中国艺术品拍卖精华·书画

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出版者:山东美术出版社
作者:赵强
出品人:
页数:153
译者:
出版时间:2005-1
价格:80.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787533020002
丛书系列:
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具体描述

《中国艺术品拍卖精华》的600幅图版是从近10万张拍品图片中鉴选出来的,所能入选者,多是知名度高、代表性强的拍品,而且大都经过专家认定。提到专家,此书可以说是凝结了来自故宫博物院、国家博物馆、南开大学、天津美带学院、天津博物馆、北京翰海拍卖有限公司、天津市文物公司等大专院校和文博机市勾的专家学者的才智与汗水,正是他们的支持和帮助,才保证了《中国艺术品拍卖精华》的学术性与权威性,也使得市书的鉴赏与点评成为大亮点。

东方瑰宝的流光溢彩:全球艺术品市场前沿观察与深度解析 图书名称: 东方瑰宝的流光溢彩:全球艺术品市场前沿观察与深度解析 图书简介 本书旨在为艺术品收藏家、投资者、研究人员以及对全球艺术市场充满好奇的读者,提供一份关于当代及近现代艺术品市场动态、投资策略、真伪鉴别前沿技术与全球化背景下文化权力转移的深度分析报告。我们聚焦于那些尚未在传统中国书画领域得到充分发掘或代表了不同文化语境的艺术门类,力求勾勒出一幅多元、复杂且充满机遇的全球艺术版图。 第一部分:跨越边界的视觉革命——西方印象派至战后抽象表现主义的再审视 本部分将跳脱出聚焦于中国传统艺术的视角,深入探讨自19世纪末以来,西方艺术思潮如何深刻影响了全球艺术语言的构建与价值体系的重塑。我们将详细剖析印象派、后印象派大师们在光影捕捉与色彩运用上的革命性突破,并将其置于当时欧洲社会剧变的大背景下进行考察。 一、印象派的现代性遗产:莫奈、德加与塞尚的创新路径 我们不仅仅停留在对光影描摹的表层分析,而是深入挖掘莫奈晚期对“时间”和“感知”的哲学化处理,以及德加对动态瞬间的精准捕捉如何奠定了现代摄影艺术的基础。特别地,塞尚对几何形体的分解与重构,如何成为20世纪立体主义的理论先声,这对于理解后世现代艺术的抽象倾向至关重要。本章将结合巴黎、伦敦等地的拍卖数据,分析这些经典作品在当前亚洲买家群体中的价值变化曲线。 二、野兽派与表现主义的色彩爆发:情感的极端释放 马蒂斯和德·克莱因等艺术家的作品代表了艺术对主观情感的极致表达。我们将对比分析野兽派的装饰性与表现主义(如德国的“桥社”和“蓝骑士”)对社会压抑的反抗力度。通过对这些作品早期展览记录和历史文献的梳理,还原艺术家创作时的精神状态及其作品在特定历史时期引发的文化震荡。 三、抽象表现主义的美国中心论:从纽约学派到行动绘画 二战后,艺术的权力中心转移至纽约。本书将细致分析波洛克(Jackson Pollock)的“滴画”实践,不仅仅是技法的革新,更是对传统“观看”模式的颠覆。我们探讨其创作过程中的身体性与偶然性,以及评论家克莱门特·格林伯格如何通过理论建构,将抽象表现主义推向文化制高点。同时,我们也审视“色域绘画”如罗斯科(Mark Rothko)作品中蕴含的形而上学冥想深度,探讨其如何通过大面积纯色块营造出近乎宗教体验的崇高感。 第二部分:新世纪的全球视野——当代艺术的多元脉动与新兴市场 本部分将把目光投向20世纪下半叶至今,全球化语境下诞生的、具有强烈地域特色和跨文化对话能力的当代艺术实践。这些艺术门类往往挑战既有的审美规范,并在新兴经济体的艺术收藏热潮中占据重要地位。 一、拉丁美洲现代主义的独特声音:从壁画运动到超现实主义的融合 拉丁美洲艺术,特别是墨西哥壁画运动,以其强烈的政治性、社会关怀和对本土神话的重新发掘,构建了区别于欧美体系的艺术话语。本书将深入分析弗里达·卡洛(Frida Kahlo)和迭戈·里维拉(Diego Rivera)的作品如何将个人痛苦与民族叙事熔于一炉。同时,探讨拉丁美洲超现实主义(如塔皮埃斯、波特罗)如何通过对本土材料和身体意象的独特处理,在全球当代艺术的版图中开辟出一条独特的道路。 二、后殖民时代的批判性实践:非洲与大洋洲当代艺术的崛起 在全球化反思浪潮中,来自非洲和南洋地区的当代艺术家正以前所未有的力量进入主流视野。我们关注那些运用传统工艺、特定仪式材料,探讨身份、迁徙与历史创伤的艺术家。例如,通过分析某些装置艺术和影像作品,揭示它们如何挑战西方中心主义的艺术史叙事,并重建本土美学标准。这部分的分析将侧重于艺术品背后的文化权力博弈。 三、数字艺术与新媒体浪潮:从观念到代码的价值转移 随着科技的飞速发展,数字艺术、生成艺术和NFT(非同质化代币)正在重塑艺术品的“稀缺性”和“所有权”概念。本书将详细介绍基于区块链技术的数字艺术品(如CryptoPunks、Beeple的作品)的创作逻辑、交易机制及其引发的法律和哲学争议。我们旨在为读者梳理这一新兴领域的技术门槛、投资风险与长期潜力。 第三部分:市场的隐秘运作与鉴藏的科学前沿 成功的艺术投资不仅依赖于对美学的判断,更需要对市场机制和科学鉴伪技术的掌握。本部分将转向艺术市场的操作层面和技术支持。 一、拍卖行的博弈与委托机制:幕后的价值推手 本书将揭示大型国际拍卖行(如苏富比、佳士得)在艺术品定价、市场引导中的核心作用。我们将分析“最低价保障”(Guarantee)、“第三方委托”(Third-Party Guarantee)等机制如何影响一件拍品的成交价格和市场预期。通过对几桩标志性国际大拍案例的解构,帮助读者理解资本流动与艺术品价值提升之间的复杂关系。 二、材料科学在艺术鉴别中的应用:超越肉眼观察 现代艺术品的材质和颜料往往极为复杂,涉及有机与无机化合物的混合。本书将介绍光谱分析(XRF)、红外反射、拉曼光谱等无损检测技术在鉴定油画颜料成分、识别现代合成材料和修复痕迹中的应用。例如,如何通过分析特定品牌的现代颜料,来反驳一件“早期作品”的断代结论,确保收藏的准确性与安全性。 三、艺术品金融化与信托管理:财富管理的新工具 随着高净值人群的增加,艺术品作为一种另类资产的配置需求日益增长。我们将探讨艺术品抵押贷款、艺术投资基金(Art Funds)的运作模式、合规性要求以及税务筹划策略。如何通过专业的艺术信托架构,实现资产的保值增值与传承规划,将是本章的重点讨论内容。 结语:面向未来的收藏哲学 全球艺术市场的深度融合,要求收藏家必须具备更为广阔的文化视野和批判性思维。本书的最终目的,是引导读者超越单一文化圈的审美局限,以一种更具全球视角和科学精神的方式,参与到这场跨越历史、连接未来的东方与西方、传统与数字的艺术盛宴之中。

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读后感

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用户评价

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我一直认为,艺术品拍卖是一个神秘而遥不可及的领域,充满了金钱和资本的味道。但读了这本书,我才发现,在中国艺术品拍卖的背后,更有着深厚的文化积淀和情感寄托。这本书所呈现的“书画”精华,绝非仅仅是市场上的价格标签,而是艺术家们在特定历史时期留下的精神印记。我尤其被书中对一些“冷门”艺术家的作品的挖掘所吸引,他们或许没有家喻户晓的名气,但他们的作品却同样充满了独特的魅力和深刻的思想。有一位近现代画家,他的画作描绘的都是寻常百姓的生活场景,那些劳作的身影,那些朴实的笑脸,在作者的笔下,却展现出一种动人的生命力。作者在解读这些作品时,并没有回避艺术品在市场上的流通,反而将其视为一种“价值发现”的过程,让这些被埋没的艺术瑰宝得以重见天日。我记得书中有一段关于某个藏家如何辗转得到一件珍贵书画的故事,充满了戏剧性和传奇色彩,让我看到了艺术品收藏的 passion 和 dedication。这本书让我明白,艺术品的价值,不仅仅体现在其物质属性上,更体现在其承载的历史信息、文化内涵和情感价值。它让我看到了中国书画的传承脉络,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。这本书不仅仅是为艺术品投资者而写,更是为所有对中国书画感兴趣的人而写,它打开了一扇通往艺术世界的大门。

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我之前对书画的了解,大多停留在教科书和博物馆的展柜里,总觉得它们高高在上,遥不可及。但这本书的出现,彻底改变了我的看法。它用一种非常贴近读者的视角,讲述了中国书画在拍卖市场上的那些故事,那些曾经在拍卖行里掀起惊涛骇浪的作品,如今呈现在我眼前,让我感觉它们不再是冰冷的艺术品,而是活生生的人物,承载着时代的记忆和个人的情感。我特别喜欢书中关于近现代书画名家作品的解读,比如齐白石的虾,张大千的山水,徐悲鸿的马,这些耳熟能详的名字,通过这本书,我看到了他们作品中更深层次的含义。例如,关于齐白石的虾,书中不仅分析了他的用笔用墨技巧,更是将其与他晚年对自由的渴望联系起来,那些在水中嬉戏的虾,仿佛是他挣脱世俗束缚,追求内心宁静的象征。这种解读方式,让我对艺术品的理解不再局限于表面的美学,而是上升到了精神层面。书中也提到了一些不太为大众所熟知,但在拍卖市场上却备受瞩目的艺术家,他们的作品同样精彩绝伦,而且往往带有更强烈的个人风格和时代印记。作者在介绍这些作品时,并没有使用过于专业化的术语,而是用通俗易懂的语言,娓娓道来,让我这个门外汉也能津津有味地读下去。我记得其中有一位画家的作品,描绘的是江南水乡的寻常巷陌,画面中的人物神态各异,生活气息浓厚,仿佛能听到吴侬软语在耳边回响。作者的描述,让我看到了这位画家对生活的热爱,以及他细腻的观察力,这些细节的捕捉,让原本平凡的场景,变得生动而感人。这本书就像是一位博学的向导,带领我在这片浩瀚的书画海洋中,探索那些最闪耀的珍珠,让我看到了中国艺术的博大精深。

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这本书的出现,简直是我对中国传统书画认知的一次“颠覆”。我一直以为,那些拍卖行里的天价书画,离我太过遥远,更多的是一种市场炒作的符号。但这本书,用一种非常接地气的方式,讲述了那些“精华”作品背后的故事。它不仅仅是简单地介绍某位名家的画作,而是深入挖掘了每一件拍品在拍卖市场上的“前世今生”。我特别喜欢书中对几幅古代文人画的解读,那些水墨晕染出的意境,寥寥几笔勾勒出的山石树木,在作者的笔下,仿佛都活了起来。它让我看到了艺术家在创作时的心境,看到了他们如何在笔墨间寄托情怀,看到了他们对人生、对自然的独特感悟。比如,有一幅描绘梅花的画作,作者没有仅仅停留在对梅花“高洁”的传统解读上,而是深入分析了画家在创作这幅画时所经历的困境,以及他如何通过梅花来表达自己的坚韧与傲骨。这种解读,让艺术品不再是冰冷的物件,而是有了鲜活的生命和深刻的情感。书中还提到了一些在拍卖市场上表现抢眼的近现代书画作品,比如那些带有浓郁时代气息的人物画,或是充满生活情趣的花鸟画。作者在分析这些作品时,会结合当时的社会背景和文化思潮,让我更深刻地理解这些作品的时代意义和艺术价值。这本书让我看到了中国书画的生命力,也让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。它不仅仅是知识的传播,更是一种情感的共鸣。

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我之前一直对中国书画,尤其是那些流传有序、名家收藏的作品,充满了神秘感。总觉得它们高高在上,远离普通人的生活。但这本书,用一种非常独特且引人入胜的方式,将这些“精华”作品展现在我的面前,让我感受到了它们鲜活的生命力。它不是简单地罗列作品,而是深入挖掘每一件拍品背后的故事,包括它的创作背景、流传经历、以及在拍卖市场上的表现。我尤其被书中关于几幅古代名家书法作品的解读所吸引。那些龙飞凤舞的笔画,遒劲有力的结构,不仅仅是技法的展示,更是艺术家情感的宣泄和个性的彰显。有一段关于赵孟頫的书法解读,作者不仅分析了他的用笔用墨,更是将其与他的人生经历和艺术理念相结合,让我看到了他书法中蕴含的典雅与风流。这种解读方式,让原本枯燥的书法,变得生动而富有感染力。书中也涉及了一些近现代书画作品,它们同样精彩纷呈,而且往往带有更强的时代气息和个人风格。我记得其中有一位画家的作品,描绘的是江南水乡的市井生活,画面中的人物神态各异,充满了生活气息。作者的描述,让我仿佛置身于那个年代,感受到了那个时代人们的生活状态和情感世界。这本书让我看到了中国书画的传承和发展,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。它不仅仅是一本书,更是一扇窗,让我得以窥见中国艺术的瑰丽世界。

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这本书对我来说,不仅仅是一本关于书画的读物,更像是一次穿越历史的旅行。它通过对拍卖市场上那些具有代表性的中国书画作品的介绍,让我得以窥见不同时代、不同地域、不同艺术家们的精神世界。我一直对那些历史悠久的画卷和墨迹充满好奇,但往往缺乏一个深入了解的途径。这本书就像是一位循循善诱的老师,它将那些看似遥远的作品,用生动的故事和细致的解读,带到了我的面前。我记得书中有一段关于宋代文人画的介绍,那些淡雅的水墨,寥寥几笔勾勒出的意境,让我感受到了宋代文人的雅致和超然。作者在分析这些作品时,不仅关注了笔墨技法,更是深入挖掘了文人画背后的哲学思想和审美情趣,让我理解了为什么这些作品能够跨越千年,至今仍能打动人心。我之前一直觉得书法只是写字,但这本书让我看到了书法中蕴含的情感和力量。有一段关于颜真卿的书法解读,那些雄浑厚重的笔力,磅礴的气势,让我感受到了艺术家坚定的意志和对国家的热爱。作者将颜真卿的生平经历与他的书法风格相结合,让我看到了艺术家在乱世中展现出的铮铮傲骨。这本书的魅力在于,它不仅仅是罗列了作品,更是将每一件作品都置于其所处的历史文化背景中进行解读,让我能够更全面、更深入地理解中国书画的价值。我感觉这本书就像一个宝藏,里面藏着无数精彩的故事,等待着我去发掘。

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这本书的视角非常独特,它没有像大多数艺术史书籍那样,按照朝代或者流派来梳理,而是聚焦于“拍卖”这个维度,这让我看到了中国书画在当下的价值和生命力。我之前对拍卖的印象,往往是数字的堆砌,冰冷而功利,但这本书让我看到了拍卖背后的人文关怀和艺术传承。书中那些被拍卖的作品,并非简单的商品,它们是艺术家心血的结晶,是历史的见证,更是文化的载体。作者在介绍每一件作品时,都会深入挖掘其背后的故事,比如这件作品是如何被发现的,它曾经辗转过哪些藏家之手,又在拍卖场上创下了怎样的纪录。这些故事,让原本静态的艺术品,瞬间变得鲜活起来,我仿佛看到了艺术家在创作时的情境,看到了藏家在竞拍时的激动,也看到了艺术品在历史长河中流转的轨迹。我印象最深刻的是其中对几幅古代山水画的解读,它们不仅描绘了壮丽的河山,更寄托了古代文人对理想世界的向往,以及对人生哲学的思考。作者在分析这些作品时,会结合当时的社会背景和文化思潮,让我更深刻地理解艺术家创作的动机和作品的内涵。我之前一直觉得山水画只是描绘景色,但这本书让我看到了其中蕴含的“诗意”和“情怀”,那些云雾、山峦、溪流,都仿佛是大自然的语言,在诉说着宇宙的奥秘和人生的哲理。这本书也让我对“精华”这两个字有了更深的理解,它并非单纯指代价格高昂的作品,而是那些在艺术价值、历史意义和市场影响力上都达到巅峰的作品,它们是时代留给我们的宝贵财富。

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读完这本书,我才真正理解了“中国艺术品拍卖精华·书画”这句话的分量。它所呈现的,绝非是市面上随处可见的书画,而是那些在艺术史、在拍卖史上都具有里程碑意义的作品。它不是一本浅尝辄止的图录,而是通过深入的解读,让每一件作品都拥有了鲜活的生命。我印象特别深刻的是其中对几幅古代仕女画的分析。那些画作中描绘的女性,有的端庄典雅,有的娇俏灵动,她们的美,不仅仅是外表的容貌,更是气质和神韵的体现。作者在解读这些作品时,会结合当时的社会习俗和审美观念,让我更深刻地理解这些画作所展现的时代风貌。有一段关于顾恺之的《洛神赋图》的解读,让我对这位古代大师有了全新的认识。作者不仅分析了画作的艺术技巧,更是将其与《洛神赋》的文学意境相结合,让我感受到了艺术家对情感的细腻捕捉和对美的极致追求。书中也提到了一些近现代艺术家的作品,他们的画风更加多样,题材也更加贴近生活。我记得其中有一位画家的作品,描绘的是革命年代的激情岁月,画面中的人物形象饱满,色彩鲜艳,充满了力量和希望。作者的解读,让我看到了这些作品在历史进程中的重要意义,也让我对这些艺术家所肩负的时代使命有了更深的理解。这本书让我看到了中国书画的独特魅力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。

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这本书简直是打开了我对中国书画世界的新认知,原本以为只是泛泛地介绍一些大家耳熟能详的作品,但深入阅读后才发现,它所呈现的“精华”绝非浪得虚名。书中那些被精挑细选出的书画作品,每一件都像是穿越时空而来的信使,诉说着各自背后跌宕起伏的故事。我尤其被那些古代文人墨客在战乱年代或仕途坎坷时期的笔墨所打动,他们将内心的孤寂、愤懑、或是对家国的思念,通过寥寥数笔,淋漓尽致地展现在纸上。我记得其中有一幅描绘山水景色的画作,画面中的云雾缭绕,远山朦胧,仿佛能感受到空气中湿润的气息,以及山谷中回荡的孤寂。作者对这幅画的解读,不仅仅是技法上的分析,更是深入剖析了画家在创作时的心境,是如何在这种荒凉寂寥的环境中,找到内心的慰藉与精神的寄托。这种解读方式,让我不再仅仅是站在观赏者的角度,而是仿佛能够穿越画幅,与画家一同感受那份宁静与悲怆。再比如,书中对几幅书法作品的分析,让我重新审视了汉字的书写之美,那飞扬的笔触,那遒劲的骨力,都蕴含着作者的情感与哲学思考。有一篇关于王羲之的书法解读,我之前对他的了解仅限于“天下第一行书”这个名头,但这本书让我看到了他笔下情感的流动,从行云流水般的流畅,到偶尔的顿挫有力,都像是他人生经历的写照。作者不仅仅是罗列了作品,更是挖掘了每一件拍品背后隐藏的价值,包括它的历史流传,以及它在拍卖市场上的地位,这让我对中国书画的投资价值也有了初步的认识。这本书真的让我觉得,每一件艺术品都拥有自己的生命,等待着懂它的人去发掘和珍藏,而这本书,就像是一把钥匙,开启了这扇大门。

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这本书绝对是我近期读到的最令人惊喜的读物之一。我之前对“中国艺术品拍卖”这个词,总觉得带有一种距离感,似乎是属于少数人的游戏。但这本书,以一种非常亲切的方式,将那些曾经在拍卖场上闪耀过的中国书画“精华”呈现在我面前。它不是枯燥的学术论著,也不是纯粹的市场分析,而是将艺术品、艺术家、拍卖行以及藏家,巧妙地编织成一个个引人入胜的故事。我特别喜欢书中对几幅古代山水画的解读,它们不仅仅是描绘壮丽的河山,更像是艺术家们在与自然对话,在山水间寻找人生的哲学。作者在解读这些作品时,会深入剖析画作的构图、笔墨、色彩,更会挖掘艺术家在创作时的心境,以及作品背后所蕴含的文化意义。我记得其中有一幅描绘隐逸山林的画作,画面中的茅屋、孤舟,以及远处的峰峦,都营造出一种宁静致远的氛围。作者的解读,让我感受到了艺术家对世俗的超脱,以及对内心宁静的追求。书中也提到了不少现代艺术家的作品,他们的画风更加多样,题材也更加贴近生活。有一段关于一位女画家的解读,她的画作色彩明快,笔触灵动,充满了女性特有的细腻和柔情。作者在分析这些作品时,也分享了一些关于这些画作在拍卖市场上的一些趣事,让我看到了艺术品拍卖的另一面——它不仅是商业的较量,更是艺术品价值的体现和文化传承的见证。

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这本书对我而言,是一次非常难得的学习机会,它让我能够以一种全新的视角,去审视和理解中国书画的价值。我之前总觉得,艺术品拍卖就是一个“钱”字当头的地方,那些高昂的价格,往往让我望而却步。但这本书,却让我看到了拍卖背后的人文关怀和艺术传承。它所精选的“书画精华”,不仅仅是市场的宠儿,更是艺术家们在不同历史时期留下的珍贵印记。我特别喜欢书中对几幅古代文人画的解读,那些水墨淡雅,意境悠远的作品,让我感受到了中国文人特有的精神境界。作者在解读这些作品时,会深入挖掘艺术家的人生经历和哲学思想,让我能够更深刻地理解作品中所蕴含的情感和智慧。有一段关于明代山水画的解读,让我看到了那个时期文人们对隐逸生活的向往,以及对自然之美的热爱。作者通过对画作构图、笔墨、意境的分析,让我仿佛穿越时空,置身于那个时代的隐士山林之中。书中也提到了不少近现代艺术家,他们的作品同样精彩绝伦,而且往往带有更强的个人风格和时代气息。我记得其中有一位画家的作品,描绘的是新中国成立初期的建设场面,画面中的人物形象生动,色彩饱满,充满了蓬勃的生命力。作者的解读,让我看到了这些作品所承载的时代精神,也让我对这些艺术家所付出的努力有了更深的理解。这本书让我看到了中国书画的生命力,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏。

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在孔夫子上花8块钱淘到这本新书(另加邮费7元),15年前出版的,收录的是1993-2004年间拍卖的书画精品。那个年代的东西,现在网上都不好查,正好做资料用,赚到了。虽然说都没有高清大图,但印刷尚可。

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