音乐(简谱)第十册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

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页数:0

译者:

出版时间:2001-11-01

价格:2.4

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isbn号码:9787103009512

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• 音乐
• 简谱
• 教材
• 第十册
• 音乐教学
• 初级
• 练耳
• 视唱练级
• 音乐基础
• 儿童音乐

好的，这是一份针对您提供的图书名称“音乐（简谱）第十册”所撰写的、内容上完全不涉及该册书具体内容的图书简介。 --- 图书名称：音乐鉴赏与和声基础教程（精装版） 作者： 张文哲，李明远 联合编著 出版社： 环宇文化出版社 出版日期： 2023年10月 图书分类： 高等音乐教育 / 音乐理论与实践 --- 导言：开启通往音乐深度理解的钥匙 在人类文明的长河中，音乐以其独特的魅力和跨越语言的普适性，始终占据着不可替代的地位。它不仅是情感的载体，更是理性结构与感性表达的完美结合。本书《音乐鉴赏与和声基础教程》正是在这样的背景下应运而生，它并非旨在教授单一的演奏技巧或某一特定乐器的操作，而是致力于为所有对音乐怀有浓厚兴趣的学习者、初级作曲爱好者以及非音乐专业背景的艺术爱好者，构建一个全面、系统且富有启发性的音乐认知框架。 我们深知，真正的音乐体验远不止于旋律的起伏或节奏的跳跃。它蕴含着深厚的历史脉络、严谨的数学逻辑（即和声学）以及丰富的人文内涵。本书的编写核心理念在于“知其然，更要知其所以然”，引导读者从宏观的音乐史观入手，逐步深入到微观的和声构成与分析层面，最终实现从被动聆听到主动理解的飞跃。 第一部分：西方音乐史的宏大叙事——从格里高利到印象主义 本部分着重于为读者勾勒一幅清晰的西方音乐发展时间轴，帮助读者理解不同历史时期音乐风格的成因、特征及其社会背景。我们避免了枯燥的年代罗列，而是侧重于剖析音乐语言的演变。 1. 早期音乐的源流与神圣性 我们将追溯至中世纪早期，探讨格里高利圣咏的单音音乐特征及其在宗教仪式中的核心作用。接着，我们将解析奥尔加农（Organum）的出现如何标志着复调音乐的萌芽，以及早期记谱法的发展如何为音乐的准确传承打下基础。对于中世纪晚期，我们将介绍纪尧姆·德·马肖（Guillaume de Machaut）等关键人物的作品，分析世俗音乐与宗教音乐的并行发展。 2. 文艺复兴的和谐之美 文艺复兴时期是人文主义思想的胜利，这在音乐中体现为对清晰、平衡与人声表达的追求。本章将详细分析帕莱斯特里那（Palestrina）的作品，阐释模仿复调（Imitative Polyphony）的精妙结构。同时，我们将探讨牧歌（Madrigal）这一世俗体裁的兴起，以及音乐如何开始更直接地反映文本的情感。对乐器使用的增加及其组合方式的初步探索也将被纳入讨论范围。 3. 巴洛克的辉煌与结构主义 巴洛克时期（约1600-1750年）是西方音乐史上一个充满能量和结构张力的时代。本部分是本篇的重点之一。我们将深入剖析巴赫（J.S. Bach）的对位法艺术，特别是赋格曲（Fugue）的严密逻辑。此外，歌剧（Opera）的诞生及其早期结构（咏叹调、宣叙调）的分析，以及协奏曲（Concerto）概念的形成与发展，尤其是维瓦尔第和亨德尔的贡献，都将得到细致的解读。对位法的概念，例如严格对位与自由对位的主要区别，将以清晰的图表进行对比说明。 4. 古典时期的清晰与规范 古典主义时期（约1750-1820年）强调清晰、平衡与清晰的乐章结构。本章将聚焦于奏鸣曲式（Sonata Form）——呈示部、发展部与再现部的内在逻辑与功能转换。我们将系统地分析海顿和莫扎特在交响曲、四重奏和钢琴奏鸣曲中的创作手法，解释“主题”的结构化处理如何构建起宏大的音乐篇章。对奏鸣曲式的分析将通过选取具体的范例乐段进行拆解，展示其如何实现音乐思想的完整陈述。 5. 浪漫主义的情感解放与个性张扬 浪漫主义时期（19世纪）是作曲家情感表达的黄金时代。本书将探讨音乐如何从服务于贵族和教堂转变为表达个人内心世界的媒介。我们将分析舒伯特的艺术歌曲（Lied）中钢琴与声乐的对话关系，肖邦钢琴作品中的民族性与抒情性，以及瓦格纳的“主导动机”（Leitmotif）在戏剧音乐中的革命性应用。同时，对标题音乐（Program Music）的兴起及其与文学、绘画的关联也将进行探讨。 第二部分：和声学的基石——从三和弦到调式间的色彩变化 理论部分旨在为读者提供理解音乐“骨架”的工具。本部分专注于建立坚实的和声基础，为后续的分析和创作打下逻辑基础。 1. 基础音程与三和弦的构建 本章从最基础的音程关系讲起，详细定义大小调音程。随后，我们将聚焦于三和弦（Triad）——大小三和弦、增减三和弦的构成规则、转位及其功能。为确保理解的准确性，我们将提供大量听辨练习的指导原则（不提供具体音符练习，仅提供方法论）。 2. 功能和声的初步探究：主、属、下属的三角关系 这是西方调性音乐的核心。我们将详细阐述主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）和下属和弦（Subdominant）在调性进行中的基本功能与相互转换关系。重点分析导音（Leading Tone）的作用及其对解决和声紧张度的关键性。我们将引入和弦符号系统（Chord Symbol Notation），以便读者能够快速识别和记录和声进行。 3. 七和弦与和声色彩的深化 在三和弦的基础上，本章引入七和弦（Seventh Chords）。我们将区分属七和弦（V7）的解决方式及其在强化终止式中的作用，并探讨九和弦（Ninth Chords）在浪漫主义音乐中是如何被用来丰富色彩的。对导七和弦和减七和弦的结构分析及其在转调中的潜在能力，将作为本章的难点和重点。 4. 调性与调式：超越大小调的视野 虽然大小调体系是核心，但理解调式（Modes）对于欣赏早期音乐和现代音乐至关重要。本章将系统介绍古老的教会调式（如多利亚调式、弗里吉亚调式），分析它们如何赋予音乐特定的“色彩感”。我们会对比大小调与调式之间的内在差异，并讨论它们在20世纪音乐中的复苏与应用，例如如何在不确定的和声环境中保持音乐的逻辑连贯性。 结语：从知识到聆听的转化 《音乐鉴赏与和声基础教程》的最终目标，是培养读者一种“有知识的耳朵”。学习音乐理论和历史绝非为了束缚创造力，而是为了提供更精确的语言去描述我们所听到的美妙。通过掌握这些分析工具，读者将能更深入地欣赏巴赫的严谨结构、莫扎特的旋律线条、以及浪漫主义作曲家如何巧妙地运用和声色彩来描绘心灵的波澜。我们相信，掌握了本书的内容，您手中的任何一张古典乐唱片，都将不再仅仅是背景声音，而是等待您去解码的、充满智慧的艺术作品。 --- （注：本书为理论与鉴赏导论，不包含任何简谱或五线谱的具体练习曲目，旨在提供方法论和宏观框架。）

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这本《音乐（简谱）第十册》真的是太让我惊喜了！我一直对音乐充满热情，但苦于基础薄弱，很多时候只能浅尝辄止。这次抱着试试看的心态入手了这本书，没想到它彻底颠覆了我之前的认知。从最基础的乐理知识开始，一点点地深入，讲解得非常细致，就像一位循循善诱的老师在我耳边指导一样。我特别喜欢书中对各个乐器演奏技巧的讲解，配合生动形象的插图，即使是之前觉得难以理解的指法，也能瞬间豁然开朗。而且，书中收录的曲目 selection 也是相当丰富，从古典名曲到流行金曲，涵盖的范围非常广。我尝试着跟着书中的简谱弹奏了几首，惊喜地发现，即使是新手，也能很快上手，并且弹奏出悦耳的旋律。这本书不仅仅是一本乐谱集，更像是一本音乐启蒙的宝典，为我打开了音乐世界的大门。我迫不及待地想继续深入学习，探索更多的音乐可能性。

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说实话，一开始我对这本《音乐（简谱）第十册》并没有抱太大期望，毕竟市面上同类的书籍太多了，而且很多都大同小异。但是，当这本书送到我手上，我翻开第一页的时候，那种感觉就完全不一样了。它的排版设计非常人性化，字体清晰，乐谱的间距也恰到好处，阅读起来一点都不会感到疲惫。更重要的是，书中的内容编排非常有条理，从易到难，循序渐进，完全符合学习的规律。我之前接触过一些乐谱，总是觉得杂乱无章，不知道从何下手，但这本书给了我一种清晰的指引。我尤其欣赏书中对每一个音符、每一个节奏的详细解释，甚至还包含了对不同音乐风格的介绍，这让我对音乐有了更深层次的理解。我感觉这本书不仅仅是教会我怎么“弹”，更是教会我怎么“听”，怎么“感受”音乐。我已经迫不及待地想把它推荐给我的朋友们了！

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我是一名资深的音乐爱好者，对各类乐谱都有一定的涉猎。这次偶然的机会接触到《音乐（简谱）第十册》，不得不说，它给我带来了耳目一新的体验。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是简单地罗列乐谱，更是在乐谱的基础上，进行了深入的音乐理论分析和演奏技巧指导。我特别欣赏书中对于一些复杂乐句的分解讲解，以及对不同演奏风格的细致分析，这对于提升我的演奏水平非常有帮助。而且，书中选取的曲目也非常具有代表性，涵盖了不同时期、不同风格的经典作品，这为我提供了一个绝佳的学习素材库。我在这本书中不仅学到了新的演奏技巧，更重要的是，我对音乐的理解也得到了进一步的升华。这本书绝对是我音乐学习道路上的一笔宝贵财富，值得反复研读。

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作为一名教师，我一直在寻找能够激发学生学习音乐兴趣的优秀教材。《音乐（简谱）第十册》这本书的出现，让我眼前一亮。它的内容设计非常符合教学需求，既有系统的乐理知识讲解，又包含大量实践性的乐谱练习。我尤其赞赏书中对音乐表现力方面的指导，这不仅仅是教会学生识谱，更是引导他们去理解音乐的情感和内涵。书中配有的图示和注解也十分清晰，能够帮助学生更好地理解抽象的音乐概念。另外，本书的编排也很合理，循序渐进，能够帮助学生逐步建立自信心。我相信，通过这本书的学习，我的学生们一定能够在音乐的世界里找到属于自己的乐趣，并且打下坚实的音乐基础。这是一本真正能够启迪心灵、提升素养的优秀教材。

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对于像我这样，只是想在闲暇时间找点乐子，简单学点乐器的普通人来说，《音乐（简谱）第十册》简直就是福音！我一直对钢琴有点兴趣，但又觉得学起来门槛很高。这本书的出现，大大降低了我的学习难度。它没有那些复杂的术语，也没有深奥的乐理，就是最直接、最实用的简谱教学。书里的例子都非常贴近生活，选的曲子也都是我平时常听到的，所以学起来特别有动力。我最喜欢的一点是，它把每个乐句都拆解得很清楚，我甚至可以跟着书上的指示，一步一步地把一首曲子完整地弹下来，那种成就感真的太棒了！以前总觉得音乐离我好远，现在感觉它就在我指尖，触手可及。这本真的太适合我这种零基础小白了！

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