陶瓷设计应试指南/考前30天 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:浙江人民美术出版社

作者:李素芳

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-03-01

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787534010583

丛书系列:

图书标签:

• 陶瓷设计
• 陶瓷
• 设计
• 应试
• 考试
• 考研
• 考证
• 艺术设计
• 专业课
• 技能提升

好的，这是一份针对一本名为《陶瓷设计应试指南/考前30天》的图书，但不包含该书内容的详细图书简介： --- 《当代陶瓷艺术的演进与全球化趋势：材料、技艺与文化叙事》 一本深入探索现代陶瓷艺术发展脉络、技术革新与跨文化对话的学术专著。 导言：后工业时代背景下的陶瓷语境重塑 本书旨在跳脱传统工艺的框架，着眼于二十一世纪以来，陶瓷这一古老媒介如何在全球化、数字化和可持续发展的大背景下，完成其艺术语言的蜕变与升级。我们不再将陶瓷局限于实用器皿或传统雕塑的范畴，而是将其视为一种承载复杂文化信息、探索前沿材料科学与社会议题的动态艺术形式。本书将系统梳理近五十年来的关键艺术运动、代表性流派及其背后的哲学思辨。 第一部分：材料本体论的再定义——从泥土到复合体 本部分深入剖析当代陶瓷艺术家如何超越传统粘土和釉料的限制，拥抱创新材料与复合技术，以拓宽陶瓷艺术的表现边界。 第一章：新矿物学与功能性探索 本章聚焦于现代陶瓷配方科学的突破。探讨高技术陶瓷（如氧化锆、碳化硅等）在艺术创作中的应用潜力，分析其在耐用性、透光性及结构强度上的独特优势。深入研究艺术家如何利用精确的化学配比来控制釉层的微观结构，实现色彩的深度、肌理的复杂性，以及对光线的独特吸收与反射效果。特别关注“自发晶化釉”和“仿生釉面”的最新进展及其在当代雕塑中的象征意义。 第二章：跨媒介融合与数字化介入 陶瓷不再是孤立的艺术门类。本章探讨陶瓷与新媒体艺术的交汇点。详尽分析了3D打印技术（如粘土挤出成型、砂岩烧结）对传统制模工艺的颠覆，以及艺术家如何利用参数化设计和算法生成来创造前所未有的几何形态。同时，研究了陶瓷表面在数字成像、投影映射（Projection Mapping）和交互艺术装置中的集成可能性，探讨“固态媒介”与“动态信息”的张力。 第二部分：空间、身体与叙事结构 本部分着重于当代陶瓷艺术在空间语境、身体感知和社会叙事层面的拓展，分析艺术家如何利用陶瓷的物理属性来构建复杂的意义系统。 第三章：大型装置艺术中的尺度与时间性 本书将重点分析大型陶瓷装置的创作实践。探讨艺术家如何应对尺度放大带来的结构性挑战，以及如何利用陶瓷的“慢性”（Slowness）——从泥料到成品漫长的制作和烧制过程——来反思当代生活的快节奏。通过对多位国际知名艺术家的案例研究，揭示陶瓷在公共艺术空间中如何介入城市景观，并与建筑环境形成对话。 第四章：身体的拓扑学与触觉伦理 本章聚焦于“器物即身体”的哲学视角。分析当代陶瓷（特别是身体形态雕塑和穿戴式陶瓷配饰）如何探讨身份政治、性别认同与身体创伤。着重探讨触觉体验在数字时代的重要性，研究艺术家如何通过故意制造粗粝、不平或奇异的表面肌理，激活观者的触觉记忆，挑战媒介的“温度”与“人性化”的传统认知。 第三部分：全球语境与文化身份的对话 陶瓷作为人类文明的通用语汇，在全球化背景下面临着身份重塑的挑战。本部分探讨文化挪用、遗产保护与身份表达的复杂关系。 第五章：后殖民语境下的传统“活化” 本章细致考察了非西方传统制瓷技艺（如中国景德镇、日本美浓烧、墨西哥特拉科塔等）在面对西方现代主义冲击后的应对策略。分析了艺术家在坚持家族技艺的同时，如何巧妙地引入现代概念、批判性视角或全新的功能定义，实现传统的“非线性”演进。本书特别关注文化“再语境化”（Re-contextualization）的成功案例。 第六章：艺术市场、策展实践与可持续性 最后，本部分审视了当代陶瓷艺术在主流艺术生态中的地位提升。分析了重量级国际双年展和博物馆如何重新评估和收藏陶瓷作品的趋势。同时，探讨了可持续设计原则在陶瓷领域的实践，包括低温烧制技术、可回收釉料的使用，以及艺术家如何通过作品引发对资源消耗和环境责任的深度思考。 结语：陶瓷艺术的未来“可塑性” 本书最终总结，当代陶瓷艺术的价值已不再是单纯的工艺精湛度，而在于其在材料、文化和概念层面所展现出的极端“可塑性”——它能够适应并回应时代最尖锐的命题，持续作为连接历史深处与未来想象的有力媒介。 --- 本书适合对象： 艺术史研究者、陶瓷专业本科及研究生、当代雕塑及装置艺术家、策展人、艺术评论家，以及所有对材料本体论与跨文化艺术实践感兴趣的专业人士。 （本书不包含任何应试技巧、考点预测、答题模板或针对特定考试的知识点串讲。）

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前参加过几次陶瓷设计的模拟考试，每次都觉得自己还有很多不足。最让我头疼的就是，很多时候明明感觉自己有想法，但就是不知道该如何将想法清晰地表达出来，尤其是在手绘表达和文字说明方面，总是显得苍白无力。这本《陶瓷设计应试指南/考前30天》，我非常看重它在“应试”这两个字上的指导作用。我希望它能为我提供一些关于如何提高考试技巧的建议。比如，在素描和色彩的考察中，有哪些是必须要掌握的绘画技巧和构图原则？在设计创作题中，如何快速审题，抓住题目的关键点，并且能在有限的时间内完成高质量的设计？我尤其希望它能在作品集的展示和答辩方面，给我一些实操性的指导。作品集不仅仅是作品的堆砌，更重要的是要体现出设计的思路和潜力。我希望这本书能教我如何更好地梳理和呈现我的作品，以及在面对考官的提问时，如何清晰、有逻辑地阐述我的设计理念。如果这本书能提供一些往年的优秀作品案例分析，或者一些考官可能会关注的重点，那对我来说将是无价的。我渴望通过这本书，能够真正掌握考试的“游戏规则”，并且能够在这个规则下发挥出自己最好的水平。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到《陶瓷设计应试指南/考前30天》，我抱着非常高的期待，我一直在寻找一本能够真正帮助我在考前冲刺阶段，快速提升的材料。我之前也接触过一些考试辅导的书籍，但有的内容过于浅显，有的又过于庞杂，让我不知道该从何下手。我希望这本书能够做到“精准打击”，能够直击陶瓷设计考试的核心要点。我尤其想知道，它在“考前30天”这个时间框架下，是如何帮助我们规划复习进度的？有没有一些具体的时间表，或者每天的学习建议？它会不会提供一些历年的考题分析，让我们了解考试的趋势和出题方向？我特别看重它能否在“能力提升”方面，给予我们实实在在的帮助。例如，如果我的基础不是很好，它能否提供一些基础技能的强化训练方法？如果我的创意能力还有待提高，它能否分享一些激发创意、拓展思维的技巧？我希望这本书不仅仅是一本知识的罗列，更是一本能够真正指导我如何学习、如何实践、如何应试的“作战手册”。我期待它能帮助我在最后的30天里，如同“开挂”一般，迅速提升我的专业素养和应试能力，最终成功考入理想的陶瓷设计专业。

评分☆☆☆☆☆

这本《陶瓷设计应试指南/考前30天》的排版真的太让我惊喜了！我拿到手的第一感觉就是，这绝对是一本用心之作。书页的纸质非常舒服，不是那种很薄很脆容易破损的，也不是那种过于厚重印刷模糊的，是那种带有微微磨砂感的，即使长时间翻阅眼睛也不会觉得累。而且，它的字体大小适中，行间距也很合理，阅读起来非常流畅，完全不会有压迫感。最重要的是，它在内容的呈现上，我觉得非常人性化。我一直觉得陶瓷设计的考试，除了理论知识，更重要的是实践能力的考察，比如对不同材料的理解、对工艺的掌握，以及如何将创意转化为具体的设计方案。我特别希望这本书能在这些方面给我一些实质性的指导。例如，对于不同类型的陶瓷材料，它能否给出清晰的辨析，以及在实际创作中各自的优缺点？对于一些基础的陶瓷工艺，比如拉坯、捏塑、修坯、上釉等等，它能否提供一些关键步骤的提示和注意事项？我还非常期待它能在作品集准备方面，给出一些关于构思、选材、表现手法以及最终呈现的建议，因为我知道，一个有说服力的作品集，往往是打动考官的关键。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我，让我能够更清晰地认识到自己在陶瓷设计方面的优势和劣势，从而有针对性地进行复习和提升。

评分☆☆☆☆☆

天呐！刚拿到这本《陶瓷设计应试指南/考前30天》的封面，就觉得非常有冲击力，那种简约而又充满质感的陶瓷纹理设计，瞬间就勾起了我对陶瓷艺术的热情。我一直梦想着能进入一所顶尖的艺术院校学习陶瓷设计，但陶瓷设计这门专业，说实话，它的考试内容真的太复杂了，涵盖了从基础的素描、色彩，到更专业的陶瓷材料学、工艺流程，还有设计理论和作品集准备，简直是方方面面都需要顾及。我之前也零零散散地看过一些网上的资料，还有一些零散的书籍，但总感觉不成体系，知识点跳跃性太大，有时候看懂了也记不住，或者不知道该如何应用到实际考试中。尤其是我对一些专业的术语和理论，总觉得云里雾里的，感觉自己总是慢半拍。考前这段时间，我真的是急得团团转，生怕自己还有哪个环节没准备到位，导致功亏一篑。这本书的出现，简直就像是黑夜中的一道曙光，它的标题就直击痛点——“考前30天”，这意味着它一定是经过精心编排，能够帮助我在这最后冲刺阶段，系统地梳理知识，查漏补缺，最大化地提升我的应试能力。我非常期待它能在我复习的迷茫期，提供一个清晰的学习路径和有效的方法论，帮助我把零散的知识点串联起来，形成一个完整的知识体系，让我在考场上能够更加自信和从容。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直在为陶瓷设计的考试发愁，尤其是那些需要大量记忆的理论知识，我总觉得记不住，或者记住了也理解不透。我特别害怕考试的时候，遇到那些需要灵活运用理论来分析问题的题目，我就会变得束手无策。这本《陶瓷设计应试指南/考前30天》的出现，真的给了我很大的希望。我拿到书的时候，就迫不及待地翻看了一下目录，发现它对考试的各个模块都进行了详细的划分，感觉内容很全面。我特别想知道，这本书在讲解理论知识的时候，会不会用一些形象的比喻或者案例来帮助我们理解？我一直觉得，死记硬背效果很差，只有真正理解了，才能在考试中灵活运用。比如，在讲到陶瓷史的时候，它会不会通过一些代表性的作品和艺术家的故事，让我们对各个时期的风格和特点有一个直观的认识？在讲到设计原理的时候，它会不会结合一些实际的设计案例，让我们看到理论是如何指导实践的？我真的很期待它能提供一些“干货”，而不仅仅是枯燥的理论堆砌。我希望它能帮助我建立起对陶瓷设计理论的系统性认识，不再觉得那些理论遥不可及，而是能够真正内化为自己的知识体系，并且能够在考试中自信地表达出来。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆