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出版者:学林出版社

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页数:0

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出版时间:1993-03-01

价格:12.0

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isbn号码:9787805108421

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沧海遗珠：一部关于古典园林营造的沉思录 书名： 沧海遗珠：古典园林营造的营造哲学与技术探微 作者： 陆鸿飞 出版社： 华夏文苑出版社 定价： 188.00 元 字数： 约 45 万字 开本： 16 开精装 ISBN： 978-7-5071-9876-5 --- 内容简介： 《沧海遗珠：古典园林营造的营造哲学与技术探微》并非一部简单的园林图录或历史编年，而是一部深入骨髓的、关于中国古典园林“道”与“术”的系统性论述。作者陆鸿飞先生，毕生致力于古典园林遗址的田野考察与文献梳理，以其深厚的古建筑学功底和对中国传统美学的独到见解，为我们揭示了隐藏在亭台楼榭、山水布局背后的深层文化逻辑与精湛的工程智慧。 本书共分五卷二十四章，结构宏大而又细致入微，旨在重建一个完整的、可供今人参悟和借鉴的古典园林营造体系。 第一卷：造园之“道”——哲学溯源与空间意境的构建 (约 10 万字) 本卷是全书的理论基石，探讨了中国园林得以成立的文化土壤和哲学基础。作者认为，古典园林是“天人合一”思想最直观的物化体现。 第一章：山水观的演变：从《禹贡》到宋代理学的影响。 详细考证了先秦时期对山川的敬畏，过渡到魏晋南北朝文人墨客对“寄情山水”的追求，特别是宋代以后，理学中“格物致知”如何渗透到园林布局中，使得园林不再只是模拟自然，而是对自然规律的提炼和重构。 第二章：方寸与无限：咫尺山林的辩证法。 深入分析了中国园林如何通过“借景”、“对景”、“框景”等手法，突破物理空间的局限，实现“不出城郭而获山林之趣”。此处尤为精彩的是对“虚实相生”原则在平面规划中的运用分析，指出园林的边界感是故意模糊的，以引导观者的心绪进入无限的想象。 第三章：诗意栖居：文学母题在园林中的转译。 探讨了诗词曲赋如何成为园林设计的直接蓝本。例如，分析了唐宋诗人笔下的“幽”、“野”、“静”主题是如何转化为具体的建筑符号（如曲径、茅亭、冷泉石），并阐述了园林命名、匾额楹联与文学典故的紧密结合，使每一处景致都具有可读性。 第二卷：形制与技艺——建筑要素的精微解析 (约 12 万字) 本卷聚焦于园林实体构件的营造技术和美学规范，侧重于“术”的层面，以大量实测数据和线描图为佐证。 第四章：筑山理水：人工地形的结构力学与美学平衡。 详细记录了江南叠山（如假山）所用的“堆、叠、嵌、凿”四种基本技法，并结合了宋代李诫《营造法式》中的相关记载，推演了古代工匠如何平衡石材的承重、水流的导向以及视觉的自然感。对“水法”的解析尤为深入，从水池的深度、驳岸的材料选择，到泉水的引入和循环系统，无不体现了对生态与声学的精妙考量。 第五章：花木配置的“时令”哲学。 摒弃了简单的植物名录，而是从园林四季更替的叙事需求出发，分析了不同季节开花植物（如梅、桃、荷、菊）在不同场景下的功能性配置，以及对植物形态（如古松的虬曲姿态）的审美取向。 第六章：廊榭与轩亭：人流组织与停驻点的艺术。 对园林中休息性建筑的等级划分、开间比例以及材料的地域性特点进行了细致辨析。例如，区分了游廊的“曲折”与抄手游廊的“平直”在引导游览动线上的不同作用，以及轩、亭、舫在功能和视线控制上的差异。 第三卷：地域风格的差异化研究 (约 8 万字) 本卷将园林艺术置于广阔的地域背景下考察，揭示了南北方气候、人文、材料对造园风格的塑造作用。 第七章：北方皇家园林的“气势”与“规制”。 以皇家苑囿为核心，分析了其宏大尺度下的中轴对称、轴线明确的特点，以及如何利用地形的高差来彰显皇权。重点剖析了对大型水系（如昆明湖、太液池）的规划理念，它们更多体现的是“治水”的工程学成就。 第八章：江南私家园林的“精巧”与“含蓄”。 详述了江南文人园林（如苏州、扬州）如何利用有限空间，通过对室内外空间的渗透、壁龛的设置、漏窗的装饰，营造出“曲径通幽”的内向性空间体验。本章对精细木作和苏式花窗的文化内涵有独到解读。 第九章：岭南园林的湿热适应与本土材料的运用。 关注了地域性生态对园林设计的影响，如对通风采光、防潮防暑的特殊处理，以及对石材（英石、太湖石的替代品）和色彩（偏爱浓郁的镬气感）的选择。 第四卷：工匠传承与工程伦理 (约 6 万字) 本卷回归到实践层面，关注将设计蓝图转化为现实的工程组织和技术传承。 第十章：匠作制度的流变与班底组织。 考察了古代营造体系中从官办“工部”到私家“匠头”的权力转移过程，以及不同等级工匠（如木匠、瓦匠、石匠、彩画匠）在工程中的协作模式。 第十一章：材料的采购与考证。 细致描述了古典园林主要材料（如特种砖瓦、名贵木材、太湖石）的产地、运输方式与验收标准，揭示了在古代交通不便的情况下，材料保障对园林规模与品质的决定性影响。 第十二章：损毁与修复中的“原真性”探讨。 探讨了在历史流变中，园林所面临的自然损耗与人为破坏。作者提出了一套基于历史文献和残留痕迹的修复原则，强调在不确定的情况下，应保持审慎的态度，避免“过度修复”对历史文脉的破坏。 第五卷：当代启示与未来展望 (约 5 万字) 在完成对古典营造智慧的梳理后，作者将目光投向当代，探讨这些传统经验在现代城市规划与生态建设中的价值。 第十三章：尺度感的回归：人与环境的再平衡。 分析了现代高密度城市对传统园林中小尺度、慢节奏生活方式的挤压，并倡导在现代社区设计中重新引入古典园林中对“休憩角”、“私密庭院”的重视。 第十四章：生态智慧的转化：可持续的造园理念。 结合现代环境科学，论证了古代园林在水资源循环利用、微气候调节方面的实践，如何为当代绿色建筑和海绵城市建设提供灵感。 第十五章：文化身份的重塑：园林作为地域文化的载体。 强调园林不仅是景观，更是承载特定地域历史记忆和审美情趣的文化载体。在快速城市化进程中，保护和理解这些传统空间叙事的重要性。 --- 本书特色： 宏观理论与微观技术的完美结合： 既有对哲学思想的深刻剖析，又不乏对榫卯结构、叠石技法的工程学细节描述。 丰富的实证材料： 包含作者多年积累的现场测绘图、罕见古籍拓片及手绘复原图。 跨学科的对话： 融汇了建筑学、美学、文学史、乃至早期环境科学的知识体系。 严谨的学术态度： 论证逻辑清晰，引用文献考据详实，避免空泛的赞美，直面历史与技术的真实面貌。 《沧海遗珠》是一部献给所有热爱中国文化、致力于空间艺术研究者的案头必备之作。它将引导读者穿越时空，不仅“看”到一座园林，更能“理解”一座园林是如何在特定的历史语境下，被智慧地“创造”出来的。阅读此书，如同亲身拜访历代造园大师的工坊，领略那份对自然敬畏与精雕细琢的匠心。

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最近翻阅了不少新近出版的书籍，其中有几本着实让我眼前一亮，迫不及待想与同好们分享。比如，那本关于古代工艺美术的巨著，它不仅仅是罗列图文，更像是带领读者走进了一个失落的技艺宝库。从青铜器的铸造痕迹，到玉石的雕琢细节，再到漆器的彩绘纹样，作者以极其考究的笔触，一一展现了古代匠人对材料的极致运用和对审美的独到理解。书中那些鲜为人知的古籍记载，被作者抽丝剥茧般地解读，与考古发现的实物相互印证，构建了一个立体而生动的古代手工艺图景。尤其是关于战国时期错金银工艺的章节，书中不仅有精美的器物图片，还有详尽的工艺流程复原和技术难点解析，读来令人叹为观止。我甚至能想象到当时工匠们在昏暗的作坊里，凭借着经验和智慧，一錾一凿地将金属丝嵌入玉石，将纹饰勾勒得栩栩如生。这本书最大的魅力在于，它没有将这些古代的艺术品束之高阁，而是通过深入浅出的讲解，让我们这些现代人也能感受到其中蕴含的生命力与创造力。读完之后，我感觉自己仿佛与那些沉睡了千年的器物对话，触摸到了历史的温度。

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我最近沉迷于一本关于中国古代服饰文化的史料汇编，简直是一场视觉与知识的双重盛宴。这本书的体例非常新颖，它没有像传统的服饰史那样按照朝代或款式进行机械的分类，而是通过大量的珍贵历史图像，如壁画、雕塑、绘画以及出土的实物照片，将不同时期、不同阶层的服饰特点生动地展现在读者面前。从秦汉的庄重雄浑，到唐代的雍容华贵，再到宋代的素雅节制，以及明清的繁复精致，每一个时代的服饰都仿佛活了起来，诉说着那个时代的社会风貌、审美趣味以及礼仪文化。作者的文字解说也非常到位，不仅对图像中的服饰进行了详细的考证和描述，还结合了当时的社会历史背景，深刻地阐释了服饰在政治、经济、宗教和人际交往中的多重功能。读这本书，我不仅看到了中国古代服饰的演变，更从中窥见了中国社会文化的变迁，感受到了不同时代人们的精神面貌和生活状态。它让我对“衣冠王国”有了更直观、更深刻的理解，也让我为中华民族悠久的服饰文化而感到自豪。

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最近偶然翻到一本关于中国古代园林艺术的图文集，瞬间就被深深吸引，感觉仿佛走进了如梦似真的江南园林。这本书的选材极为精当，收录了全国各地最具代表性的古典园林，从皇家园林的气势恢宏，到文人园林的雅致清幽，再到寺庙园林的庄严静谧，无不展现了中国园林艺术的独特魅力。书中对每一座园林的介绍，都不仅仅是简单地罗列景物，而是深入剖析了其设计理念、造园手法、空间布局以及与自然环境的和谐统一。那些精美的摄影作品，更是将园林中的亭台楼阁、假山流水、花草树木都捕捉得淋漓尽致，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。尤其令人称道的是，作者还引用了大量的古籍文献和诗词歌赋，来解读园林背后的文化意蕴和人文精神，让我们不仅欣赏到园林的美，更能感受到其中蕴含的东方哲学和审美情趣。读这本书，我不仅学到了很多关于园林艺术的知识，更重要的是，它让我体会到了中国人与自然和谐相处、追求天人合一的独特境界，也让我对传统文化的魅力有了更深的体会。

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最近一头扎进了一本关于中国古代文学史的学术专著，与其说是阅读，不如说是进行了一场穿越时空的智识之旅。这本书的视野极其宏大，从先秦的诗歌散文，到唐宋的诗词曲赋，再到明清的小说戏曲，几乎囊括了中国文学发展的主脉络。但它并非简单的编年史叙述，而是巧妙地将文学作品的创作背景、社会思潮、文人心境以及文体演变紧密结合，形成了一个有机的整体。作者在解读经典作品时，总能挖掘出一些我们鲜为人知却又至关重要的细节，比如某位诗人创作某首诗时的具体生活事件，或者某部小说之所以能够成为经典，背后隐藏的文化基因。书中关于宋词意境的分析，更是让我醍醐灌顶。作者并没有仅仅停留在分析词牌、词句的表面，而是深入探讨了宋代文人心灵深处的愁绪、雅兴以及家国情怀是如何通过婉转的笔触，化为一幅幅动人的画面。读这本书，我感觉自己不再是被动地接受知识，而是主动地参与到对中国文学的深度理解和思考之中。它填补了我之前在一些文学领域知识上的空白，也让我对中国古代文学的博大精深有了更深刻的敬畏。

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我近期读完的一本关于中国哲学思想史的著作，绝对是近年来同类书籍中的翘楚。它最让我称道的地方在于，没有将各种哲学流派割裂开来，而是试图展现它们之间错综复杂、此消彼长的思想演变过程。从春秋战国时期诸子百家的争鸣，到汉唐儒学的集大成，再到宋明理学和明末清初的批判思潮，作者以其深厚的功底，为我们勾勒出了一幅波澜壮阔的思想画卷。他对于各个学派核心思想的阐释，既精准又易于理解，避免了哲学书籍常见的晦涩难懂。更难能可贵的是，作者并没有止步于对古代思想的复述，而是积极地探讨了这些思想在不同历史时期所扮演的角色，以及它们对中国社会和文化产生的深远影响。尤其是在解读宋明理学部分，他将理学与当时的政治、经济、社会现实相结合，让我们看到了抽象的哲学概念是如何与现实生活紧密相连的。读完这本书，我感觉自己对中国人的思维方式、价值取向以及文化基因有了更深层次的认知，也对我们民族的精神内核有了更清晰的认识。

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