漢劇提綱

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出版者:汕頭印務鑄字局
作者:大埔錢熱儲
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1933
价格:19.8
装帧:
isbn号码:9787105038244
丛书系列:
图书标签:
  • 汉剧
  • 戏曲
  • 传统戏曲
  • 地方戏
  • 戏曲理论
  • 戏曲史
  • 中国戏曲
  • 汉戏
  • 戏曲研究
  • 文化艺术
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具体描述

中華民國二十二年十月初版

《清代戲曲流變與地域文化研究》 一、本書主題與研究範疇 本書聚焦於清代(1644-1912)中國戲曲藝術在社會結構變遷、城市化進程與地域文化互動中所經歷的深刻演變與多樣化發展。研究範疇涵蓋清代中晚期至辛亥革命前夕,重點考察劇種的興衰、表演形式的創新、劇本的創作思潮,以及戲曲與清代社會生活、思想文化之間的複雜關係。我們旨在突破傳統戲曲史側重於文學或劇目傳承的單一路徑,轉向一種更為宏觀和社會學視角的考察,探究地方戲曲如何在皇權的規範、士紳的品味、市民階層的娛樂需求以及不同地理區域的民俗習慣影響下,形成各自獨特的風貌與生命力。 二、清代戲曲的“多元共生”格局 清代戲曲擺脫了明代單一戲曲體系佔主導的局面,進入了一個“多元共生”的時代。本書首先對這一格局進行了細緻的梳理和劃分: 1. 京劇的崛起與“國劇”化進程: 本書詳細分析了徽班進京、徽漢合流的歷史節點,探討了乾嘉時期宮廷對戲曲的推動與制約。重點分析了以程長庚、老生行當的確立為標誌的京劇藝術體系如何逐步將地方戲的優秀元素吸收融合,並最終成為官方和上層社會推崇的“國劇”。研究不僅限於舞台藝術的革新,更深入探討了京劇在政治儀式、節慶慶典中扮演的角色。 2. 崑曲的“衰”與“守”: 對於崑曲的衰落,本書採取辯證的看法。一方面,闡述了其曲高和寡、演出成本高昂等結構性困境,以及在市民娛樂需求下的邊緣化趨勢。另一方面,深入考察了崑曲在江南士紳階層中的“文化遺產”地位,以及其如何在書香門第中被謹慎地“守住”,並通過崑班的流動,對地方戲的腔調和腳本產生了潛移默化的影響。 3. 地方戲的勃興與“聲腔革命”: 這是本書的重點之一。我們將目光投向了華北的梆子系統(如河北梆子、秦腔的傳承與分化)、南方的花鼓系統(如湘劇、漢劇的區域特質)、以及閩南地區的歌仔戲雛形等。本書強調,地方戲的生命力在於其對本地語言、風俗和情感的直接反映。特別是“花部”的興起,被視為戲曲藝術從文人雅化走向大眾化的重要標誌。通過對這些聲腔體系的唱腔結構、板式運用、以及舞台表演的地域性特徵進行比較研究,揭示了清代戲曲藝術如何打破了南北雅俗的二元對立。 三、城市化進程與戲園子的社會功能 清代,特別是中後期,商業城市如揚州、蘇州、成都、漢口等地的興起,極大地改變了戲曲的生態環境。本書通過對清代戲園(茶園)的空間佈局、票價結構、觀眾群體構成的考證,探討了戲園作為一種新型的城市公共空間,如何成為不同社會階層進行文化交流和階級展示的場所。 我們分析了戲班的商業運作模式,如“掛靠制度”與“班主制”,以及在都市中,戲曲如何從“依附於權貴”轉向“服務於市場”。這種轉變不僅影響了劇目的選擇(更傾向於通俗化、熱鬧化),也塑造了演員的社會地位和表演風格。 四、劇本創作與思想文化思潮的交織 清代戲曲不僅是娛樂,更是時代思潮的載體。本書深入剖析了兩個層面的劇本創作: 1. 雅化與諷刺: 探討了如李玉和、孔尚任等人的作品在繼承明代傳奇的基礎上,如何融入清初的歷史反思和政治哲學。同時,對清代戲曲中常見的諷世、揭露官場腐敗的劇目進行了梳理,展現了戲曲在維護社會倫理秩序之外的批判力量。 2. 民間的敘事與情感表達: 側重分析了大量花部劇目和地方戲的腳本,這些劇本往往以民間的道德觀、愛情觀為核心,語言更貼近口語,情節更具戲劇張力。研究了民間傳說、俠義故事、以及地方歷史記憶如何被不斷搬上舞台,成為鞏固地方認同的媒介。 五、表演藝術的革新與“行當”體系的成熟 清代是戲曲表演技藝規範化、精細化的關鍵時期。本書詳細考察了行當體系(生、旦、淨、丑)在這一時期的完善過程。特別是淨角的地位提升、旦角的“閨門旦”與“花旦”的風格分化,以及武功戲的發展,都反映了舞台美學的演進。通過對不同劇種(如崑曲的“水袖”、梆子的“板眼”)在同一敘事中如何運用不同表演語彙的對比,展現了清代戲曲表演藝術在保持自身特色的基礎上,相互學習、共同進步的態勢。 六、結語:清代戲曲的歷史遺產 本書總結認為,清代戲曲的真正價值不在於單一劇種的獨領風騷,而在於它在廣闊的地域空間內,成功地將雅俗、南北、文武的藝術元素熔鑄於一爐。這種“混成”的特性,為近代中國戲曲的最終定型(如京劇的成熟)奠定了最為堅實和豐富的素材庫,也為我們理解中國文化在近代轉型期的複雜性,提供了極佳的觀察切面。

作者简介

目录信息

该书四卷一册全
卷一:歷史剧类凡九十八齣
卷二:社会剧类凡六十八齣
卷三:杂类凡十齣
卷四:馀话.
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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我是一个非常注重细节的读者,对于任何事物的理解,都习惯于从最基础、最根本的层面去探索。《漢劇提綱》这本书,我期待它能够深入到漢劇最核心的构成元素。例如,在语言方面,漢劇的唱词和念白是否有其独特的韵律和语言特色?它使用的是哪种方言,或者说,方言在漢劇的唱腔和表演中扮演着怎样的角色?再者,从音乐的角度来说,漢劇的伴奏乐器有哪些是独有的?它们的音色和演奏方式是否对整个剧种的风格形成了关键影响?我特别希望书中能对漢劇的“唱腔”进行细致的剖析,因为我总觉得,唱腔是戏曲最能触动人心的部分。如果能够了解到不同行当(生、旦、净、丑)在唱腔上的具体差异,以及这些差异是如何塑造人物性格的,那我将受益匪浅。此外,对于漢劇的表演,我希望能够看到一些关于基本功、程式化动作的讲解,即使没有实操教学,文字的描述和可能的配图也能够给我一个大致的轮廓。

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一直以来,我对中国戏曲的了解仅限于耳熟能详的几个剧种,比如京剧、越剧。最近听朋友提起“漢劇”,心中一直痒痒的,想深入了解一下。偶然间在书店看到了这本《漢劇提綱》,虽然我还没来得及仔细翻阅,但从它的装帧设计、纸张触感以及封面图案的古朴雅致,就能感受到其中蕴含的深厚文化底蕴。封面上的水墨画风格,将漢劇的艺术魅力隐约勾勒出来,仿佛能听到悠扬的唱腔,看到身姿矫健的表演。我最期待的是,这本书是否能为我打开一扇了解漢劇的窗口,让我能够循序渐进地认识这个剧种的方方面面。作为一名对戏曲抱有濃厚兴趣但又缺乏专业知识的普通读者,我希望能在这本书中找到关于漢劇的入门指引,了解它的起源、发展脉络,以及在表演、唱腔、音乐、脸谱、服饰等方面有哪些独特的艺术特征。我希望它能像一位循循善诱的老师,带领我一步步走进漢劇的世界,而不是枯燥乏味的学术论文,让我望而却步。这本书的出现,无疑点燃了我进一步探索漢劇的火花,我迫不及待地想与它进行一场心灵的对话,去感受那份古老而又鲜活的艺术生命力。

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这本《漢劇提綱》给我的第一印象是,它似乎是一本为那些想要系统学习漢劇的人量身定做的“宝典”。我注意到书中的排版设计非常考究,字里行间透露出一种严谨的态度,这让我对其内容的专业性充满信心。我个人尤其关注戏曲中的唱腔和音乐部分,因为在我看来,这是戏曲的灵魂所在。如果这本书能够详细解析漢劇独特的唱腔风格,例如它的板式变化、伴奏乐器组合,甚至是如何通过旋律来表现人物情感,那将是极其宝贵的。此外,对于漢劇的表演程式,比如身段、步伐、武打动作的设计,如果也能有详尽的阐述和图示,那将大大帮助我这样一个初学者建立起直观的认识。我希望这本书不仅仅是理论的堆砌,而是能够将抽象的艺术概念具象化,让读者能够“看”得懂,“听”得来。例如,关于臉譜的绘制规则和其所代表的人物性格,如果能够配合精美的插图进行讲解,那么对于理解漢劇的角色塑造将会有极大的帮助。总而言之,我对这本书的期待是,它能够提供一个全面而深入的视角,让我能够透彻地理解漢劇的艺术精髓,并为日后更深入的欣赏打下坚实的基础。

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坦白说,我对于“提纲”这两个字一直有些模糊的理解,总觉得它应该是某种高度浓缩、提炼的精华。所以,当我看到《漢劇提綱》这本书时,我脑海中浮现的是一份清晰、有序的知识框架,能够帮助我快速掌握漢劇的要点。作为一名业余的戏曲爱好者,我平时接触到的信息比较零散,经常是听到某个剧目、某个演员,但很难将其系统地归纳起来。我非常希望这本书能够提供一个结构化的梳理,将漢劇的发展历程、代表性剧目、主要表演艺术家、以及不同行当的特点都一一梳理清楚。这样,当我听到关于漢劇的任何信息时,都能将其置于一个更宏观的背景下进行理解。我特别想了解,漢劇与其他剧种在哪些方面存在显著的差异,它独特的魅力又体现在哪里?这本书如果能解答这些问题,那将是对我现有知识体系的一次极大的丰富和补充。我期待它能够像一张详细的地图,为我指引方向,让我不再在浩瀚的戏曲海洋中迷失。

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最近一段时间,我对传统文化中的一些“冷门”艺术产生了浓厚的兴趣,总想去挖掘一些鲜为人知的瑰宝。《漢劇提綱》这本书,在我看来,很可能就是这样一本能够揭示漢劇独特魅力的“钥匙”。我不太喜欢那种流于表面、泛泛而谈的书籍,我更倾向于能够深入到文化肌理中的探索。我希望这本书能够提供一些关于漢劇历史演变过程中,那些鲜为人知的细节和故事。比如,它在形成和发展过程中,受到了哪些地域文化、民间艺术的影响?它又是如何在历史的变迁中,逐渐形成自己独特的艺术风格的?我尤其关注那些能够体现漢劇“精气神”的元素,例如,它在表现人物情感时,有哪些特别的处理方式?它的表演风格是偏向于豪放还是婉约?书中是否有对一些经典的漢劇剧目进行深入解读,从表演、唱腔、音乐等多个维度进行分析?我期待这本书能够让我对漢劇有一个更加立体、生动的认识,不仅仅是了解它是什么,更能理解它为何是这样,以及它为何能够流传至今,并仍然具有生命力。

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