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出版者:安徽美术出版社

作者:詹凯

出品人:

页数:30

译者:

出版时间:2000-1

价格:18.00元

装帧:

isbn号码:9787539808130

丛书系列:

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纸页的温度：探寻装帧艺术的物质性与时间性 内容简介 本书并非聚焦于我们熟知的“书籍装帧设计”这一门类——即探讨书籍的外观、封面材质、字体排版和内文布局的视觉艺术。相反，这是一部深入挖掘书籍作为“物质实体”和“时间容器”的本体论考察。我们试图抽离色彩、图形和现代印刷技术带来的瞬时愉悦感，转而探究书籍的物质性如何与其承载的信息及阅读体验产生深刻的、往往被忽视的联结。 本书将装帧视为一种跨学科的对话场域，它横亘于工艺史、材料学、社会学乃至感知心理学之间。我们将带领读者进行一次由表及里的探险，从纸张的纤维结构，到装订线的张力，再到皮革的陈化过程，解析这些看似辅助性的元素，实则构成了信息传递的隐形骨架。 第一章：纤维的记忆——纸张的物质本体论 本章将纸张从一个单纯的“承载媒介”提升到“信息参与者”的地位。我们不讨论如何选择适合印刷的纸张克重，而是追溯纸浆的物理起源。从古老的植物纤维（如麻、棉、竹）到现代的木浆纸，每一种纤维的形态、酸碱度（pH值）和裁切方式，都内嵌了独特的时间性与脆弱性。 我们将细致分析“纸张的触感”如何影响认知负荷。不同于数字化屏幕的均匀光滑，纸张的微观纹理、吸墨性以及在光线下反射出的漫反射光泽，共同构建了一种独特的“存在感”。我们还将探讨纸张的“气味”——那些由漂白剂、油墨残留或霉菌菌落散发出的复杂混合物——如何激活深层记忆，使书籍的阅读体验不再是纯粹的视觉活动，而是一种多感官的参与。纸张的泛黄和脆化过程，被视为书籍对抗时间流逝的一种物理记录，一种缓慢的、可感知的衰败史。 第二章：结构与张力——装订线的物理哲学 装订，作为将松散的纸页固定成册的工程学行为，其本质是对“秩序”的强行建立，同时也是对“翻阅”这一动态行为的结构性限定。本章的核心在于分析装订结构本身所蕴含的物理哲学。 我们将深入研究线装、骑马钉、精装和胶装等不同装订方法的力学原理。例如，传统的蝴蝶装（或称线装）如何通过精准控制的棉线张力，在保证书脊稳定性的同时，最大化内文出血位的可用空间。我们考察的是缝线在跨越书脊时产生的微小“凹陷”或“鼓胀”，这些物理特征不仅是工艺的副产品，更是阅读过程中的参照点——它们标记了阅读的进度，并为双手提供了稳定的抓握依据。 此外，我们也将讨论“书脊”的改造——例如圆脊与方脊的区别，不仅仅是视觉上的偏好，而是关乎书籍在受压和打开时，内部纸张堆叠的应力分布。一本制作精良的平摊书，其装订线必须在“保持结构完整”与“允许自由打开”之间达成一种动态的平衡，这种平衡本身就是一种微妙的艺术。 第三章：皮革、布面与时代的皮肤——外壳的文化承载 本书将“封面”的概念从图形设计领域解放出来，将其视为书籍与外部环境进行物质交换的界面。本章聚焦于覆盖在书壳上的不同材料：牛皮、山羊皮、布面（如荷兰布、麻布）以及树脂材料。 我们不会讨论如何设计封面图案，而是研究这些外壳材料的“养护史”与“老化轨迹”。皮革的“沁浆”现象，布料纤维在被手反复摩挲后形成的包浆光泽，以及烫金箔在时间中的剥落模式，都是时间在物体上留下的印记。这些物质的演变，清晰地勾勒出书籍的使用强度、存放环境以及社会价值。例如，保存完好的十九世纪精装本，其皮革的干燥与开裂程度，便能间接反映出它在过去一百年中的“生活史”。 我们将探讨“勒口”和“护封”的原始功能，它们并非单纯的装饰，而是对书脊和书页边缘的结构性保护层，是针对物理磨损的最初防线。通过对这些“皮肤”的细致观察，我们得以窥见书籍作为一种私人或公共物品，在不同历史阶段所承受的物理“重负”。 第四章：阅读的物理空间——空间布局与感知反馈 本章着眼于书籍的内部空间组织，但侧重点在于这些组织如何影响读者的“身体在场”。我们探讨的是页边距（Margin）的宽度，以及它如何决定读者的目光停留方式和翻页的节奏。 宽阔的边距提供了一种“呼吸空间”，暗示着内容的疏朗与重要性；而狭窄的边距则造成了一种信息流的紧迫感和密度。我们还将分析页码、版心（Text Block）相对于纸张边缘的精确位置，这些位置决定了读者在阅读时，手指放置于何处最为舒适，以及翻页时动作的流畅性。 我们还将考察“开本”的物理属性。精装大开本（Folio）带来的仪式感与沉重感，与口袋书（Pocket Edition）的轻便和隐蔽性形成鲜明对比。这种物理上的差异，塑造了不同的阅读情境——是需要庄重对待的案头研究，还是需要随身携带的私人陪伴。 结语：被遗忘的触觉档案 本书的最终目的是唤醒读者对“物质阅读”的敏感性。在信息泛滥的时代，书籍的物理形态及其随时间变化的痕迹，构成了一种独特的、不可复制的“触觉档案”。装帧设计——从这个更广阔的视角来看——是关于如何用永恒的物质来承载瞬息万变的观念，是关于如何通过物理的手段来管理时间的侵蚀。它关乎的不是美观，而是存在本身。 本书适合所有对书籍本体、材料科学、工艺美学以及物质文化史感兴趣的研究者和实践者。它提供了一种反向思考的工具，引导我们重新评估手中那本“书”的真正重量与价值。

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当我拿到《书籍装帧设计》这本书时，我并没有立刻打开阅读，而是先仔细地欣赏了一下它本身的装帧。可以说，这本书的封面就足够吸引我，它采用了一种简洁却极具质感的材质，色彩搭配也非常舒服，让我立刻对这本书的内容产生了浓厚的兴趣。翻开书页，里面所呈现的内容更是让我惊喜。它不像一些理论书籍那样枯燥乏味，而是充满了丰富的视觉元素和生动的案例。书中会详细地解读那些令人印象深刻的书籍封面设计，从构图、色彩、字体到材质，每一个细节都进行了深入的分析。让我印象最深刻的是，它会探讨设计是如何与书籍内容产生深度关联的。比如，一本关于历史的书，其封面设计可能就会运用一些古典元素，而一本关于未来科技的书，则可能采用更具现代感和科技感的视觉语言。这本书让我意识到，书籍装帧设计不仅仅是为了美观，更是为了更好地传递书籍的核心价值和作者的创作意图。它就像一扇窗户，能够帮助读者更好地理解和欣赏书籍本身。

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一直以来，我总觉得书籍的封面是它给人的第一印象，也是最容易被忽略的“脸面”。《书籍装帧设计》这本书，则彻底颠覆了我这种浅显的认知。它让我明白，书籍装帧绝不仅仅是“找个好看的图放上去”这么简单，而是一项融合了艺术、心理学、印刷技术乃至社会文化背景的综合性工程。书里那些详实且充满洞察力的案例分析，让我大开眼界。例如，它会剖析不同历史时期的书籍设计风格演变，分析社会思潮如何影响着书籍的视觉表达。我特别喜欢它关于“触感”的论述，比如不同纸张带来的触觉体验，以及封面上烫金、压纹等工艺如何增强书籍的价值感和精致感。书中对字体选择的深入讲解，更是让我意识到，同一个词语，用不同的字体呈现，其传递的情感和信息是截然不同的。这本书还特别强调了“功能性”与“艺术性”的平衡，一本好书的设计，既要有令人过目难忘的美感，又要在阅读的便捷性和舒适度上做到极致。它让我重新审视了自己书架上的每一本书，开始思考它们的设计是否真正服务于内容，是否能够引发读者的共鸣。

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作为一名长期在文字世界里遨游的读者，我常常在购买书籍时，会被那些设计出众的书籍所吸引。这次偶然间入手了《书籍装帧设计》，原本只是抱着好奇的心态，但没想到它带给我的惊喜远超预期。这本书最大的特点在于，它并没有空泛地谈论“美感”，而是提供了一套非常系统且深入的分析框架。它会从一个作品的核心精神出发，去解析封面设计如何做到“形神兼备”，如何通过视觉语言有效地传达书籍的主题和情感基调。我尤其欣赏它对“比例”、“留白”、“视觉焦点”等设计基本原则的讲解，并将其巧妙地应用于书籍装帧的实际案例中。例如，它会拆解分析某个著名插画在封面上的运用，是如何与文字排版形成呼应，从而创造出一种独特的视觉韵律。而且，书中还会涉及到一些我之前从未关注过的细节，比如书签的材质选择、内页的扉页设计、甚至于书盒的结构，这些都对书籍的整体体验有着至关重要的影响。它就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进书籍设计的美妙殿堂，让我看到了隐藏在文字背后的无限创意和精妙构思。阅读这本书，不仅仅是在学习设计知识，更是在重新认识书籍这种承载文明的媒介。

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拿到这本《书籍装帧设计》真的像挖到宝藏一样！我一直觉得一本好书，除了内容本身，它的“外衣”同样至关重要，能瞬间提升阅读的愉悦感和收藏价值。翻开这本书，首先映入眼帘的不是密密麻麻的文字，而是精心排版的插图和别具匠心的设计案例，这本身就是一场视觉盛宴。它不仅仅展示了那些令人惊叹的封面，更深入剖析了每一个设计背后的思考过程。比如，它会讲解为什么某个字体能够恰到好处地传达小说的忧郁气质，为什么某种色彩搭配能够唤醒历史的厚重感，又或者，在折页、勒口、甚至书脊的处理上，如何巧妙地融入作者的情感或作品的主题。书中的案例涵盖了从古典文学到现代艺术，从精装到平装，从儿童读物到学术专著，几乎涵盖了书籍设计的方方面面。我特别喜欢它对不同材质的探讨，比如纸张的克重、纹理、光泽度，以及油墨的印刷效果，这些细节虽然在日常阅读中可能被忽略，但却是决定书籍质感和触感的关键。这本书让我意识到，书籍装帧设计绝非简单的“美化”，而是一种与内容对话、与读者沟通的艺术语言，一种能够触及人心深处的情感表达。我迫不及待地想把我书架上的每一本书都重新审视一番，用这本书里的知识去发现它们隐藏的魅力。

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对于我这样一个热爱收集书籍的读者来说，一本具有独特魅力的书籍装帧，往往能让我爱不释手。《书籍装帧设计》这本书，就像一本关于书籍“灵魂”的探索指南。它没有停留在对表面华丽的赞美，而是深入挖掘了每一份设计背后的故事和逻辑。书中的案例分析极为细致，它会从一个封面图案的象征意义，到一种颜色的情感暗示，再到一种字体排版的节奏感，一一进行解读。让我印象深刻的是，书中还涉及到一些非常“硬核”的设计考量，比如如何根据书籍的尺寸和页数来优化版式设计，如何通过不同的印刷工艺来呈现出书籍的独特性，甚至还会讨论到一些关于环保和可持续性的设计理念。这本书让我意识到，书籍装帧设计是一门既有艺术性又有实用性的学问，它关乎读者在阅读过程中的整体体验。它让我开始从一个全新的角度去审视我手中的每一本书，发现它们不仅仅是文字的载体，更是一件件精心雕琢的艺术品。

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