中华国宝大辞典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁教育出版社

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页数:0

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出版时间:1997-12-01

价格:298.0

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isbn号码:9787538215380

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翰墨丹青，千年华章——《中国古代书画鉴赏通论》 一、 绪论：探寻笔墨精神的源流 中国书画，不仅是视觉艺术的瑰宝，更是中华民族数千年文化精神与哲学思想的载体。它们承载着文人士大夫的胸襟抱负、隐逸情怀，也记录着时代的风云变幻与审美变迁。本书《中国古代书画鉴赏通论》并非一部简单的断代史或风格流派梳理，而是旨在为读者构建一个全面、深入、具有批判性思维的古代书画鉴赏框架。 我们深知，鉴赏一幅古代书画，需要的不仅仅是辨识真伪的能力，更重要的是理解其背后的“笔墨精神”——即画家或书法家如何通过线条、墨色、构图来表达内在的“气韵生动”。本书将从宏观的文化背景入手，深入微观的笔法技艺，带领读者领略中国艺术如何从汉唐的雄浑大气，演变至宋元的典雅内敛，再到明清的世俗化与个性解放。 二、 卷帙浩繁：古代书画的媒介与技术剖析 在进入艺术本体之前，必须对构成古代书画的物质基础有清晰的认识。本书的第二部分将详尽考察支撑中国艺术生命力的物质载体及其制作工艺。 1. 纸墨之学：从蔡侯纸到宣纸的演变 我们将详细探讨中国古代书写和绘画材料的进化史。从东汉时期蔡伦改进的早期植物纤维纸，到唐宋时期逐渐成熟的“徽纸”、“连四纸”，直至明清时期被推崇备至的安徽宣纸。每一种纸张的纤维结构、洇墨性、耐久度，都直接影响了书画家的创作意境和作品的最终面貌。我们将结合实物案例，分析不同时代背景下，画家对特定纸性的偏好与运用，例如宋代画家偏爱坚韧适宜皴擦的熟纸，而明清的花鸟画家则钟爱能够充分渲染的生宣。 2. 墨韵与色阶：松烟、油烟与矿物颜料 墨是书画的灵魂。本书将对比分析“松烟墨”与“油烟墨”在发色、光泽度和层次感上的差异。油烟墨的油性使其光泽沉稳，适合工整细腻的描摹；而松烟墨的颗粒感则更利于表现水墨的苍茫与飞白。 颜料方面，我们将聚焦于矿物颜料（如石青、石绿）和植物颜料（如胭脂、藤黄）的提炼与应用。宋代“院体画”中对矿物颜料的极致运用，如何营造出富丽堂皇的宫廷气象；而文人画中对淡墨的偏爱，又是如何体现出清雅脱俗的隐士情怀。 三、 书法之源：线条的生命力与结构美学 中国画的用笔，直接源于书法。没有对中国书法的深刻理解，便无法真正进入中国画的审美殿堂。本书将以《兰亭集序》、《祭侄文稿》等经典作为切入点，解析“中锋”、“侧锋”的运用，以及如何通过提按顿挫表现出“金石气”或“魏晋风度”。 1. 篆隶楷行草：风格的演变与精神投射 我们将逐一分析篆、隶、楷、行、草五体的历史地位与审美特征。例如，唐代楷书的法度森严，对应了盛唐气象的稳定与规范；而“颠张醉素”的狂草，则揭示了安史之乱后文人对自由的极端渴望。这些线条的律动，被直接转译到山水画的皴法和人物画的衣纹之中。 2. 结构与章法：计白当黑的哲学意蕴 书法中的“留白”并非空白，而是与墨色相互作用的“无形之形”。本书将论述如何将这种“计白当黑”的观念延伸至中国画的章法布局中，探讨气脉的贯通、虚实的对比，以及如何利用空间营造出“计穷而无穷”的意境。 四、 山水为师：中国山水画的哲学心境 山水画是中国绘画中成就最高、最具本土哲学意味的画科。它不是对自然景观的机械复制，而是画家“卧游山水”、“胸中山水”的表达。 1. 隋唐至宋代的“形神兼备” 我们将重点研究“荆关董李”的北方山水与“南宋院体”的细腻描绘。李思训的青绿山水，代表了宫廷对理想化仙境的描绘；而范宽在《溪山行旅图》中对“巨碑式”山体的刻画，体现了北方山脉的雄强与敬畏感。 2. 元代的“抒情写意”转向 元四家（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）的出现，标志着山水画彻底转向内在抒情。本书将分析他们如何以书法入画，用枯笔、淡墨，强调“意在笔先”，构建出一种既孤傲又清逸的士大夫审美趣味。倪瓒的“一笔草书”山水，便是其高洁人格的物化呈现。 3. 明清的多元发展与地域风格 明代吴门画派（文徵明、唐寅）对元代遗风的继承与发扬，以及董其昌对“南北宗论”的构建，将是重点探讨的内容。清代石涛的“我自用我法”，以及“四王”对古人范式的系统整理，则展示了传统在面对时代变迁时的自我调适与创新。 五、 人物与花鸟：世俗生活与生命哲思 人物画与花鸟画虽题材不同，但同样蕴含着深刻的文化意涵。 1. 人物画中的“气韵生动” 从顾恺之“传神写照”的理论，到阎立本的工整肃穆，再到唐代吴道子“吴带当风”的飘逸气势。我们将探讨历代人物画如何记录社会风貌，并通过衣纹、表情来传达人物的内在品格，例如苏轼所推崇的“论画以形似，见与儿童邻”，强调的正是神韵的捕捉。 2. 花鸟画的“寓教于乐” 花鸟画是文人精神最集中的体现之一。从唐代对色彩的炫耀（如滕王阁的富贵之气），到宋徽宗赵佶对写实主义的极致追求，再到元代水墨花鸟（如赵孟頫、王冕）对梅兰竹菊“四君子”精神的象征化。本书将解析“折枝花”与“写生”在不同时期所承载的伦理道德与隐逸情操。 六、 鉴赏的实践：眼光与尺牍 本书的最后一部分，将回归鉴赏实践。我们不提供简单的真伪辨别秘籍，而是教授读者如何“看画”。 1. 辨识笔墨的年龄感 通过对不同时期皴法、点苔、设色的特点进行对比分析，教会读者感受笔墨留下的“时间痕迹”——例如宋元皴笔的干湿变化、明代用色的层层叠加，以及清代仿古作品中可能出现的时代错位感。 2. 题跋与印章的佐证 古代书画往往因题跋与印章而增色或减损。我们将分析历代鉴藏印的风格演变，以及题跋文字（如王羲之、米芾、乾隆皇帝的题跋）如何为作品提供重要的时代语境和历史背书。 结语：超越形式，触摸历史的温度 《中国古代书画鉴赏通论》力求提供一种立体化的鉴赏视野，它要求读者不仅要“看”到线条和色彩，更要“听”到历史的回响，“感受”到古人创作时的呼吸与心跳。通过对这些千年艺术瑰宝的深入研习，我们期望读者能够真正体会到中国艺术“以形写神”的非凡魅力。

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刚拿到这本《中华国宝大辞典》的时候，就被它沉甸甸的分量和精美的封面所吸引，心想这绝对是一部值得细细品读的作品。打开它，果然没有让我失望！书中对每一件国宝的介绍都非常生动形象，就像一位博学多才的长者在娓娓道来，将那些尘封的历史故事一一展现在我眼前。我最喜欢的部分是关于古代瓷器的章节，书中的图片清晰得不得了，每一件瓷器的釉色、纹饰、器形都刻画得淋漓尽致，让我仿佛能触摸到那温润的触感。而且，书中对每一件瓷器的解读也非常到位，不仅仅是介绍它的年代和烧制地点，更深入地讲解了它的艺术风格、在当时社会所代表的地位，以及它对后世瓷器发展的影响。我常常会根据书中的线索，去联想自己曾经见过的那些瓷器，突然之间，那些曾经模糊的印象就变得鲜活而清晰起来。这本书的语言风格也很亲切，没有过多枯燥的学术术语，而是用一种能够让普通读者理解的方式来讲述那些高深的知识，这一点做得非常好。我感觉自己就像在参加一场盛大的文化讲座，每一页都充满了新奇和发现，让我对我们祖先的智慧和创造力有了更深刻的认识。这绝对是一本值得推荐给所有热爱中国文化的朋友的书籍。

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这本《中华国宝大辞典》简直是知识的宝藏！作为一名对中国传统文化深感兴趣的普通读者，我一直渴望能有一本系统、权威的书籍来梳理这些珍贵的文化遗产。翻开它，我立刻被那种厚重感和精美的排版所吸引。每一页都充满了历史的沉淀，从古代的精美玉器，到后来的书法绘画，再到流传至今的民俗技艺，几乎涵盖了我能想象到的所有“国宝”范畴。我尤其喜欢它在介绍每一件国宝时，不仅仅是简单地罗列名称和年代，而是深入挖掘其背后的故事、工艺、文化内涵以及对后世的影响。例如，在介绍某件青铜器时，书中不仅详细描绘了它的纹饰和铸造技法，还旁征博 dikutip了相关的历史文献，让我仿佛穿越回了那个辉煌的时代，亲眼见证了工匠们的巧夺天工。书中的插图也十分精美，高清的图片让那些遥远的国宝近在眼前，细节之处都能看得一清二楚，这对于我这种视觉型学习者来说，简直是福音。我常常会在工作之余，随手翻阅几页，每次都能发现新的惊喜，感觉自己对中华文化的认知又提升了一个层次。这本书的编纂者显然是费尽了心血，力求全面而精准，内容详实，条理清晰，即使是对某个领域不太熟悉的读者，也能轻松上手，并且从中获益匪浅。它不仅仅是一本辞书，更是一场跨越时空的文化之旅，让我对我们祖先的智慧和创造力充满了敬畏之情。

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我必须得说，《中华国宝大辞典》这本书的出现，对于我这样一位对中国传统艺术情有独钟的普通爱好者来说，简直是及时雨。一直以来，我对那些流传千古的艺术品都充满好奇，但苦于信息零散，难以形成系统认知。这本书的出现，恰好填补了我的这一需求。它的编排非常有条理，从古代的玉器、青铜器，到书画、陶瓷，再到一些民间的传统工艺，几乎涵盖了所有我感兴趣的领域。更让我惊喜的是，书中对每一件国宝的介绍，都不仅仅是停留在表面的描述，而是深入挖掘其背后所蕴含的文化意义和历史价值。例如，在介绍某幅古代名画时，书中不仅分析了画作的笔法、构图，还详细解读了画作所描绘的历史事件、人物关系，以及它在中国绘画史上的地位。这种深入浅出的讲解方式，让我这个非专业人士也能够轻松理解，并且从中获得极大的启发。书中大量的精美图片，更是让我大饱眼福，那些曾经只能在博物馆远远观赏的珍品，如今仿佛触手可及，让我能够仔细地欣赏它们的每一个细节。这本书就像一位循循善诱的老师，带领我一步步走进中华文化的宝库，让我对我们祖先的创造力和智慧有了更深的敬意。

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我不得不说，这本《中华国宝大辞典》的体量和深度着实让我感到震撼。作为一名长期关注历史和艺术的爱好者，我读过的相关书籍不在少数，但如此全面、详尽且具有学术价值的辞书，我还是头一次接触。它所收录的国宝种类之丰富，令人叹为观止，从古代的珍禽异兽雕塑，到历代皇室的御用器皿，再到那些承载着民族记忆的非物质文化遗产，无一不包含在内。更难得的是，书中对每一件国宝的解读都力求做到严谨考究，不仅仅停留在表面描述，而是深入分析其历史背景、艺术价值、工艺技术以及在中华文明发展进程中的地位。我特别欣赏书中对于一些流传下来的古老技艺的详细介绍，例如某一种失传的织锦技法，书中不仅有文字的详细说明，还配有示意图，甚至可能引述了相关的考古发现，让我们得以窥见那些曾经辉煌的工艺是如何实现的。这种细致入微的讲解，使得那些冰冷的文物瞬间鲜活起来，变得有血有肉，能够与读者进行深刻的情感连接。它不仅仅是一本提供信息的工具书，更是一本激发思考、引发共鸣的读物。我常常会花上几个小时，沉浸在书中的世界里，去探索那些凝固了历史的碎片，去感受中华民族源远流长的文化魅力。这本书的价值，远不止于其纸面上的文字和图片，它更是一种精神的传承和文化的启迪。

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这本书所展现出的史料之丰富、研究之深入，着实令我这位对中国历史有着浓厚兴趣的读者感到由衷的赞叹。当我翻阅《中华国宝大辞典》时，我仿佛置身于一个巨大的时间隧道，里面陈列着无数来自不同朝代的、闪耀着独特光芒的文化瑰宝。它不仅仅是一本罗列物品的图录，更是一部关于中华文明演进的生动史诗。书中对于每一件国宝的阐述，都充满了严谨的学术态度，引用了大量的文献资料和考古发现，并且会对不同的观点进行梳理和分析，这对于我这种喜欢刨根问底的读者来说，简直是如获至宝。我尤其对书中关于古代建筑和古代器械的章节印象深刻，那些精巧的设计、宏伟的构思，无不体现了先人的智慧和匠心。通过书中的详细图解和文字说明，我得以了解那些宏伟的建筑是如何建造起来的，那些精密的器械是如何运作的，这种知识的获取，远比枯燥的教科书更加生动有趣，也更加令人信服。它让我看到了中华文明是如何一步步发展壮大，是如何在历史的长河中留下浓墨重彩的印记。这本书的价值，在于它不仅提供了一个认识国宝的窗口，更提供了一个理解中华民族精神内核的视角。

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