一幅画·梦·丁一林

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出版者:岭南美术出版社
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-01-01
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9787536224926
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 艺术
  • 丁一林
  • 梦境
  • 色彩
  • 油画
  • 写实
  • 风景
  • 静物
  • 艺术史
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具体描述

好的,以下是一部名为《山河旧影》的图书简介,内容与您提到的《一幅画·梦·丁一林》完全无关: --- 山河旧影:穿越时空的故土记忆 前言:回望与寻踪 《山河旧影》并非一部描绘宏大历史叙事的史书,它更像是一部私人化的地理志,一卷关于“家园”的深度档案。本书作者,一位长期行走于不同文化背景下的地理学者兼人文记录者,带着对故土变迁的深切关怀,试图通过细微的物证、口述史料和尘封的影像,重构那些正在消逝或已被重塑的乡村与城镇的记忆肌理。 本书的核心在于“连接”。连接过去与现在,连接空间与时间,连接那些被现代高速发展浪潮所遗忘的微小生命单元。我们相信,每一条河流的改道、每一座老屋的拆除、每一块田地的边界变迁背后,都蕴含着一个族群乃至一个文明的集体潜意识。 第一部:风土的素描——土地的指纹 本书的第一部分,我们将目光投向构成地域精神底色的自然元素:土地、水系与气候。我们不再关注地理学上的宏观划分,而是深入到地方的“微气候”之中。 一、泥土的语言:地质的低语 我们调研了南方某丘陵地带特有的红壤如何影响当地的建筑材料和饮食习惯。从夯土墙的厚度到砖瓦的烧制工艺,无不体现着人与土地之间长达数代的默契。书中详细记录了数个村落中,不同时期采集的土壤样本的物理特性变化,并辅以老农对“哪块地适合种什么庄稼”的经验判断,揭示了传统农业智慧的科学内核。我们考察了采石场关闭后,山体结构如何缓慢地自我修复,以及这种修复对周边生态和村民心理产生的影响。 二、水系的呼吸:河流的记忆 河流是文明的血脉,但现代化的水利工程往往切断了这种联系。《山河旧影》聚焦于几条被截流或改道的支流。我们采访了在河边长大的老人们,他们回忆起汛期时河流的脾气、鱼群的洄游路径,以及过去用于灌溉和洗涤的取水点。书中通过对比不同年份的卫星图像和手绘河道图,直观呈现了水系变迁对渔业和水土保持的深层影响。其中一章专门讨论了乡村的“水井文化”,即水井如何从饮用水源地演变为邻里社交的中心,以及随着自来水的普及,这些“记忆之井”如何被遗忘和填埋的过程。 三、气候的刻度:季节的更替 这一部分不再引用官方气象数据,而是聚焦于民间对于气候异常的感知。我们搜集了大量关于“虫害年景”、“早霜警告”、“旱涝交替”的民间谚语和历法推算。这些口述资料构建了一个不同于现代科学记录的、充满人文色彩的气候时间轴。通过比较祖辈对季节流逝的感知与今日的实际体验,我们探讨了人与自然界“节奏”的错位。 第二部:人造的痕迹——凝固的时间 如果说第一部分是自然的底色,那么第二部分则专注于人类活动在物质世界中留下的印记,特别是那些尚未被完全纳入“文物”范畴的“活态建筑”与公共空间。 一、屋宇的宿命:院落与天井的故事 本书深入分析了不同地域传统民居的结构哲学。例如,北方四合院的封闭性与南方天井院落的开放性,如何反映了当地的宗族观念和防御需求。我们不是简单地描绘建筑,而是探究“空间如何塑造行为”。书中详细记录了一栋历经五代人的徽派老宅的内部布局演变——从最初的祠堂功能,到抗战时期的避难所,再到解放后的集体宿舍,每一次功能转换都清晰地折射出时代的风云变幻。我们对那些正在被“旅游开发”或“统一拆迁”的旧式院落进行了抢救性的测绘和记录。 二、街道的呼吸:市井的消亡 商业街是社区的毛细血管。本书选取了三条代表性的“老街”进行个案分析。一条因国道改线而衰败的驿站老街,一条因商业中心东移而沉寂的旧城区街道,以及一条被新建的步行街完全替代的传统集市。我们关注的焦点是“人流”的轨迹变化。过去熙熙攘攘的叫卖声、特定行业(如打铁铺、修鞋摊)的工具摆放位置、以及邻里间互相借用柴米油盐的习惯,是如何随着新型商业模式的进入而逐渐中断的。书中收录了大量关于“最后一任剃头匠”或“最后一位手工织布人”的口述访谈。 三、公共记忆的载体:界碑与告示 我们考察了那些充当社区精神坐标的非正式地标:老庙宇前的石碑、村口张贴的旧规章、公共浴池的入场券残留,甚至是老电影院的褪色海报。这些残存的“物证”比官方文献更能体现社区的日常伦理和价值取向。书中对一处废弃的苏维埃时期宣传画的残留进行了细致的描摹和解读,探讨了意识形态如何渗透进最朴素的乡村墙面上。 第三部:流动的乡愁——人的迁徙与回望 第三部分将视角转向“人”本身,探讨在快速城市化进程中,个体与故土关系的中断、重塑与维系。 一、“两栖”的身份:候鸟式居民 本书对那些在城市工作、周末或节假日返回乡村居住的“半城市化”人群进行了观察。他们既享受现代便利,又试图保留对田园生活的向往。我们分析了他们在重建老家时所面临的文化困境:是保留原有的土木结构,还是引入玻璃幕墙?是继续遵循传统习俗,还是完全融入城市生活?这种身份的“两栖性”带来了新的文化张力。 二、记忆的容器:节日与仪式 乡村的集体记忆往往通过周期性的节日得以巩固。本书详细记录了某地在过去二十年间,传统祭祀仪式(如清明、重阳)的参与人数、祭品的变化以及仪式流程的简化或强化过程。我们发现,当大部分年轻人远离故乡后,这些仪式如何从社区性的共同活动,逐渐退化为少数留守老人对逝去时代的集体哀悼。 三、地方学的兴起与回乡 在当代,越来越多受过高等教育的年轻人开始主动“回流”,投身于乡村的遗产保护、生态农业或文化旅游项目。《山河旧影》记录了其中几位代表性人物的实践路径,他们如何运用现代知识体系去理解和激活传统价值,尝试在快速的现代化洪流中,为“故土”找到一个新的可持续的定位。 结语:在消逝中铭记 《山河旧影》旨在提供一种“慢观察”的视角,鼓励读者超越宏大的叙事,去珍视那些构成我们身份基石的、具体的、可触摸的“旧影”。土地是沉默的见证者,而我们所做的,便是努力成为那代将这些沉默化为有声记忆的转译者。本书的每一页,都是对时间流逝的一种温柔对抗。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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翻开《一幅画·梦·丁一林》这本书,如同推开了一扇通往未知世界的门,每一次翻页都充满了惊喜和期待。这本书的语言风格是如此独特,既有诗歌般的韵律感,又不失散文的流畅性。作者的笔触极其细腻,仿佛能够捕捉到最微妙的情感变化,并将之转化为生动的文字。它不是那种让你一口气读完的书,而是需要你慢慢品味,细细咀嚼,才能体会其中深意。书中的“画”,不再仅仅是二维平面的艺术品,而是一种情感的载体,一种思想的表达,一种生命状态的记录。它让我开始思考,究竟什么是真正的艺术,艺术又如何能够触及我们的灵魂。而“梦”,则像是一面镜子,映照出我们内心深处的渴望和对未来的憧憬。它没有固定的形态,却能指引我们前行的方向。至于“丁一林”,他不仅仅是一个名字,更像是一种精神的象征,一种对艺术执着追求的缩影。这本书的魅力在于它的留白,在于它没有给出标准答案,而是激发读者去思考,去探索,去发现属于自己的解读。我感觉自己仿佛在和作者进行一场跨越时空的对话,在一次次的心灵碰撞中,获得前所未有的启迪。

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这是一本足以让人沉静下来的书。《一幅画·梦·丁一林》的书名,初次映入眼帘,便有一种淡淡的诗意扑面而来。我并非科班出身的艺术爱好者,但这本书却用一种极其温柔而又充满力量的方式,将我带入了一个全新的视角。书中的文字,并非华丽辞藻的堆砌,而是如同溪流般自然地流淌,字里行间充满了真挚的情感和深刻的思考。它没有故弄玄虚的艺术术语,却能让你在阅读的过程中,逐渐感受到色彩的律动,光影的变幻,以及画面背后那份难以言喻的情感张力。我开始理解,原来艺术不仅仅是视觉的享受,更是心灵的共鸣。书中的“梦”,并非仅仅是夜晚的虚幻,而是艺术家内心深处的渴望,是对生命更深层次的探索,是对美好事物的执着追求。而“丁一林”,这个名字,仿佛成为了一个标签,一个符号,代表着一种精神,一种对艺术纯粹的热爱和对生活独到的感悟。阅读这本书,就像是在与一位智者进行一场深入的对话,它引导我反思自己的生活,重新审视那些被忽略的梦想,也让我开始更加珍视生命中的每一个瞬间。它没有刻意去说教,却在不经意间,给了我极大的启发和力量。

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《一幅画·梦·丁一林》这本书,给我带来的不仅仅是阅读的享受,更是一次深刻的精神洗礼。初读时,我被书名中“画”、“梦”、“丁一林”这几个词语所吸引,充满了神秘感和艺术气息。然而,当真正沉浸其中时,我才发现这本书的内涵远比我想象的要丰富和深刻。作者的叙事方式非常具有感染力,他并非直接讲述故事,而是通过细腻的笔触,描绘出一种氛围,一种情境,让读者仿佛身临其境。书中对“画”的描述,并非枯燥的技巧讲解,而是充满了情感的温度,让我感受到了艺术家在创作过程中所倾注的心血与情感。而“梦”,则贯穿于整本书的情节之中,它既是艺术家的创作灵感来源,也是他对生命、对现实的一种深刻反思。它不是遥不可及的幻想,而是驱动人不断前进的内在动力。至于“丁一林”,他更像是一个精神的符号,代表着一种对艺术的坚持,对生活的热爱,以及对理想的不懈追求。这本书没有复杂的情节,也没有激烈的冲突,却有着一种震撼人心的力量,它能够触及你内心最柔软的部分,引发你对生命、对艺术的深刻思考。

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不得不说,《一幅画·梦·丁一林》这本书带给我的体验是前所未有的。在阅读之前,我以为这只是一本关于艺术家的传记或是作品集,然而,实际感受到的却远远超出了我的预期。它更像是一场与作者心灵深处的对话,一种关于存在意义的探索。文字的叙述方式极其细腻,仿佛能够捕捉到最微小的呼吸和最细腻的情感波动。书中对“画”的描绘,并非简单地勾勒轮廓,而是深入到色彩的肌理,光影的律动,甚至是画布背后那份无法言喻的情感张力。而“梦”,则像一条贯穿始终的隐线,时而清晰,时而迷离,它不是虚无缥缈的幻想,而是驱动着个体前进的内在动力,是灵魂深处最真实的渴望。至于“丁一林”,这个名字在整本书中扮演的角色,更像是一种精神的象征,一种对艺术、对生命不懈追求的化身。读着读着,我仿佛置身于一个由色彩、光影和情感构筑的世界,与作者一同经历着创作的艰辛,感悟着灵感的闪现,体会着生命的重量。这本书没有华丽的辞藻,却字字珠玑,蕴含着深邃的哲理。它挑战了我固有的认知,让我重新审视了艺术与生活之间的界限,以及梦想在生命中所扮演的角色。

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一本充满力量的书,初见书名《一幅画·梦·丁一林》,便被一种难以言喻的诗意所吸引,仿佛凝固的时光,等待着被温柔地解开。拿到书的那一刻,手指摩挲着封面,触感细腻,仿佛是艺术家在创作时留下的指纹。翻开书页,文字并非如疾风骤雨般扑面而来,而是如同晨曦中的薄雾,缓缓铺陈,一点点渗透进读者的心田。我并非艺术家,对艺术领域的专业术语或许一知半解,但这本书带来的感受却是如此真挚而深刻。它让我开始审视自己内心深处那些被忽略的角落,那些在喧嚣尘世中逐渐模糊的梦想。丁一林这个名字,在书页间若隐若现,像是一位熟悉的老友,用他独特的方式讲述着关于生命、关于色彩、关于灵魂的絮语。我能感受到字里行间流淌着一种沉淀多年的情感,一种对艺术的执着,对生活的感悟。每一个词语,都仿佛经过精心的打磨,散发着温润的光泽。这本书不仅仅是一本关于画的书,更是一次心灵的洗礼,一次与自我对话的契机。它没有提供明确的答案,却引导着我去寻找属于自己的方向,去重新点燃那些曾经闪耀过的光芒。我开始期待,在这幅画、这个梦、这位丁一林的世界里,我能收获怎样的风景。

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很好看,都是美术吧,讲了梦的一切....

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