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出版者:武汉大学出版社

作者:易晓

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-12-01

价格:18.0

装帧:

isbn号码:9787307029675

丛书系列:

图书标签:

• 构成
• 设计
• 现代
• 艺术
• 平面设计
• 视觉传达
• 设计原理
• 基础设计
• 色彩
• 形式

好的，这是一份关于不同主题书籍的详细简介，完全不涉及《现代构成设计》的内容。 --- 书籍简介一：《失落的文明：亚特兰蒂斯的考古发掘与解读》 导言：跨越时空的探索 自古以来，关于亚特兰蒂斯（Atlantis）的传说便在人类的想象中占据着重要地位。柏拉图笔下的这座辉煌岛屿，究竟是哲学家虚构的寓言，还是真实存在于历史长河中的失落国度？本书汇集了全球顶尖海洋考古学家、地质学家和古文明专家的最新研究成果，旨在以严谨的科学态度，对亚特兰蒂斯的传说进行一次前所未有的深度剖析。 第一部分：传说的溯源与演变 本书首先追溯了亚特兰蒂斯传说的源头，详细解读了柏拉图在《蒂迈欧篇》和《克里提亚篇》中对该岛国的详细描述。我们不仅考察了文本本身的语境，还对比了古希腊、古埃及乃至更早期的地中海文明文献中零星记载的相似神话原型。 柏拉图的叙事结构分析： 深入剖析柏拉图构建“理想国”与“毁灭之岛”的哲学意图，探讨亚特兰蒂斯作为道德反面教材的象征意义。 历史记载的碎片化收集： 梳理了从文艺复兴时期到20世纪初，学者们对亚特兰蒂斯地理位置的各种猜想，从直布罗陀海峡到大西洋深处，再到地中海的圣托里尼岛（米诺斯文明的毁灭）。 第二部分：地质学证据的重构与挑战 真正的突破往往来自于跨学科的视野。本书将重点放在对可能与亚特兰蒂斯沉没相关的地质事件的考察上。 火山爆发与海啸模型： 详细分析了公元前12世纪左右，地中海区域发生的几次重大火山喷发事件（如米诺斯文明的毁灭性灾难），并利用现代海洋地质学模型模拟了当时可能产生的巨大海啸对周边岛屿的影响。 海底地形的声纳扫描： 报告了近年来在特定海域（特别是爱琴海与大西洋中脊附近的深海区域）使用高精度多波束声纳系统获取的异常地质构造图像。这些图像揭示了可能由快速沉降或海底滑坡形成的规则性或巨型人工痕迹。 同位素测年法的应用： 对从海底沉积物中采集的古代有机物和建筑残骸（如果存在）进行了碳十四和铀铅测年，力求将任何“人工”迹象的出现时间精确锁定。 第三部分：失落的科技与社会结构推测 如果亚特兰蒂斯确有其事，那么它必然拥有高度发达的文明。本书的这一部分，基于考古学推测和古代文献记载的共通主题，构建了亚特兰蒂斯社会结构的可能蓝图。 金属学与能源的想象： 探讨了古代文明中对“秘银”（Orichalcum）的描述，并将其与已知的高熔点合金或稀有金属进行对比分析。同时，推测其社会运行可能依赖的非传统能源系统。 城市规划与天文观测： 参照柏拉图对城市环形布局的描述，结合古代天文学知识，推测亚特兰蒂斯人在建筑布局和历法制定上可能达到的精细程度。 海洋霸权的兴衰： 分析一个高度依赖海洋贸易和军事力量的岛屿国家，其衰落路径可能遵循的权力转移规律，以及最终的自我毁灭的内在逻辑。 结论：在传说与历史之间架设桥梁 《失落的文明》并非旨在“证实”亚特兰蒂斯的存在，而是提供一套严谨的方法论，教导读者如何区分神话叙事、哲学寓言与可验证的考古线索。本书最终呈现了一个多层次的理解框架：亚特兰蒂斯或许从未以柏拉图所描绘的形象完整存在，但它无疑是人类对黄金时代向往、对自然伟力敬畏以及对文明脆弱性深刻反思的永恒投射。 --- 书籍简介二：《19世纪欧洲的工业革命与社会阶层流动》 绪论：蒸汽、钢铁与身份的重塑 19世纪，是人类历史上一个剧烈变革的时代。蒸汽机的轰鸣取代了田园牧歌，煤烟遮蔽了晴朗的天空，而这一切的背后，是欧洲社会结构的一场深刻重塑。本书聚焦于工业革命对社会阶层流动带来的复杂影响，不再将重点放在技术发明本身，而是深入剖析技术进步如何在微观层面改变了数百万人的日常生活、家庭结构以及他们对“成功”的定义。 第一章：从土地到工厂——农民的城市迁徙与新城市景观 工业化的核心驱动力是劳动力的重新分配。本书通过对英国、德国和法国部分早期工业城市的案例研究，描绘了大规模农村人口向城市中心迁移的史诗。 劳动力市场的残酷现实： 分析了早期工厂对劳动力的吸纳过程，包括童工的普遍化、女性劳动力的涌入，以及城市贫民窟的形成与扩张。我们查阅了当时市政卫生记录和工人阶级日记，以还原早期城市生活的真实面貌。 城市空间的阶级隔离： 考察了城市规划如何在不经意间固化了阶级鸿沟。富裕的资产阶级开始向郊区迁移，建设专属的“花园城市”，而工人阶级则被压缩在毗邻工厂的、卫生条件恶劣的密集区域。 第二章：资产阶级的崛起与“新贵族”的诞生 工业革命的最大受益者无疑是新生的资产阶级。本书探讨了他们如何通过资本积累迅速攀升至社会顶层，并挑战了传统贵族对权力的垄断。 资本的符号学： 详细分析了资产阶级如何通过消费模式（如维多利亚式住宅、大型宴会、对教育和艺术的赞助）来构建其新的社会合法性，并将其身份从“商人”提升为“社会主导者”。 “勤奋”与“美德”的意识形态： 探讨了功利主义、新教伦理等思潮如何被资产阶级采纳，用以合理化他们的财富积累过程，并将贫困归咎于个体的懒惰而非结构性不公。 第三章：工人阶级的形成与集体行动的萌芽 本书的重点在于工人阶级如何从一盘散沙的“无产者”演变为具有共同身份和政治诉求的集体。 共同的经验与语言的产生： 分析了工厂车间、酒吧和工人互助会如何成为新的社会交往中心，孕育出工人阶级的集体认同和斗争话语。 早期工会与政治运动： 梳理了19世纪英国的宪章运动、德国的拉萨尔主义等早期工人政治尝试，分析了这些运动的成功与挫折，以及它们对后续社会福利立法产生的深远影响。 第四章：专业人士与白领阶层的中间地带 工业社会不仅催生了巨富与赤贫，也极大地扩展了中间阶层。工程师、会计师、政府职员、教师等新兴职业构成了社会的新骨架。 知识的商品化： 考察了技术进步对专业知识的需求如何使得这些群体获得了相对稳定的地位和收入，成为维系工业机器运转的关键润滑剂。 身份焦虑： 探讨了这一群体在传统贵族和新兴大资本家之间的微妙地位，以及他们如何在维护自身“体面”与争取政治权利之间进行平衡的复杂心态。 结论：流动的代价与遗产 19世纪的社会流动是一把双刃剑。它打破了封建僵局，为个人提供了前所未有的向上攀升机会，但同时也以巨大的社会成本（环境污染、阶级对立、城市化危机）为代价。本书旨在为读者提供一个细致入微的观察视角，理解现代社会阶层结构的起源，以及那些塑造了我们今天工作与生活方式的“看不见”的斗争。 --- 书籍简介三：《文艺复兴盛期的佛罗伦萨：美第奇家族的权力、艺术与隐秘赞助》 序言：光芒之城的诞生 佛罗伦萨，在15世纪达到其文明的巅峰，成为欧洲文艺复兴的心脏。然而，这座城市的光芒并非自然流淌，而是被精心雕琢、资助和操控的结果。本书剥开了美第奇家族（Medici）光鲜亮丽的外衣，深入探究其如何在看似共和的体制下，通过金融垄断、政治联姻和艺术赞助，将一个城邦转化为家族的私有博物馆和权力基地。 第一章：从羊毛行到银行巨头——美第奇的原始积累 美第奇家族并非一开始就是贵族。他们的崛起是欧洲中世纪晚期商业资本主义精神的体现。 金融创新与风险控制： 详细阐述了乔凡尼·德·美第奇如何建立起遍布欧洲的银行网络，并利用复式记账法和汇兑业务，规避了教会对高利贷的限制，实现了资本的快速积累。 教会与世俗权力的交织： 分析了美第奇银行如何成为罗马教廷的官方银行家，这一地位如何为其带来了政治庇护和巨大的现金流，使其得以渗透到佛罗伦萨的市政管理中。 第二章：科西莫的统治：共和外衣下的事实专制 科西莫·德·美第奇（Cosimo de' Medici）被誉为“国父”，但他对佛罗伦萨的控制是极其微妙且有效的。 幕后操纵的艺术： 考察了科西莫如何通过控制选举人、安插亲信和运用债务杠杆来确保“人民的投票”始终符合他的利益，同时避免使用国王或公爵的头衔，以维护表面上的共和自由。 建筑与城市景观的权力宣言： 分析了科西莫对公共建筑（如圣马可修道院）和私人宫殿的资助，这些工程如何通过彰显其财富和虔诚，潜移默化地巩固其政治合法性。 第三章：罗伦佐的黄金时代——赞助的极致与艺术的政治化 洛伦佐·德·美第奇（Lorenzo the Magnificent）将美第奇的影响力推向了顶峰，他本人即是一位诗人，一位外交家，也是艺术史上最伟大的赞助人之一。 艺术家的“私人工作室”模式： 探讨了洛伦佐如何将达·芬奇、米开朗基罗等顶尖人才纳入其庇护体系，这些艺术家如何不仅是创作者，更是美第奇家族外交和声望的“软实力”工具。 盛大庆典与公共形象管理： 分析了佛罗伦萨的节庆、化装舞会和竞技活动中，美第奇家族如何精心设计其象征符号，将家族的徽章、神话主题融入到每一个公共展示中，以此巩固其精英地位。 第四章：权力的代价：宗教与反叛 美第奇的专制并非没有代价，宗教改革的压力和内部的共和派反抗始终是悬在他们头上的达摩克利斯之剑。 萨伏那罗拉的审判： 详细描述了狂热的修士吉罗拉莫·萨伏那罗拉如何利用民众对世俗奢靡的厌恶，掀起“虚荣之火”运动，一度将美第奇家族驱逐出城。 教皇的崛起： 考察了美第奇家族后代如何通过转战教会权力中心（如教皇利奥十世），最终以一种全新的、更具神圣性的方式重返佛罗伦萨的统治地位。 结语：一个家族与一个时代的交响 美第奇的故事是关于资本、美学与政治野心的完美结合。本书力求展现，文艺复兴的辉煌并非偶然的文化觉醒，而是根植于一个精明家族对权力的持久渴望和对艺术的战略性投资之上。佛罗伦萨的每一块大理石下，都流淌着美第奇的金融血液。

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这本书的装帧设计简直太棒了！封面用了那种哑光的材质，摸起来非常有质感，而且那个“现代构成设计”的字体设计，简洁有力，一看就很有专业范儿。当我拿到手的时候，就感觉它不像市面上那些花里胡哨的书，而是那种沉甸甸、有内涵的感觉。翻开书页，纸张的厚度也恰到好处，不会太薄导致印墨晕染，也不会太厚显得笨重。更让我惊喜的是，书中的插图和版式布局都非常考究，文字的排版舒适易读，图片的裁剪和搭配也极具匠心，每一个页面都像是一件精心设计的艺术品。我特别喜欢书中对留白的处理，恰到好处的空白让整个视觉体验更加通透和高级，丝毫没有拥挤感。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是一本关于设计的书籍，它本身就是设计理念的完美体现。我甚至觉得，单单是这本书本身，就可以作为学习设计美学的范本，它在视觉传达、信息组织以及整体风格的营造上，都给我带来了深刻的启发。我迫不及待地想开始探索里面的内容了，相信它一定会带给我非凡的阅读体验，让我对“构成”这个概念有一个全新的认识。

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我一直对设计中“秩序与节奏”的把控特别感兴趣，因为我觉得一个好的设计，如果没有合理的秩序和流畅的节奏，就会显得杂乱无章，难以吸引人。这本书的这部分内容，可以说是彻底刷新了我的认知。它没有简单地罗列一些设计原则，而是通过大量生动鲜活的案例，来展示秩序和节奏在设计中的实际应用。我了解到，不仅仅是元素的数量和排列，就连元素的间距、大小、色彩的运用，甚至笔触的力度，都能影响到画面的秩序感和节奏感。书中对“重复”、“渐变”、“对称”、“非对称”等多种构成手法进行了深入的剖析，并解释了它们各自能带来怎样的视觉效果。我印象最深刻的是关于“动静结合”的讨论，它让我明白，一个富有张力的设计，往往需要在稳定和变化之间找到一个微妙的平衡点。书中的图例非常丰富，而且对每个图例的分析都非常到位，让我能够清晰地看到这些构成手法是如何被巧妙地运用到各种实际的设计作品中的。读完这部分，我感觉自己对如何让设计“活”起来有了更清晰的思路，不再只是被动地摆放元素，而是能主动地去引导观众的视线，创造出引人入胜的视觉体验。

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这本书的内容，简直就是为我这种对色彩理论感到迷茫的人量身定制的！我一直觉得色彩搭配是一门玄学，要么太过于主观，要么就是枯燥乏味的色谱堆砌。但这本书不一样，它用非常系统且逻辑清晰的方式，将色彩的科学原理、心理效应以及实际应用一一剖析。从色彩的属性（如色相、饱和度、明度）到不同色彩组合可能产生的视觉感受，再到如何根据不同的场景和目的选择合适的色彩方案，都讲得非常透彻。书里不仅提供了大量的案例分析，还深入浅出地讲解了那些我曾经一知半解的色彩理论，比如三原色、互补色、邻近色等等，并且告诉我如何将这些理论灵活运用到设计中去。我尤其喜欢书中关于“情绪色彩”和“文化色彩”的章节，它让我意识到色彩不仅仅是视觉上的吸引力，更承载着丰富的情感和文化信息。通过阅读，我仿佛打开了一扇通往色彩世界的全新大门，开始理解为什么有些颜色组合能带来宁静，而另一些则能激发活力。我已经迫不及待地想把我学到的色彩知识运用到我自己的项目中，相信这本书会极大地提升我的色彩敏感度和设计水平。

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老实说，我最近在学习一种新的设计风格，总觉得缺了点什么，直到我看到了这本书的关于“空间构成”的章节。我一直以为构成就是点、线、面这些基础元素，但这本书却把空间的概念阐释得淋漓尽致。它不仅仅是讲解如何摆放这些元素，更重要的是如何通过这些元素来塑造和定义空间，让二维的平面设计能够呈现出立体感和深度。书里提到了很多关于透视、景深、焦点以及视觉引导的技巧，这些都是我之前接触得比较少的。它让我明白，即使是简单的线条和色块，也能在不同的排列组合下，创造出无限的空间感和动感。我特别喜欢书中通过大量的图示和案例来解释这些抽象的概念，比如如何利用重复、渐变、对比等手法来强调空间的层次感，或者如何通过负空间（留白）来营造画面的呼吸感和节奏感。读完这部分，我仿佛突然“开窍”了，对如何在画面中运用空间有了更深刻的理解。我之前总是觉得自己的设计有点“扁平”，不够有张力，现在我找到了解决问题的方向，这本书给了我非常宝贵的灵感。

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这本书的逻辑结构真是太严谨了！从最基础的概念入手，层层递进，将“构成”这个看似宽泛的领域，梳理得井井有条。我喜欢它从“点、线、面”这些最基本的构成元素开始，一步一步深入到更复杂的“形体”、“空间”、“色彩”等概念，而且每个章节之间都衔接得非常自然，不会让人觉得突兀。最让我赞赏的是，它不仅理论讲解清晰，还配有大量的图例和案例分析，将抽象的理论具象化，让我能够更容易理解和吸收。书中的案例涵盖了平面设计、工业设计、建筑设计等多个领域，从中可以看到构成原理是如何跨越不同学科，发挥其共通的力量。而且，作者在讲解过程中，并没有回避一些复杂或具有挑战性的概念，而是用一种非常耐心和易懂的方式进行阐述，这对于我这样的初学者来说，真的是太友好了。我感觉这本书就像是一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引导我进入构成设计的殿堂，让我能够系统地学习，逐步建立起自己的设计思维。我非常期待能通过这本书，对构成设计有一个全面而深刻的理解，并将其运用到我的实际创作中。

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