext{IV}$ 的替代作用）、副属和弦（Secondary Dominants）的引入与处理，以及如何运用“和声停顿”（Harmonic Rhythm）来控制乐曲的紧张与放松。本章大量引用海顿与莫扎特的室内乐实例，展示如何通过精妙的和声进行来构建清晰的乐段结构。 第二部分：对位法的严谨训练 对位法是理解旋律线条如何独立而又和谐地共存的艺术。本部分严格遵循“模仿”与“独立”的原则，分阶段引导读者掌握复调写作的核心技艺。 第五章：帕莱斯特里那风格的单声部与二声部对位： 采用文艺复兴时期（Palestrinal Style）的严格对位规则作为起点，训练读者的节奏感与旋律线条的流畅性。详细讲解了音级间的协和与不协和音程的运用时机，特别是如何处理第一、二、三类音符（经过音、邻音、倚音）的进入与解决。 第六章：三声部与四声部对位： 在二声部的基础上，逐步增加声部。重点分析了声部进行中的平行禁忌、保持独立线条的重要性，以及如何在增加声部厚度的同时，维持各声部旋律的清晰度与个别性。本章通过分析巴赫赋格曲的引子部分，展示了对位技巧在复杂织体中的初步应用。 第七章：模仿与赋格导论： 引入了模仿（Imitation）的概念，这是巴洛克音乐写作的基石。讲解了模仿在不同声部间的间隔、转位以及节奏的变形处理。本章以巴赫《平均律键盘曲集》中的简单实例为蓝本，剖析了主题的展开、呈示以及“登场”（Episode）的写作技巧，为后续的复调结构学习打下坚实基础。 第三部分：高级和声语汇与织体拓展 本部分将视角从十八世纪的古典主义推向了十九世纪浪漫主义的色彩爆发期，探讨了功能和声的边缘地带以及新的音响可能性。 第八章：调式外和弦与色彩和声： 探讨了如何通过“借用和弦”（Borrowed Chords）来瞬间改变调性色彩，例如从同主大调借用 $ ext{iv}$ 和弦。深入分析了增六和弦（意大利、法国、德国式）的结构、功能及其在“通往属和弦”过程中的强劲推动力。 第九章：半音化与和声的模糊化： 重点研究了浪漫主义作曲家如何通过半音进行来削弱调性中心，以表达更深层次的情感张力。内容包括：扩大化的副属和弦、变化和弦（Altered Chords）的运用，以及三全音等效关系（Tritone Substitution）的实际操作，这对于理解德彪西和瓦格纳的和声语言至关重要。 第十章：织体与配器法在和声中的体现： 理论的最终目的是服务于创作和演奏。本章将和声分析与实际的乐器音色结合起来。探讨了不同声部在高音区、中音区和低音区的色彩差异，以及如何通过选择合适的乐器组合来强化或弱化某个和声功能。例如，在钢琴上如何用琶音的广度来模拟管弦乐的和声进行，以及弦乐的颤音如何增强减七和弦的不安感。 结语：理论的整合与自由应用 本书的最终目标并非培养僵硬的“规则执行者”，而是训练具有理论洞察力的“音乐思考者”。在全书的最后，我们将整合和声与对位技巧，分析一些晚期浪漫主义或早期现代音乐片段，展示作曲家是如何在遵循既定规则的同时，巧妙地打破它们，创造出属于自己的独特声音。本书附带大量习题集和分析范例，鼓励读者将所学知识立即应用于实践，无论是改编、创作还是深入理解经典作品的精妙之处。

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作为一名有几年钢琴学习经验的业余爱好者，我在准备某个级别考试的时候，常常会遇到瓶颈，尤其是对一些风格迥异的曲目，感觉自己摸不到门道，不知道如何才能弹奏出“味道”。这本“钢琴考级曲目演奏指南”就像是为我打开了一扇新的窗户。它并没有直接告诉我“怎么弹”，而是先带我进入了音乐本身，让我理解了不同时期、不同作曲家音乐的特点。比如，对于巴洛克时期的赋格，它会从复调的逻辑和织体的特点入手，而不是简单地告诉你哪里要强弱。对于浪漫主义时期的作品，它会强调情感的抒发和歌唱性的旋律处理。我最欣赏的是，它不仅仅停留在“是什么”，更着重于“为什么”。它会分析某些乐句为什么这样写，这样写有什么效果，以及如何通过演奏来呈现这种效果。书中的一些练习提示，比如如何通过呼吸来控制乐句的连贯性，如何用身体的律动来带动手指的运动，这些都是我在其他地方很少看到的、非常接地气的指导。它让我感觉自己不是在机械地练习，而是在真正地与音乐对话。

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我是一个陪读的家长，孩子正在学习钢琴，我也跟着一起了解了不少。市面上的钢琴教材五花八门，看得我眼花缭乱，很多都只是简单的曲谱，或者是一些浅显的讲解。直到我偶然看到了这本“钢琴考级曲目演奏指南”，我才觉得找到了一本真正能帮助到我们家庭的工具书。它里面的讲解一点都不枯燥，而是用一种非常生动、易懂的方式，把复杂的音乐知识讲清楚。比如，讲到某个曲子的情感时，它会用一些生活化的比喻，让我和孩子都能很容易地理解。还有关于练习方法的部分，它给出的建议都是很具体、很实在的，不像有些书只是泛泛而谈。我最喜欢的是，这本书不仅仅关注技术上的要求，更强调音乐的感受和表达。它会引导孩子去思考，为什么这首曲子要这样弹，弹出来的感觉应该是怎样的。我感觉这本书就像是一位非常有耐心、有经验的老师，不仅教会孩子弹琴，还教会孩子如何去爱音乐，如何去欣赏音乐。孩子现在练习的时候，明显更有主动性了，不再是机械地重复，而是开始带着感情去弹奏。

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这本书的装帧设计我实在是太喜欢了！封面是那种复古的暗绿色，带着点做旧的质感，摸上去还有点细微的纹路，一点都不像是市面上那些光溜溜的纸质封面。标题“钢琴考级曲目演奏指南”字体选择得也很大气，不是那种花里胡哨的艺术字，而是非常稳重、经典的感觉，跟钢琴这门艺术本身很契合。翻开内页，纸张的厚度刚刚好，不是那种薄得透光的，也不是厚得像本字典，日常翻阅不会轻易折角，而且光线好的时候也不会有刺眼的荧光反光，长时间看书眼睛不容易疲劳。排版也相当用心，每一个乐谱的音符、节拍、指法标记都清晰可见，大小适中，不会显得拥挤。最让我惊喜的是，书本的装订方式，采用的是线装，打开的时候可以完全摊平，无论是在琴凳上还是书桌上，都能轻松地找到合适的位置，不像有些书硬邦邦地合不上，写笔记的时候特别碍事。甚至连书脊的设计都考虑到了，压平后也不会有明显的断裂感，感觉这本书能陪伴我很久很久。这种细节上的用心，真的能感受到出版方在打造一本真正有质感、有温度的工具书上的诚意。

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我是在一个偶然的机会了解到这本书的，当时我正在为孩子寻找一套能够系统性指导钢琴考级曲目学习的资料，市面上确实看了不少，但总觉得要么太理论化，要么就是一些零散的乐谱集合，缺乏一个清晰的脉络和深入的指导。当我拿到这本“钢琴考级曲目演奏指南”的时候，第一感觉就是它的专业性。它的内容不仅仅是把考试曲目罗列出来，而是像一位经验丰富的钢琴老师，从非常细致的角度去剖析每一首曲子。它会讲到曲子的历史背景、作曲家的创作意图，这对于理解音乐、更好地表达情感至关重要。更重要的是，它提供了非常具体且实操性强的演奏建议，比如不同段落的情绪处理、力度变化、节奏的精准把握，甚至对一些高难度的技巧也给出了循序渐进的练习方法。我特别喜欢其中对于指法标注的部分，非常详细，而且会解释为什么这样按指会更流畅。我孩子尝试跟着书里的建议练习了几首曲子，进步非常明显，以前卡顿的地方现在能流畅很多，而且弹奏出来的音乐也更有层次感了。

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我是一名在校的音乐学院学生，虽然专业课学习了很多理论知识，但在考级曲目的实际演奏和教学实践上，总觉得缺少一些更具针对性的参考。当我拿到这本“钢琴考级曲目演奏指南”时，我立刻被它系统性的结构所吸引。它并非简单地将考级曲目按照级别分类，而是对每一首曲目都进行了深入的分析。其中关于音乐结构、和声分析、曲式结构等内容的讲解，对于我们理解作品的骨架非常有帮助。更让我感到惊讶的是，书中对一些演奏细节的处理，比如踏板的运用、触键的颗粒感、音色的变化等，都有非常详细的阐述和示范性的描述，这对于提升演奏的艺术表现力非常有指导意义。我特别关注了书中关于如何处理不同性格的乐句部分，它提出的练习方法，比如通过对比来突出情绪的起伏，通过对位来理解声部的独立性，这些都给我留下了深刻的印象。这本书不仅能帮助学生更好地理解和演奏考级曲目，对于我这样的未来教师来说，也是一个宝贵的教学参考。

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