古典吉他名曲50首 续编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民音乐出版社

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页数:0

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出版时间:1995-11-01

价格:17.80元

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isbn号码:9787103004449

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古典吉他名曲精选与演奏技巧探析 图书简介 本书旨在为古典吉他学习者提供一份系统而深入的学习资源，聚焦于古典吉他曲目库中那些具有里程碑意义的作品，并辅以详实的演奏技巧解析。全书内容组织遵循由浅入深的原则，旨在帮助不同阶段的学习者提升技艺、拓宽曲目视野。 第一部分：西方古典音乐史中的吉他地位 本章首先追溯了古典吉他自文艺复兴时期发展至今的历史脉络。重点探讨了巴洛克时期鲁特琴向吉他的演变过程，以及十八世纪西班牙吉他黄金时代的兴起。我们详细介绍了安德烈斯·塞戈维亚在二十世纪初对古典吉他曲目的重新发掘与推广所起到的关键作用，以及他如何将古典吉他推向音乐厅的殿堂。 内容涵盖了从早期吉他文献（如那波莱翁·科斯特、费尔南多·索尔的早期作品）到浪漫主义时期（如塔雷加的奠基性作品）的曲目发展。通过对这些历史背景的梳理，学习者能够更好地理解和诠释不同时代作品的风格特征与情感内涵。 第二部分：精选曲目深度解析 本书精选了二十首在古典吉他教学与演奏中具有代表性的曲目，这些曲目并非源自任何特定的“续编”集，而是跨越了不同时期和不同作曲家的经典之作。 一、巴洛克与古典主义时期：结构与对位 1. 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫：《d小调第一号鲁特琴组曲》（选段改编）：侧重于右手分解和弦的均匀性与左手声部的清晰分离。解析如何通过指甲和指肉的控制，模仿羽管键琴的颗粒感。 2. 费尔南多·索尔：《回旋曲，Op. 35, No. 24》：分析其清晰的奏鸣曲式结构，重点讲解在快速段落中如何保持音色的统一性，并对乐句进行有效的呼吸处理。 3. 马蒂奥·卡尔卡西：《如歌的行板，Op. 60, No. 7》：探讨旋律线条的连贯性，以及如何在保持柔和音色的同时，清晰地凸显主旋律。 二、浪漫主义时期：情感的深度表达 1. 弗朗西斯科·塔雷加：《泪》（Lágrima）：深入剖析其极简的结构中蕴含的深刻情感张力。重点讲解揉弦（vibrato）的运用时机与幅度，以增强情感的穿透力。 2. 阿尔贝尼兹：《阿斯图里亚斯传奇》（Leyenda，选段）：针对吉他改编版的难点进行分解练习，特别是右手轮指（tremolo）的稳定性和爆发力训练。 3. 恩里克·格拉纳多斯：《西班牙舞曲》（Danza Española No. 5, “Andaluza”）：解析西班牙地方色彩的体现，讲解如何通过重音和指法变化来模仿弗拉门戈的节奏切分感。 三、二十世纪与现代作品：技法的拓展 1. 赫克托·罗德里戈·迪亚斯·德拉托雷：《小丘》（El Canto de los Bosques）：这是一部对音色变化要求极高的作品，重点讲解左手按弦位置的变化如何影响音高的纯正度和音色的明亮度。 2. 安德烈斯·塞戈维亚选曲（非特定作品集中的）：选取几首塞戈维亚亲自改编的练习曲，分析其改编的原则，例如如何将钢琴或小提琴的复调织体转化为吉他指板上的可行性。 3. 阿斯托尔·皮亚佐拉（吉他改编）：《自由探戈》：探讨新探戈音乐中节奏的复杂性与和声的现代性，指导学习者如何平衡古典技巧与探戈音乐的律动感。 第三部分：核心演奏技巧精炼 本部分不涉及任何特定曲目编号的练习，而是针对古典吉他演奏中的通用且核心的技术难点进行专项突破。 一、右手技巧的精细化控制 音色聚焦（Timbre Control）：详细区分使用指甲、指肉或指甲与指肉结合演奏时音色的差异，并提供不同曲目风格对音色选择的指导建议。 轮指（Tremolo）的稳定性训练：提供五种不同的轮指模式练习，旨在解决颤音不均匀或持续时间短的问题，重点是PIMA指的交替触弦力度平衡。 琶音与分解和弦的均匀性：针对连续快速的琶音练习，强调所有手指触弦力量的绝对一致性，以及如何使用手腕的放松来带动手指的效率。 二、左手技巧与指板运用 换把的平滑性：分析快速或跨度较大的把位转换过程中，如何做到“无声换把”（Silent Shifting），包括手指抬起和落下的时机控制。 横按（Barre）的优化：探讨不同型号吉他上横按的力度要求，以及如何通过拇指在琴颈后部的支撑点变化，减轻食指的负担，确保高把位音准的稳定。 揉弦（Vibrato）的深度与宽度：指导学习者根据不同作曲家的意图，调整揉弦的频率和幅度，从巴赫的克制到浪漫主义的宽广。 第三部分：乐谱阅读与音乐诠释 本章强调技术服务于音乐表达的原则。我们探讨了如何准确解读乐谱上的表情术语（如cantabile, espressivo, agitato），并将其转化为实际的演奏动作。内容包括对和声色彩的敏感性培养，以及如何在独奏乐器上构建清晰的音乐层次感，即使作品本身是为乐队或键盘乐器而作的改编。 本书旨在成为一本独立的、侧重于技法与经典曲目理解的参考书，适用于所有致力于提升古典吉他演奏水平的爱好者和专业学生。

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作为一位对古典吉他音乐有着深厚情感的聆听者，我常常会想象自己亲手弹奏那些美妙的旋律。《古典吉他名曲50首 续编》这本书，可以说是帮助我实现了这一愿望。这次的续编，我认为它在曲目选择上非常有眼光，不仅囊括了一些我一直以来心仪的经典旋律，更重要的是，它发掘了许多能够展现吉他独特音色和表现力的作品。我特别喜欢里面收录的一些带有浓郁地域风情或者民族特色的作品，它们的旋律往往非常动人，节奏也充满活力，演奏起来能够瞬间将人带入一种愉悦的氛围。而且，这些曲目在改编上，也充分考虑到了吉他的演奏特点，不会显得生搬硬套。我印象深刻的是其中一首作品，它的旋律线条流畅，充满了歌唱性，仿佛吉他在低语倾诉。这本书让我有机会接触到更多不同风格和情感的古典吉他音乐，也让我对这件乐器有了更深的认识和喜爱。总的来说，这是一本集艺术性、趣味性和实用性于一体的优秀乐谱，非常值得推荐给所有热爱古典吉他的朋友们。

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这本《古典吉他名曲50首 续编》简直是为我量身定做的！作为一名业余古典吉他爱好者，我一直在寻找能够拓展曲库、难度适中又不失艺术性的乐谱。之前的那本《古典吉他名曲50首》我简直是翻烂了，里面的曲目至今仍是我练习的重点。所以当得知有“续编”的时候，我简直激动得不行！拿到手之后，我迫不及待地翻阅，果然没有让我失望。开篇的几首塔雷加作品，尤其是那些被改编成吉他独奏的版本，处理得非常细腻，让我有机会深入体会吉他演奏在音色和情感上的独到之处。而且，这次续编在曲目选择上，似乎更加注重了一些十八、十九世纪作曲家的作品，例如一些不常在入门曲集中出现的巴赫改编曲，或者是一些斯卡拉蒂的奏鸣曲片段。这些曲目虽然可能对技巧要求稍高一些，但正是这种挑战，让我看到了提升的空间。我尤其喜欢其中收录的一首西班牙作曲家费尔南多·索尔的作品，旋律既优美又充满力量，演奏起来非常有成就感。不仅仅是技术上的提升，更重要的是，这些乐曲的音乐性也给我带来了极大的启发，让我对古典吉他的表现力有了更深的理解。包装也很精美，纸张质量也很好，非常适合长期保存和反复练习。

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我是一名对古典吉他颇有研究的音乐爱好者，经常会淘各种版本的吉他乐谱。这次入手《古典吉他名曲50首 续编》，我怀着既期待又审慎的心情去翻阅。整体而言，这本书在曲目的新颖性和艺术性上给我留下了深刻的印象。它不像市面上很多曲集那样，只是简单地将一些流行曲目罗列一番。而是能够看到编者在选曲上付出的心血，尤其是一些相对冷门但艺术价值极高的作品。我注意到里面有几首作品，是我在其他吉他谱集上很少见到的，比如一些巴洛克时期键盘作品的改编，或者是一些十九世纪小型吉他作品。这些曲目虽然可能不像那些“名曲”那样家喻户晓，但它们同样拥有独特的魅力，能够展现吉他作为一种乐器在不同历史时期的音乐表现力。我尤其喜欢其中一首作品，它的旋律充满了淡淡的忧伤，却又蕴含着坚韧的力量，演奏起来让我感触颇深。这本书不仅拓宽了我的曲目视野，更让我对古典吉他音乐的理解上升到了一个新的层次。谱面清晰，排版舒适，对于长时间的练习来说，是一种很好的视觉体验。

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我一直对古典吉他音乐情有独钟，尤其是一些充满浪漫气息的作品。收到这本《古典吉他名曲50首 续编》后，我首先被它精美的封面设计所吸引，但更让我惊喜的是里面收录的曲目。与我之前接触的一些吉他曲集相比，这本续编在曲目选择上更加多元化，不仅仅局限于一些耳熟能详的“大曲”，而是更加侧重于一些能够展现吉他细腻情感和丰富音色的作品。我非常欣赏编者在选曲上所展现出的深度和广度。例如，我惊喜地发现里面收录了几首德彪西的钢琴作品改编而成的吉他独奏曲。虽然我知道改编难度不小，但当我在谱子上看到那些熟悉却又被巧妙转化为吉他语汇的音符时，我仿佛能感受到吉他独特的“歌唱性”是如何被发掘和放大的。还有一些更现代的作曲家的作品，虽然听起来可能没有那么“古典”，但却展现了古典吉他音乐的另一种可能性，让我在练习的同时，也拓宽了对音乐风格的认知。谱面清晰易读，标注也很详细，这对于我这种需要边学习边练习的乐手来说，是非常重要的。我尤其喜欢其中几首带有浓厚民族风情的作品，它们的旋律和节奏都极具感染力，演奏起来仿佛置身于异国风情的画卷之中。

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作为一名已经弹奏古典吉他多年的老乐迷，我对“名曲”的定义有着自己的一套标准。它不仅要求旋律优美，更要求作品本身具有深刻的艺术内涵和一定的演奏挑战性。《古典吉他名曲50首 续编》这本书，恰好契合了我对于“名曲”的期待。这次的续编，我发现它在曲目的深度和挖掘上做得相当出色。它没有仅仅停留在重复那些已经被演奏了无数次的“经典”，而是更加注重选取那些虽不那么广为人知，但却同样具有艺术价值和演奏难度的作品。我尤其注意到其中收录了一些早期浪漫主义时期作曲家的作品，比如一些不太为人熟知的吉他奏鸣曲的片段，或者是一些带有复调织体的作品。这些曲目对于演奏者的技巧和音乐理解力都提出了更高的要求，但这正是我所需要的！当我尝试去演奏其中一首作品时，我发现它需要我在手指的灵活性、音色的控制以及乐句的处理上都下更多的功夫。这让我觉得，这本书不仅仅是给我提供了一堆乐谱，更是为我打开了一扇通往更高艺术境界的大门。而且，这本书的编排也很合理，不同风格和难度的曲目穿插其中，使得练习过程不会显得枯燥乏味。

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