低音提琴独奏曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:华乐出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-10-01

价格:20.0

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isbn号码:9787801290243

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• 低音提琴
• 独奏
• 古典音乐
• 乐谱
• 弦乐
• 音乐
• 演奏
• 练习
• 技巧
• 教材

好的，这是一份关于 《古代中国礼乐制度研究》 的图书简介，内容力求详尽，旨在阐述该书的学术价值、研究范围和核心观点，完全不涉及您提到的那本关于低音提琴的乐谱集。 --- 古代中国礼乐制度研究 导论：礼乐文明的基石与时代的回响 本书深入探讨了自上古传说时代至秦汉帝国确立期间，中国古代社会赖以维系的 礼乐制度 的起源、演变、结构及其在国家治理与社会伦理中的核心作用。礼乐制度，作为中华文明区别于其他古代文明的重要标识，不仅仅是一套规范行为的仪式集合，更是支撑早期国家形态、构建社会等级、塑造民族精神的思想与实践体系。 本研究试图超越传统上将礼乐视为单纯“典章制度”的狭隘视角，将其置于更广阔的社会史、思想史与物质文化史的交汇点进行考察。我们相信，理解古代中国的政治哲学、宇宙观乃至日常生活形态，必须从其礼乐规范的脉络中寻求答案。 全书结构围绕“起源”、“构建”、“实践”与“演变”四个维度展开，力图展现一个立体、动态的礼乐世界。 第一部分：礼乐的肇始与哲学奠基（上古至西周） 第一章：神话、巫术与早期仪轨的融合 本章追溯了礼乐制度在形成初期的 史前根源。我们考察了新石器时代晚期（如红山文化、良渚文化）中出现的与祭祀、权力和地域划分相关的 早期符号系统与物质遗存。重点分析了“敬畏”与“沟通”在早期仪式中的作用，巫术与政治权力初期的共生关系，以及这种原始信仰如何逐渐转化为具有社会约束力的固定化行为模式。 第二章：周公制礼：礼乐的第一次高峰与制度化 西周初年的“周公制礼作乐”是理解整个中国古代礼乐制度的 原点和范式。本章详尽梳理了周公如何将武王伐纣的历史叙事转化为“天命观”，并以此为基础，构建了一套精妙的、由宗法制度和分封制度支撑的 “礼”的等级体系。 我们详细分析了《周礼》、《仪礼》等经典中记载的五礼（祭祀、朝聘、军旅、丧葬、宴飨）的内在逻辑，阐释了“礼”如何通过 空间布局、器物使用、程序细节 来具体化社会身份和政治地位。特别是，本章对“乐”在礼仪中的作用进行了深入辨析，探讨了雅乐如何被设计成 “中和”社会情绪、强化政治正当性 的工具。 第三章：礼乐的宇宙论基础：阴阳五行与天地人神 古代礼乐并非纯粹的人间秩序，它深深植根于早期的宇宙观中。本章聚焦于 “礼为体，乐为用” 的哲学张力。我们考察了阴阳、五行、天干地支等概念如何渗透进礼仪的制定，例如祭祀的方位、乐器的配置、色彩的选择等，以求达到“天人合一”的理想境界。礼乐被视为模仿天道运行的微缩模型，通过规范人的行为，引导社会回归宇宙和谐的秩序。 第二部分：礼乐在春秋战国时期的危机与重塑（东周时期） 第四章：礼崩乐坏：社会动荡下的制度失序 春秋战国时期，随着周王室权威的衰微与诸侯争霸的加剧，原有的宗法血缘纽带被打破，导致了史书中所称的“礼崩乐坏”。本章通过对历史事件的梳理，展现了诸侯国在国家权力扩张过程中，如何 有意识地“僭越” 既定的礼制，反映出礼乐制度在面对剧烈社会变革时的 脆弱性与适应性。 第五章：诸子百家对礼乐的反思与重构 礼乐制度的危机催生了思想的爆发。本章是全书的理论核心之一。 1. 儒家（孔子、孟子）：着重分析了孔子对“复礼为仁”的强调，以及他如何试图在旧的框架内进行 伦理化和个体化 的重塑，将礼的重点从外在的形式转移到内在的“敬”与“诚”。 2. 道家：探讨了老庄对僵化礼制的批判，他们主张回归“自然”与“无为”，视礼为对个体天性的束缚，这构成了对主流礼乐思想的根本性挑战。 3. 法家：分析了法家（如商鞅、韩非）如何 彻底否定 传统礼乐的有效性，主张以严刑峻法取代德治与礼治，展现了制度理性对传统仪式理性的对抗。 第三部分：汉代的集大成与礼乐的世俗化 第六章：汉承秦制：政治整合与礼乐的官方化 秦朝统一后，虽然在制度上倾向于法家，但其对礼乐的国家化运用却为汉代奠定了基础。本章重点分析了汉初对黄老之学的短暂推崇后，如何最终在汉武帝时期确立 “罢黜百家，独尊儒术” 的国策。 第七章：董仲舒与天人感应：礼乐意识形态的完成 董仲舒对儒家思想的改造，是古代礼乐制度 最终定型的关键。本章详细阐释了“天人感应”理论如何被整合入礼乐体系，从而将皇帝塑造成连接天地人神的唯一中介。礼乐不再仅仅是社会规范，而是上升为维护皇权神授合法性的最高意识形态工具。祭祀礼仪（如封禅）的复杂化，正是这种意识形态构建的物化体现。 第八章：礼乐的物质载体与社会实践 本章转向物质文化层面，考察了礼乐在汉代的具体 物化形式。包括对宗庙建筑、明堂形制的研究，对玉器、青铜礼器的使用规范，以及对音乐的 “雅正”化管理（如太常博士的设立）。通过考古学和文献学的交叉印证，我们描绘了汉代精英阶层如何通过对礼器、礼乐的精确掌握和炫耀性使用，来巩固其社会地位。 结论：永恒的张力与后世影响 本书最后总结了古代礼乐制度的 内在悖论：即它既是社会秩序的粘合剂，又是社会变革的阻碍物；它试图通过对“不变性”的强调来维持稳定，却又必须不断地在实践中被解释和微调以适应新的政治现实。 《古代中国礼乐制度研究》不仅是对历史文献的梳理，更是对一种 权力逻辑、社会心理与宇宙图景 的深度挖掘。它揭示了礼乐制度如何塑造了中国人理解“秩序”、“身份”和“和谐”的基本范式，其影响一直延续至今日的文化基因之中。本书为研究者提供了理解中国古典政治文明的 一把关键钥匙。 --- 关键词： 礼乐制度、周公制礼、天人感应、宗法制度、周礼、儒家思想、古代国家形态、礼崩乐坏、汉代意识形态。

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这部作品，就像一位老友，在不经意间，却能给予你最深刻的启迪。我不是一名专业的低音提琴演奏者，但作为一个热爱音乐的聆听者，这本书所展现出的深度和广度，依然让我为之震撼。它不仅仅是一本乐谱集，更像是一部关于低音提琴灵魂的探索史。我从未想过，这看似笨重、低沉的乐器，竟然能够演奏出如此丰富、细腻的情感。作者在选取曲目时，显然是怀着一颗极其审慎的心，每一首作品都经过了精挑细选，它们像是低音提琴身上不同角度的切面，展现了这件乐器无穷的可能性。从那些充满了戏剧张力的作品，到那些宁静而内敛的旋律，我仿佛看到了低音提琴的生命力是如何在不同的情境下被唤醒和释放的。书中对每一首作品的背景介绍，也让我对作曲家和那个时代的音乐环境有了更深的理解，这使得我在聆听时，能够更加投入，更加体会到音乐的真意。这本书，让我对低音提琴这个乐器产生了前所未有的敬意，也让我更加期待未来能听到更多精彩的低音提琴独奏音乐。

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当我收到这本书的那一刻，我就知道我拥有的不仅仅是一本乐谱，而是一张通往低音提琴艺术殿堂的地图。作者对于低音提琴独奏曲的精选，简直是令人惊叹。那些被收录的作品，都是经过时间考验的经典，它们不仅在技术上具有挑战性，更在艺术表现力上有着非凡的价值。每一首曲子，都像是作曲家写给低音提琴的一封封情书，倾诉着他们的情感、思想和对人生的感悟。我特别欣赏作者在曲目介绍中所提出的独到见解，他不仅仅是罗列乐曲的要点，更是在挖掘作品背后隐藏的故事和情感。这些介绍，就像是为我打开了一扇扇窗户，让我能够更加深入地理解每一首作品的内涵，也让我能够更自信地去诠释它们。书中那些细致入微的演奏提示，更是对于我们这些演奏者来说，如同雪中送炭。它们帮助我克服了许多在演奏中遇到的难题，让我能够更准确、更有效地表达音乐。这本书，无疑是一部低音提琴独奏艺术的百科全书，也是我们每一个低音提琴演奏者不可或缺的良师益友。

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这本书的光辉，不仅仅在于那些被收录的经典作品，更在于它所勾勒出的一个宽广的艺术视野。当我翻开这本书，指尖拂过那些熟悉或陌生的乐谱时，我仿佛置身于一个由低音提琴交织而成的声音宇宙。作者似乎没有仅仅满足于呈现技巧的精湛，而是更注重于挖掘每一首曲目背后所蕴含的情感深度和哲学思辨。那些经过精心挑选的独奏曲，每一首都像一颗饱满的珍珠，折射出作曲家独特的心灵之光。我特别欣赏作者在导读部分所阐述的关于低音提琴的演奏哲学，它不仅仅是关于指法的练习，更是关于如何用这低沉而浑厚的嗓音去表达人类最复杂的情感，从内心的忧郁到灵魂的呐喊，再到生命力的迸发。这本书让我意识到，低音提琴并非只能作为伴奏的乐器，它同样可以承载起独奏的重任，发出振聋发聩的声音，触及听者最柔软的内心。那些标注的演奏提示，不仅仅是技术上的指引，更像是作曲家穿越时空的低语，引导着演奏者去理解和诠释作品的灵魂。每一次的演奏，都是一次与作曲家的对话，一次与自我内心的深度探索。这本书，无疑为所有热爱低音提琴的音乐人提供了一座宝库，也为普通听者打开了一扇通往深邃音乐世界的大门。

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很少有一本书，能让我这样如饥似渴地阅读，并且反复揣摩。这本书所呈现的低音提琴独奏曲，简直是给我打开了一个全新的音乐世界。我一直以为低音提琴只是在乐队中扮演着“打底”的角色，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者精心挑选的这些曲目，充分展示了低音提琴作为独奏乐器的强大生命力和表现力。那些乐句的起伏，音色的变化，情感的流淌，无不让我感到惊叹。书中的一些作品，我以前从未接触过，但通过作者细致的介绍和分析，我仿佛能够“听见”它们在脑海中回响。那些关于演奏技巧的讲解，并非是简单的技术罗列，而是充满了智慧和启发，让我对如何更好地运用我的乐器有了更深刻的理解。我甚至觉得，这本书不仅仅是关于音乐的，它还包含了作者对于生命、对于艺术的独特思考。每一次翻开这本书，我都能从中获得新的灵感和力量，让我更加热爱我的乐器，更加渴望去探索音乐的无限可能。

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当我拿起这本书，我便被它所传达出的那种严谨而又充满热情的学术态度所深深吸引。作者在序言中提出的观点，让我对低音提琴的独奏艺术有了全新的认识。他没有回避演奏中可能遇到的技术难点，反而以一种极其细致且循序渐进的方式，为我们剖析了每一个关键环节。那些精选的曲目，都是低音提琴独奏领域中的璀璨明珠，涵盖了不同时期、不同风格的作品，这无疑极大地丰富了我们的演奏曲目库。更令人称道的是，作者在对每一首作品的介绍中，都融入了深刻的音乐学分析，不仅讲解了作品的结构、和声特点，还探讨了其历史背景和艺术价值。这些分析并非枯燥的理论堆砌，而是充满了独到的见解和生动的描述，让我在阅读的同时，也仿佛在与作者一同探索音乐的奥秘。这本书的排版设计也十分考究，乐谱清晰易读，标注准确无误，使得演奏者在实践过程中能够事半功倍。我尤其喜欢作者在某些曲目后面附加的演奏建议，那些充满了经验智慧的提示，仿佛是大师在耳边低语，为我指点了迷津，让我受益匪浅。

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