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出版者:金盾出版社

作者:陆林

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-06-01

价格:3.2

装帧:

isbn号码:9787800228247

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• 元曲
• 戏曲
• 文学
• 古典文学
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• 艺术
• 中国古典文学
• 戏曲赏析

好的，这是一本名为《画境诗心：元曲审美新探》的图书简介，内容详实，力求展现学术深度与阅读趣味，且不涉及您的原书内容。 --- 画境诗心：元曲审美新探 一部深度剖析元曲艺术魅力与时代精神的学术力作 卷首语：穿越时空的审美品味 元曲，作为中国古典文学“十八范”中一颗璀璨的明珠，以其醇厚的民间气息、酣畅淋漓的叙事张力和精妙绝伦的格律形式，在中国文学史上占据了不可替代的地位。然而，长久以来，对元曲的研究往往集中于其叙事结构、人物刻画或特定杂剧的文本细读。本书《画境诗心：元曲审美新探》则尝试提供一个迥异的观察视角——我们将元曲置于更广阔的文化、艺术与哲学语境之中，探讨其在“写意性”美学构建上的独特贡献，以及它如何映照出元代社会复杂而多元的内心图景。 本书并非对元曲典籍的简单梳理，而是一场深入元曲艺术肌理的探寻之旅，聚焦于那些常常被忽略，却深刻影响元曲审美价值的“场域”与“技法”。我们力求揭示，元曲的魅力不仅在于其口语化的生动与曲牌的典雅交织，更在于它在空间营造、情感留白、以及跨媒介暗示方面所达到的高度成熟。 --- 第一部分：空间、氛围与“曲境”的建构 元曲的艺术成就，很大程度上建立在对“情景交融”的极致追求上。本部分将元曲的舞台空间视为一个具有高度符号化和情感负载的“意象场域”，而非简单的写实布景。 1.1 寂寥的形塑：元曲中的“空”与“远” 我们选取了大量散曲和杂剧中的经典场景（如“荒郊古道”、“寒江月夜”、“空山古寺”），分析元曲如何利用极简的物象组合，营造出深远、萧瑟的氛围。这种“空”并非虚无，而是承载着士人阶层对理想幻灭、仕途坎坷的集体投射。我们将探讨这种空间意象与宋代山水画中的“计白当黑”手法在精神层面的共通性，揭示元曲舞台设计（即使是想象中的舞台）如何实现视觉上的“留白”以激发听者的联想。重点分析关汉卿《窦娥冤》中“天哪”场景的声场空间感构建。 1.2 尘世的剧场：市井生活的立体描摹 元曲是城市商业经济蓬勃发展的产物，其审美天然带有强烈的世俗底色。本书深入研究了元杂剧中“酒肆”、“茶坊”、“勾栏瓦舍”等市井场景的描绘技巧。我们关注的焦点在于：元曲如何将日常的器物、琐碎的对白，通过高度提炼的唱词，转化为具有强烈象征意义的“俗雅转化点”。例如，对具体服饰、饮食的描写，并非仅仅为了增加生活气息，更是对角色社会身份和情感状态的隐喻。 1.3 跨时空的对话：曲牌与历史记忆的叠加 元曲对特定曲牌的选用，往往暗示着一种历史的喟叹或典故的回响。本章将元曲置于唐诗宋词的参照系中，考察特定曲牌（如“双调”、“中吕”）的格律限制如何反过来激发了词作家在音韵和意象上的创新。我们分析了如何通过词牌的古老源流，将当下角色的悲喜与历史上的重大事件或典故产生若即若离的关联，形成多层次的审美体验。 --- 第二部分：叙事张力与情感的“凝块” 元曲的叙事效率极高，尤其体现在情感表达上。与宋词的婉约细腻不同，元曲的情感往往以一种近乎爆发的、高度浓缩的形态出现。 2.1 错综复杂的人性光谱：非典型人物的心理侧写 传统戏曲多推崇忠孝节义的脸谱化人物，但元曲中涌现了大量处于道德边缘、性格复杂的“活人”。本书聚焦于那些在道德困境中挣扎的角色，如《琵琶记》中的某些侧面人物，或是关汉卿笔下那些既市侩又重义的个体。我们运用现代心理学中的“边缘人格”与“道德相对论”概念，重新解读元曲中人物行为的合理性，探讨元曲如何挑战了儒家传统对“善恶”的绝对划分。 2.2 语气的力量：口语的音乐化与节奏的顿挫 元曲的“唱”是其核心，而“唱”的基础是高度凝练的口语。本书对元曲中语气词、副词的运用进行了量化分析，探究它们在构建节奏感和情感爆发点上的作用。我们认为，元曲的审美高度依赖于“声调的错位与回旋”，即在高度规范的曲牌格律下，如何通过日常用语的插入，实现戏剧性的“破格出彩”，制造出强烈的听觉冲击力。 2.3 抒情的高峰：意象的“固化”与情绪的“冷凝” 元曲中的抒情片段往往是高度凝练的“情绪宝石”。不同于长篇叙事，元曲擅长在转折处设置一个高度饱和的情感意象（如“一灯如豆”、“泪洒西风”）。本章着重分析这些意象是如何从文本中剥离出来，形成一种可以独立流传、反复品味的“情感凝块”，并在后世文学中不断被引申和再创造的过程。 --- 第三部分：元曲的跨界影响与当代审美重估 元曲不仅是文学的成就，也是当时文化体系中综合艺术的体现。本部分将目光投向元曲在音乐、舞蹈、以及后世文化中的辐射力。 3.1 乐工的智慧：从“俗乐”到“雅部”的审美提升 元曲的形成离不开燕乐、诸宫调等民间音乐的滋养。本书将追溯元曲音乐体制的演变，分析元代乐工群体对曲牌、腔调的改良与规范化过程。我们认为，正是这种自下而上的音乐创新，赋予了元曲一种超越文人清雅的、更具生命力的审美基调。这种“俗中见雅”的张力，是理解元曲艺术深度的关键。 3.2 临川流派之前的“曲体”典范 在昆曲“花部”兴起之前，元曲已确立了戏曲艺术的基本范式。本书将对比元曲与明清传奇在舞台调度、人物塑造和语言风格上的差异，强调元曲作为中国古典戏剧早期成熟形态的里程碑意义。我们旨在重新确立元曲在文学史和艺术史上的独立价值，而非仅仅将其视为后世戏曲的“前身”。 3.3 审美视野的拓展：元曲与现代性的初探 最后，本书尝试从当代审美的角度回望元曲。探讨其对现代文学（特别是戏剧和电影叙事）中“间离效果”、“节奏感”的潜意识影响。元曲简洁有力的表达方式，在信息爆炸的今天，提供了另一种对抗冗余的有效文学范式。 结语：未尽的韵味 《画境诗心：元曲审美新探》致力于为读者提供一种全新的、多维度的元曲阅读框架。我们希望通过对空间、节奏、语气的细致剖析，让读者不仅“读懂”元曲的叙事，更能“听见”其音律之美，从而真正领略到元曲那穿越七百年历史，依然饱含生命力的艺术魅力。 --- 本书特点： 跨学科研究： 融合了文学理论、音乐史、空间美学等多个视角。 注重技法分析： 聚焦于元曲独特的艺术手段，而非仅是文本内容概括。 阐释角度新颖： 强调元曲在“意象固化”和“空间留白”上的成熟技巧。

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对于我这样一个对历史和文化都充满好奇的人来说，了解一个时代的文学，就如同翻开一本厚重的历史画卷。《看图读元曲》这个书名，让我对这本书有了非常高的期待。我希望它不仅仅是简单的图文对照，而能够通过图像，为我展现元代那个时代的社会风貌、生活习惯、甚至是当时的哲学思想和艺术审美。比如，书中在解读涉及宫廷生活的曲子时，会不会呈现出精美的宫廷建筑、华丽的服饰，以及宫廷中的礼仪场景？而在描绘市井百态的曲子时，是否会有生动的街头巷尾、茶馆酒肆的画面，以及形形色色的人物形象？我甚至想象，书中会不会通过一些反映当时社会阶层、风俗习惯的图像，来帮助我理解曲中所蕴含的社会背景和时代特征，从而更全面地理解元曲的艺术价值和历史意义。我希望能通过这本书，不仅仅是“读”元曲，更是“看”元曲，从视觉上“触摸”到那个遥远的时代，感受元代社会的脉搏，让元曲的生命力在我的心中重新焕发。

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我一直认为，经典的魅力在于其跨越时空的生命力，而元曲，无疑是其中一颗璀璨的明珠。然而，对于许多像我一样，并非专业研究者，却又真心喜爱中国传统文化的普通读者而言，要真正领略元曲的精髓，往往需要一些“引子”。《看图读元曲》这个名字，就恰恰给了我这样的一个“引子”。我期待这本书能够以一种更加亲切、更加容易理解的方式，为我揭开元曲的面纱。我设想，它或许能够选取那些流传最广、最为人熟知的元曲片段，通过精心挑选的、富有代表性的图像，来辅助读者理解曲中的故事情节、人物关系，以及其独特的语言魅力。例如，对于《窦娥冤》这样具有强烈戏剧冲突的作品，书中是否会配上能够展现窦娥无辜受害、冤屈难伸的场景？又或者是《西厢记》中张生与莺莺的爱情故事，是否会有描绘两人初遇、私会时的浪漫场景？我希望这本书能够成为一座桥梁，连接起古老的元曲与现代的读者，让那些曾经只存在于书本中的文字，变成一幅幅鲜活的画面，让元曲的艺术魅力，以一种更直观、更生动的方式，触动我们每一个人的心灵，让我们能够真正地“读懂”并“喜爱”上元曲。

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我一直觉得，文学作品的魅力，很大一部分在于其所营造的氛围和情感。元曲，作为中国古典文学的瑰宝，其情感的表达尤为细腻动人。然而，作为一名普通的读者，有时候读着那些充满象征和隐喻的文字，总觉得隔了一层纱，无法完全体会到作者想要传递的深层情感。我一直在寻找一种能够帮助我“入情入境”的方式。当我看到《看图读元曲》这本书时，我的第一反应就是：这或许就是我一直在寻找的答案。我设想，书中会不会通过一些能够唤起读者共鸣的图像，比如人物的神态、场景的描绘，来衬托和深化曲中的情感？例如，在读到那些描写离愁别绪的曲子时，书中会不会配上一幅描绘孤舟远影、落日熔金的画面，让读者在视觉的引导下，更能体会到那种绵长的思念和淡淡的忧伤？又或者，在那些歌颂爱情的篇章里，是否会有细致入微的人物互动，或是象征着美好相遇的意象？我期待这本书不仅仅是文字的解读，更是一种情感的共鸣，通过图像的辅助，让我能够更深刻地理解和体会元曲中那些丰富而复杂的情感世界，让那些文字不再是冰冷的符号，而是饱含深情的诉说。

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作为一个对传统文化充满热情，又喜欢用视觉化方式学习知识的读者，我被《看图读元曲》这个书名深深地吸引了。我经常觉得，文字的解读有时候会受到个人理解能力和背景知识的限制，而图像，尤其是具有历史文化内涵的图像，往往能够提供一种更直接、更具冲击力的体验。我非常好奇，这本书将如何运用图像来“读”元曲？它会选取哪些具有代表性的元曲？是通过历史画作、戏剧表演的剧照，还是通过富有想象力的现代插画来呈现？我希望书中能够巧妙地将文字与图像融合，让图像不仅仅是图解，更是对曲中意境、情感和人物塑造的有力补充。比如，在读到写景的曲子时，书中是否会配上一幅能够展现该景色的写实或写意画作，让读者仿佛身临其境？在读到人物对话或内心独白时，是否会有捕捉人物神态、展现情绪的图像？我期待这本书能够提供一种全新的、充满艺术性的阅读体验，让我能够从一个全新的视角去理解和欣赏元曲的艺术价值，让那些古老的诗句，通过视觉的语言，重新焕发出勃勃生机，深深地烙印在我的脑海中。

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看到《看图读元曲》这个名字，我立刻被吸引住了。我一直对元曲颇感兴趣，但传统的文本阅读常常让我觉得有些枯燥，尤其是那些古老的白话文，有时候理解起来颇费一番力气。我曾尝试过一些介绍元曲的书籍，但要么过于学术化，要么过于浅显，总觉得少了点什么。这款书的“看图”二字，恰好触动了我内心最深处的那个渴望——用更直观、更有画面感的方式去理解那些流传千古的篇章。我脑海中浮现出的是一幅幅生动的场景，人物的表情、服饰，甚至是当时的市井风貌，都通过图像跃然纸上。我期待这本书能够将元曲的文字与图像巧妙地结合，让我在欣赏优美词句的同时，也能在脑海中构建起一幕幕历史的画面，仿佛穿越时空，亲临那个时代，感受曲中人物的悲欢离合、世态炎凉。我尤其好奇，书中会选用什么样的图像来解读元曲？是精美的画作，还是考究的复原图？又或者，是具有现代艺术风格的插画？无论如何，我坚信，图像的力量能够打破语言的壁垒，让元曲的美，以一种全新的方式，深入人心，触动灵魂。

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