天天艺术 认识西洋管乐器和打击乐器 打击乐器(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国唱片深圳公司

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出版时间:1900-01-01

价格:10.00元

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isbn号码:9787884988655

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• 艺术教育
• 音乐
• 西洋乐器
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• 乐器知识
• 入门
• 视听教材

《艺术的万花筒：全球音乐文化巡礼》 一部跨越时空的音乐史诗，一场触及灵魂的听觉盛宴。 书籍简介： 《艺术的万花筒：全球音乐文化巡礼》并非一部聚焦于特定乐器或单一地域音乐的工具书，而是一部宏大而细腻的音乐人类学著作。它以一种广阔的视角，深入探讨了音乐在人类文明发展中所扮演的复杂角色，追溯了不同文化、不同历史时期中，声音如何被组织、被赋予意义，并最终塑造了人类的集体记忆与个体情感。本书旨在为读者构建一个理解世界音乐多样性的思维框架，而非仅仅罗列乐器名称或演奏技巧。 全书共分为六大部分，层层递进，带领读者从最原始的音乐起源，逐步迈入复杂的现代音乐体系。 --- 第一部分：声音的史前回响——音乐的起源与早期形态 本部分探讨的是音乐诞生之初的神秘领域。我们不会讨论任何管弦乐团的编制，而是将焦点置于人类最早的“乐器”——身体本身，以及自然界的声音。 核心内容涵盖： 语前沟通与韵律的诞生： 考察原始部落的呼喊、吟唱、击掌和跺脚如何逐渐演变为具有结构性的声音表达。探讨节奏感在狩猎、祭祀和生育仪式中的核心作用。 自然声学的考古学： 分析早期骨笛、陶土哨等简单发声体的考古发现，并结合人类学研究，推测它们在萨满教仪式和部落叙事中的功能。这部分会详细解析声音如何被用来模仿自然现象（如风声、水声、动物叫声），从而建立人与自然之间的精神连接。 口头传统的音乐结构： 研究史诗吟唱和摇篮曲的结构特征。重点分析这些早期音乐如何通过固定的旋律模式和重复的节奏，承担起知识传承和文化记忆的载体功能。我们关注的不是乐器的构造，而是声音序列的记忆学意义。 --- 第二部分：文明的音符——古代东方与美索不达米亚的音乐哲学 本章将读者带入古代高度发达的文明，探究在文字和城邦兴起的同时，音乐如何在宗教、政治和哲学体系中确立其神圣地位。 核心内容涵盖： 苏美尔与巴比伦的音阶奥秘： 基于楔形文字泥板上的记载，重建古代近东地区对音高和音程的早期理解。这部分将深入分析这些文化如何将音乐视为宇宙秩序（如天文运行）的微观体现，而非单纯的娱乐形式。我们研究的是“音律”的哲学基础，而非具体乐器的演奏法。 古埃及的仪式音乐： 考察尼罗河畔的祭司们如何运用复杂的声音体系，服务于法老的统治和神祇的崇拜。重点分析竖琴（Harp）和芦笛（Reed Pipes）在宗教游行中的象征意义及其在壁画中的描绘，但分析的重点在于它们所代表的社会阶层和宗教职能，而非乐器本身的制造工艺或演奏技巧。 中国古代的礼乐制度： 深入剖析周代“礼”与“乐”的合一思想。详细阐述“八音”分类体系的哲学内涵（如金、石、丝、竹的象征意义），以及编钟（Chime Bells）在国家大典中的政治功能。本书关注的是“乐”如何成为维护社会等级和伦理秩序的工具，而不是具体讲解如何敲击或调音。 --- 第三部分：地中海的回响——古希腊的和谐与罗马的征服 本部分聚焦于西方音乐理论的奠基时期，探讨音乐如何从神秘的祭祀活动中解放出来，成为一门被理性分析的学科。 核心内容涵盖： 毕达哥拉斯的数字宇宙： 详细解读毕氏如何通过数学关系发现了音程的和谐性，以及这种发现如何影响了西方思维对“美”和“秩序”的理解。这部分是关于理论的建构，而非声音的实践。 柏拉图与亚里士多德的音乐伦理学： 分析古希腊哲学家如何划分不同的“调式”（Modes），并论证某些调式对公民品格的积极或消极影响。我们探讨的是音乐的社会心理学价值，而非具体的器乐演奏。 罗马的军事号角与公共颂歌： 考察罗马帝国时期，号角（如Tuba 和 Cornu）在军事命令和公共庆典中的实际应用，以及它们在维护帝国权威和营造集体认同感方面的作用。分析的重点在于这些声音在宏大叙事中的功能。 --- 第四部分：中世纪的信仰之声——宗教与世俗的张力 这一章节专注于基督教音乐在西欧的崛起，以及世俗音乐（吟游诗人）与之并存的张力。 核心内容涵盖： 格里高利圣咏的标准化： 研究教会在统一礼仪音乐过程中，如何系统化地发展出最早的五线谱雏形（记谱法）。分析圣咏的单音性（Monophony）如何服务于对上帝的纯粹专注，以及这种音乐形式如何抵制世俗乐器的复杂性。 世俗音乐的叙事力量： 探讨游吟诗人（Troubadours）和行吟诗人（Minnesingers）如何在城堡和市集中传播爱情、骑士精神和政治讽喻。重点分析他们的歌谣结构和叙事技巧，而非他们可能使用的鲁特琴或维奥尔琴的演奏技法。 早期复调的萌芽： 简要介绍奥尔加农（Organum）等早期复调形式的出现，标志着音乐思维从单一线条向多层次发展的关键转折。 --- 第五部分：文艺复兴的均衡与巴洛克的激情 本书将这两个相连的时代视为音乐从服务于宗教向彰显个体情感和技术展示过渡的关键期。 核心内容涵盖： 人文主义对音乐的影响： 探讨复兴古典理想如何促使作曲家追求清晰的结构、均衡的对位以及对文本含义的精确表达（如早期牧歌）。 巴洛克“激情理论”的心理学基础： 深入分析巴洛克时期（1600-1750）音乐如何通过特定的和声进行、节奏驱动和装饰音型来系统地唤起听众的特定情感（如悲伤、狂喜、愤怒）。本书的分析侧重于这些情感表达的理论框架，而非具体乐器（如大键琴或早期小提琴）的演奏细节。 歌剧的诞生与戏剧性： 研究蒙特威尔第等人如何通过“新音乐”（Seconda Prattica）将音乐和戏剧语言融合，创造出具有强大叙事张力的艺术形式。重点是戏剧效果的构建，而非舞台上的器乐配置。 --- 第六部分：浪漫的抒情与二十世纪的破碎 最后一部分将目光投向音乐如何成为表达极致个人主义和探索声音极限的工具。 核心内容涵盖： 浪漫主义的自我投射： 分析贝多芬、舒伯特等作曲家如何将交响乐和艺术歌曲（Lied）转化为表达个人内心冲突、自然崇拜和民族精神的载体。我们关注的是音乐主题的象征意义和情感深度，而非管弦乐配器的复杂性。 印象主义与色彩的解放： 考察德彪西、拉威尔如何打破传统调性，将音乐转向对光影、氛围和瞬间感受的捕捉，这是一种对“听觉印象”的哲学探索。 二十世纪的多元宇宙： 概述从无调性、序列主义到极简主义等各种流派的哲学动因。探讨电子音乐、世界音乐采样如何挑战了“音乐”的传统定义，以及声音本身如何被解构与重建。本书的结论在于：音乐是人类不断变化的需求和对宇宙理解的持续反映。 总结： 《艺术的万花筒》是一部关于音乐理念、文化功能和哲学演变的深度导读。它引导读者超越对特定乐器技术层面的关注，去理解声音在人类文明长河中无可替代的精神价值与结构意义。阅读本书，将使您对全球音乐的广阔图景拥有更深刻、更具洞察力的理解。

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作为一名一直以来对音乐充满好奇但缺乏专业知识的旁观者，我曾经觉得西洋管乐器和打击乐器是遥不可及的领域。然而，这本《天天艺术：认识西洋管乐器和打击乐器》彻底改变了我的看法。它以一种非常友好的姿态，带领我一步步走进这个精彩的世界。书中对于乐器形态和发声原理的讲解，非常生动形象，我能够轻松地理解为什么不同形状的管子会发出不同的声音，为什么敲击不同的材料会产生如此多样的音色。特别是打击乐器的部分，我以前只知道有鼓，但这本书让我认识了如此多神奇的乐器，比如手鼓、康加鼓、邦戈鼓，它们各自拥有独特的节奏和表现力，书中的图片让我仿佛能听到它们发出的声音。它还很有心地介绍了这些乐器在不同音乐风格中的应用，从古典交响乐到爵士乐，再到世界音乐，让我看到乐器是如何跨越界限，丰富音乐的。这本书没有过多的专业术语，即使是初学者也能轻松上手，而且内容非常扎实，绝非浮光掠影。

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老实说，我当初抱着试试看的心态入手了这本书，主要是想给孩子找点音乐启蒙的东西，没想到自己却被深深吸引住了。书里的内容编排得非常有条理，不是那种枯燥的教科书式讲解。它从最基础的概念讲起，循序渐进，一点点地揭开西洋管乐器和打击乐器的神秘面纱。比如，它会先讲管乐器是怎么发声的，是靠空气柱的震动，然后细分到木管和铜管，并具体介绍每种乐器的家族成员。我特别喜欢它讲解打击乐器的那部分，它不仅仅是介绍乐器本身，还会讲到不同文化背景下打击乐器的使用方式和意义，比如非洲部落的鼓乐，印度寺庙的钟磬，这些都让我大开眼界。书里的插图非常精美，高质量的乐器照片让我在视觉上就能感受到乐器的质感和美感，而且对于一些复杂的构造，还有细致的分解图，非常清晰。更棒的是，书中还穿插了一些著名作曲家和他们的管乐、打击乐作品的介绍，让我知道哪些曲子能够更好地展现这些乐器的魅力。这本书真的让我觉得学习音乐知识可以是一件如此有趣和富有启发的事情，我完全可以将它作为我个人音乐探索的敲门砖。

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我一直对管乐器和打击乐器怀有浓厚的兴趣，但苦于找不到系统性的入门资料。终于，《天天艺术：认识西洋管乐器和打击乐器》这本书出现在我的视野里，它简直就是为我量身定做的！我被书中对每一件乐器的细致描绘所折服。例如，在介绍小号时，它不仅仅停留在“铜管乐器”这个标签上，而是详细讲解了活塞（或转阀）的作用，吹嘴的形状如何影响音色，甚至提到了不同演奏技巧（如弱音器）如何改变音质。对于打击乐器，这本书的覆盖面之广让我惊叹。它不仅包括了管弦乐队中常见的定音鼓、钹，还深入到一些室内乐和现代音乐中常用的乐器，比如 Vibraphone（颤音琴）和 Marimba（马林巴），并且对它们音板的材质、共鸣管的设计都做了详尽的解析，甚至还提到了它们各自擅长的音乐风格。我尤其欣赏书中将乐器与音乐史上的重要时期和代表性作品联系起来的叙述方式，这使得我对乐器的理解不再是孤立的，而是融入了更广阔的音乐文化背景之中。这本书的知识密度很高，但呈现方式却非常易于理解，这对于我这样渴望深入学习的爱好者来说，无疑是一份宝贵的财富。

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坦白说，我之前对西洋乐器，尤其是管乐器和打击乐器的认知非常有限，顶多知道一些名字，对它们的声音也辨识不清。直到我翻阅了《天天艺术：认识西洋管乐器和打击乐器》，我的音乐视野才得到了极大的拓展。这本书的独特之处在于，它不仅仅是罗列乐器，而是通过深入浅出的讲解，让你真正“听懂”乐器。比如，对于长号，它详细描述了滑管的原理如何实现音高变化，而对于定音鼓，则阐述了它如何通过调节鼓皮张力来改变音高，并且这些调节对于制造戏剧性的音乐效果至关重要。书中的内容涵盖了从最基础的管乐器到最复杂的打击乐器，每一个乐器的介绍都配有精美的插图，让我能够清晰地看到乐器的每一个细节。最让我惊喜的是，它还介绍了乐器在不同乐队编制中的作用，比如在交响乐团中，铜管乐器如何烘托氛围，打击乐器又如何点缀节奏。这本书让我对音乐的感知能力有了质的飞跃，我开始能在听音乐时，主动去辨识和欣赏这些乐器的声音，并且对它们背后的演奏者充满了敬意。

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天呐，这本《天天艺术：认识西洋管乐器和打击乐器》简直把我对乐器世界的认知彻底打开了！我一直以为管乐器就是吹管子，打击乐器就是敲敲打打，结果这本书彻底颠覆了我的想法。它详细地介绍了像长笛、单簧管、双簧管、巴松管这些木管乐器，还有小号、长号、圆号、大号这些铜管乐器，每一个乐器的外形、构造、发声原理都讲得清清楚楚。我以前对那些复杂的按键和阀门感到头疼，但这本书用图文并茂的方式，把每个部件的功能都解释得明明白白，甚至还配有不同乐器演奏的音色 samples，让我一下子就听出了它们的区别，原来长笛是那么清澈明亮，而圆号又是那么浑厚悠扬。更让我惊喜的是，它还深入讲解了各种各样的打击乐器，从我们熟悉的鼓、钹、铃鼓，到一些我闻所未闻的马林巴、颤音琴、钢片琴，甚至是各种民族特色的打击乐器，都一一呈现。这本书不仅仅是介绍乐器，更是在讲述它们背后的历史和文化，让我对西洋音乐有了更深的理解和欣赏。我迫不及待地想去音乐会现场，用我新获得的知识去辨认这些美妙的声音！

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