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出版时间:1900-01-01

价格:21.0

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isbn号码:9787806630150

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• 婴戏
• 儿童画
• 传统绘画
• 明代绘画
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• 艺术
• 历史
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• 中国绘画
• 图画

好的，这里为您创作一本图书的详细简介，这本书名为《浮光掠影：穿越时空的建筑光影》。 浮光掠影：穿越时空的建筑光影 序言：光影的低语 建筑，是凝固的时间，是物质与精神的交汇点。我们栖居于其中，却常常忽略了构成空间灵魂的那个至关重要的元素——光影。光，无形却有质，它穿透玻璃，抚摸石材，在清晨与黄昏描摹出建筑的轮廓与肌理。影，则是光的缺席，它赋予空间深度、神秘感与戏剧性。 《浮光掠影：穿越时空的建筑光影》并非一本传统的建筑史或技术手册，它是一场跨越千年、横贯东西的视觉与哲思之旅。本书旨在揭示光线与阴影如何在人类文明的不同阶段，塑造了我们对“场所”的感知，定义了建筑的审美与功能。我们摒弃了冰冷的平面图和结构分析，转而聚焦于建筑体验中最诗意、最动人的那一瞬：光线倾泻而下的角度，阴影拉伸的长度，以及它们如何与材料的质地进行一场永恒的对话。 本书将带领读者深入探究，从古埃及神庙的幽暗深邃到现代主义的通透简洁，光影是如何被建筑师们理解、捕捉、引导和戏剧化地呈现的。 --- 第一部：远古的敬畏与天空的几何 第一章：日晷与神谕：原始空间的定向 在电力尚未被驯服的时代，光是神圣的。本章追溯人类最早对光影的利用。我们考察埃及卡纳克神庙中，轴线如何与至点日出精确对齐，光线如何被设计成神谕的载体，只有在特定的日子，圣殿深处才会被光明短暂地“触碰”。这种“可及性”的控制，定义了权力与信仰的等级。 第二章：罗马的穹顶与潘提翁之眼 罗马万神殿（Pantheon）是建筑史上对光线运用最极致的典范之一。本章重点分析其中央的“眼洞”（Oculus）。这个开口不仅是采光和通风的装置，更是一个动态的时间测量仪。随着太阳的移动，光斑在巨大的穹顶内部和地面上缓缓游走，其亮度、锐度乃至颜色，都构成了对室内环境的实时叙事。我们讨论这种“开放的天花板”如何平衡了封闭感与与宇宙的连接。 第三章：拜占庭的星光：马赛克与漫射光 拜占庭时期的教堂，如圣索菲亚大教堂，展现了对光线另一种截然不同的处理方式——漫射与弥散。本章研究他们如何利用高窗、半透明材料（如石膏板或薄玉石）以及金色的马赛克拼贴，将直射的太阳光转化为柔和、均匀、近乎神圣的“光雾”。这种光线弱化了墙体的实体感，使建筑仿佛漂浮在光芒之中。 --- 第二部：中世纪的冥想与哥特式的向上 第四章：修道院的静谧：光线作为屏障 从中世纪的本笃会修道院开始，建筑的目的转向了内省与冥想。本章分析修道院庭院（Cloister）的设计，光线被限制在规整的拱廊之间，投下清晰而重复的阴影。这种秩序化的光影节奏，帮助修道僧侣将注意力从外界的喧嚣引向内在的秩序，光线在此成为时间流逝的稳定节拍器。 第五章：哥特式的火焰：彩绘玻璃与光谱的戏剧 哥特式大教堂是光线艺术的巅峰。本书将详细解构飞扶壁、尖拱肋拱如何支撑起巨大的、几乎完全由彩色玻璃构成的墙体。彩绘玻璃不仅仅是装饰，它们是色彩的过滤器。本章探讨光线穿过“圣经故事”时，如何将单一的日光转化为流动的、充满象征意义的光谱，每一滴色彩都承载着教义，创造出一种令人屏息的、颤抖的室内氛围。 --- 第三部：文艺复兴的理性与巴洛克的激情 第六章：文艺复兴的黄金比例：清晰与阴影的界限 随着文艺复兴对古典主义的回归，建筑师如布鲁内莱斯基和帕拉第奥重新强调清晰的几何和可理解的空间。本章对比中世纪的迷幻光线，研究文艺复兴时期如何利用精准的窗户定位和干净的立面，创造出清晰、理性、具有可测量的阴影。光线在这里回归到它的本质——清晰地界定结构和形式。 第七章：巴洛克的动态：聚焦与戏剧 巴洛克建筑，如贝尼尼的作品，旨在唤起强烈的情感。光线不再是辅助工具，而是成为叙事的主角。本章深入分析光线如何被用于“聚焦”特定的雕塑群或祭坛。通过隐藏光源、使用高对比度的明暗对比（Chiaroscuro），巴洛克建筑师创造出强烈的空间纵深感和几乎舞台剧般的戏剧张力，让观者在光与暗的拉扯中感受到强烈的动势。 --- 第四部：现代主义的纯粹与当代的探索 第八章：包豪斯与光线的“去装饰化” 进入20世纪，现代主义建筑师如密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）将“光线”与“材料的真实性”紧密结合。本章探讨玻璃幕墙如何模糊室内外的界限，以及米斯的建筑如何利用结构本身的阴影（如悬挑的屋顶投射在简洁的水平面上）来定义空间。光线在这里变得诚实、均匀，服务于功能与简洁的美学。 第九章：南方策略：勒·柯布西耶与光线的调节器 在气候炎热的地区，光线管理成为可持续性的核心。本章考察勒·柯布西耶（Le Corbusier）对“光导管”和“遮阳板”（Brise-Soleil）的创新性运用。我们分析这些元素如何在保持室内凉爽的同时，将刺眼的阳光切割成有节奏感的图案，使其在墙面上形成动态的、不断变化的网格，赋予混凝土以生命。 第十章：当代语境：材料、计算与体验的重塑 当代建筑师如安藤忠雄（Tadao Ando）和赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）如何继承并发展了光影传统？本章聚焦于新材料，如磨砂玻璃、穿孔金属板以及智能玻璃技术，探讨它们如何精确控制光线的透射率、散射率和颜色。安藤如何通过混凝土墙上狭窄的光缝，重现哥特式的精神高度；以及当代设计如何利用数字模拟技术，在设计伊始就“预演”一整天的光影变化，将光影真正提升为建筑体验的首要设计参数。 --- 结语：永恒的对话 光与影，是建筑永恒的伴侣。它们无法被完全占有，只能被引导、被期待、被记录。《浮光掠影》希望读者在读完之后，再次走进熟悉的建筑空间时，能够停下来，不仅仅是看墙壁、看屋顶，而是去感受那洒落在地面的光斑，去捕捉那在转角处缓缓移动的阴影。因为在那里，隐藏着建筑的呼吸与灵魂。

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这本书是一次奇妙的心灵之旅，它将我带入了一个充满童趣的世界。我最喜欢书中的那些描绘孩子们集体玩耍的画面，他们之间的互动，那种自然流露出的快乐，都让我感到由衷的温暖。画家对于人物神态的刻画尤为出色，每一个孩子的表情都充满了感染力，仿佛能够直接触动人心。构图的设计也十分巧妙，能够将多个孩童的活动有机地组织在一起，形成一幅幅生动有趣的画面。色彩的运用更是点睛之笔，既有浓烈的对比，也有柔和的过渡，共同营造出一种生机勃勃的氛围。读这本书，我仿佛看到了无数个鲜活的生命在纸页上跳跃，他们的欢笑声、嬉闹声仿佛还在耳边回响。这本书不仅仅是一本图画书，它更是一部关于生命、关于成长、关于爱的史诗。它让我更加珍惜生命中的每一个美好瞬间，也更加懂得如何去爱和去陪伴。

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这本书就像一首无声的诗，用画面诉说着生命中最柔软的篇章。初读时，我被那些细腻的笔触和生动的表情所吸引，但随着阅读的深入，我开始感受到一种更深层次的意境。书中的“婴戏”不仅仅是孩童们的游戏，更是一种对生命力的赞颂，对成长过程的点滴记录。每一个场景都充满了细节，从孩子们的衣着服饰，到他们身处的环境，都经过了精心的设计和考量。我能感受到画家在创作时所付出的心血，他对童年世界的理解是如此深刻和独到。有时候，我会停下来，仔细端详一幅画中的某个小细节，比如一个孩子手中握着的玩具，或者他们脸上不经意间流露出的细微情绪。这些细节往往蕴含着巨大的信息量，能够引发我无限的联想。这本书不仅仅是关于孩子，它还触及了关于爱、关于陪伴、关于成长的主题。它让我思考，在孩子的成长过程中，我们扮演着怎样的角色，我们给予了他们怎样的关怀和引导。这本书以一种温柔而有力量的方式，提醒着我们生命中最宝贵的东西。

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我对这本《婴戏图》的喜爱，源于它所展现出的那种跨越时空的亲切感。翻阅这本书，我感觉自己就像是回到了一个古老而又熟悉的场景，看到了无数个曾经鲜活的生命。画面的构图往往简洁而又富有张力，能够有效地将读者的目光引向画面的中心。我特别欣赏画家对于人物动态的把握，那些孩童们奔跑、跳跃、玩耍的姿态，都充满了活力和生命力，仿佛随时会从纸页中跃然而出。色彩的运用也十分巧妙，既有浓墨重彩的渲染，也有淡雅写意的勾勒，共同营造出一种既热闹又和谐的氛围。读这本书，我不仅仅是在欣赏艺术，更是在与历史对话，与那些古往今来的孩童们进行心灵的交流。它们让我感受到，尽管时代在变迁，但孩子们的纯真、好奇和快乐却是永恒不变的。这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能从中挖掘出新的惊喜和感悟。它让我对童年有了更深的理解，也对生命有了更深的敬畏。

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这本书所传达出的那份纯粹和美好，深深打动了我。我反复阅读了其中几幅描绘孩童们围坐在一起的场景，他们眼神中的专注，彼此间的互动，都让我感受到一种朴素而又真挚的情感。画家笔下的每一个孩子，都仿佛拥有独立的灵魂，他们的表情、动作都如此生动逼真，充满了灵气。我常常会想象，这些画面背后的故事，这些孩子们的日常，他们之间会发生怎样的趣事。书中的细节处理也非常到位，无论是孩童身上的衣饰，还是他们手中的玩物，都经过了细致的描绘，仿佛能够触手可及。色彩的运用也恰到好处，既不过于张扬，也不显得沉闷，恰好能够营造出一种温暖而又充满活力的氛围。这本书让我重新审视了童年这个概念，它不仅仅是成长的序曲，更是生命中最纯粹、最美好的阶段。它提醒着我，在追求物质的同时，不要忘记内心深处的纯真和快乐。

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这本《婴戏图》真是让我爱不释手，每次翻开都仿佛置身于一个温暖而充满生机的童年世界。书中的描绘细腻入微，从孩童们天真烂漫的笑容，到他们嬉戏打闹时活泼的肢体语言，都仿佛被定格在了纸页上。我尤其喜欢那些捕捉到瞬间动态的画面，比如一个孩子在追逐蝴蝶时扬起的衣袂，另一个孩子在玩耍时露出的专注神情，还有一群孩子围在一起分享零食时的亲密无间。画家对色彩的运用也极为讲究，鲜艳而柔和的色调，恰到好处地烘托出童年的纯真与美好。这些画面不仅仅是简单的图画，更像是一扇窗，让我得以窥见那个无忧无虑、充满奇思妙想的年纪。我常常会想象，画中的孩子们正在经历着怎样的故事，他们的欢声笑语仿佛还在耳边回荡。这本书不仅是视觉上的享受，更是一种情感上的慰藉，让人在忙碌的生活中，能够找到片刻的宁静与感动，重温那份最纯粹的快乐。它让我想起自己小时候的点点滴滴，那些被遗忘在时光深处的记忆，也随着画面的展开而重新鲜活起来。

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