具体描述
全书内容共含四个部分，采用谱写教材与实际音响（CD）光盘相结合的互动听辨形式，其中各项内容的程度由浅入深、循序渐进。
第一部分：听间强化训练；第二部分：听写强化训练；第三部分：综合测试（模拟试题），第四部分：CD光盘听辨题。
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读后感
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用户评价
我一直以来对音乐的“门道”感到十分好奇，但又苦于无从下手。我常常会在听音乐会时，看到台上的指挥和乐手们那专注的神情，以及观众们陶醉的表情，心里就充满了疑问：他们是如何理解到音乐中如此丰富的情感的？那些优美的旋律，复杂的和声，究竟是如何组合而成的？我渴望能够拥有那种“听懂”音乐的能力，而不是仅仅停留在浅层的欣赏。 《音乐听觉速成教程》这本书，正是我一直在寻找的那把“钥匙”。初次拿到这本书，我被它简洁而又充满吸引力的封面设计所吸引。翻开书页，我惊喜地发现，作者并没有一开始就抛出令人生畏的乐理术语，而是从最基础的“声音”本身出发，引导读者去感受和认识。比如，在讲解音高的时候，作者会用一些非常生动的比喻，比如“高低不同的山峰”或者“不同粗细的弦”，让我立刻就能在脑海中建立起一个直观的印象。 这本书最大的特点，我认为是它将“听”作为学习的核心。它不仅仅是让你阅读文字，更是让你去“听”。书中随处可见的二维码，连接着海量的音频资源，涵盖了各种音程、和弦、旋律片段以及完整的乐曲。我不再需要凭借想象去理解抽象的概念，而是可以直接听到它们。当我扫描二维码，听到一段音乐时，书本上的讲解就会立刻变得鲜活起来。这种“视听结合”的学习方式，极大地提升了学习的效率和趣味性。 在讲解音程时，作者并没有简单地罗列几个音程名称，而是设计了非常巧妙的听力练习。他会让你去分辨“大二度”和“小二度”的区别，或者“大三度”和“小三度”的细微差异。一开始，我可能会感到有些困难，但随着反复的练习，我发现自己的耳朵变得越来越敏感，能够捕捉到那些细微的音高变化所带来的不同感觉。这种通过实践来训练听觉的方式，让我真正地“听懂”了音程。 接着，书中深入讲解了和声。对于我来说，和弦一直是音乐中最神秘的部分之一。但这本书用一种非常系统的方式，从三和弦开始，逐步讲解到七和弦以及更复杂的和弦构成。更重要的是，它不仅仅讲解了和弦的构成，还教会了我如何去“听出”和弦的情感色彩。比如，大三和弦的明亮，小三和弦的忧伤，属七和弦的“渴望解决”的张力，这些都通过实际的音频示例，让我有了真切的体会。 我特别喜欢书中关于“乐句”和“乐段”的讲解。过去，我听一首音乐，总是感觉它是一条没有尽头的线。但这本书让我明白，音乐就像说话一样，有句子，有段落。它引导我去辨别音乐中的“呼吸点”，去感受乐句的起承转合。通过分析一些经典的乐曲片段，我开始能够理解，作曲家是如何通过组织乐句，来构建整首乐曲的。这种对音乐结构的理解，让我聆听音乐时，不再感到迷茫。 另外，这本书的语言风格也非常亲切。作者没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种非常通俗易懂的方式，来解释复杂的概念。他仿佛一位循循善诱的老师，耐心解答着每一个可能出现的疑问。我甚至觉得，在阅读这本书的过程中，我能够感受到作者对音乐的热爱，这种热情也感染了我，让我更有动力去学习。 我非常欣赏书中对于音乐“色彩”的探讨。作者会引导我去辨别不同乐器的音色，以及它们在音乐中所扮演的角色。当我能够通过听觉分辨出小提琴的细腻、大提琴的醇厚、长笛的空灵时，我对音乐的感知能力又提升了一个维度。这种对音色的敏感度，让我能够更深入地体会到作曲家在配器上的匠心独运。 这本书的结构设计也非常合理。每一章节的内容都相对独立，但又紧密相连，构成了一个完整的学习体系。每章结尾的小结和思考题，能够帮助我巩固所学知识，并且思考如何将这些知识应用到实际的听音练习中。这种循序渐进的学习方式，让我感到非常扎实。 总之，《音乐听觉速成教程》这本书，彻底改变了我对音乐的认知。它不仅仅是一本乐理教程，更是一本“听觉训练手册”。它用最直接、最有效的方式，帮助我打开了耳朵，去感受音乐的每一个细节。我相信，这本书的价值，远不止于“速成”，而是能够为我今后更深入地探索音乐世界，打下坚实的基础。
评分我一直以来都对音乐有着莫名的喜爱，但这种喜爱更多地停留在一种模糊的情感层面。我能感受到旋律的优美，节奏的感染力，却无法深入理解音乐的内在逻辑和情感表达。我时常幻想，如果我能像一些懂音乐的人一样，能够轻易地分辨出不同的乐器，理解和弦的变化，甚至是感受到作曲家想要传达的微妙情感，那该有多好。 《音乐听觉速成教程》这本书，就这样闯入了我的生活，并且彻底改变了我对音乐的看法。初次拿到这本书，我被它简洁却不失专业感的设计所吸引。翻开书页，我欣喜地发现，这本书的内容，完全是为我这样的“音乐小白”量身定做的。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的乐理术语，而是从最基础的“声音”开始，引导我一步步地走进音乐的世界。 这本书最大的特色，我认为是将“听觉训练”贯穿于整个学习过程。它不是让你仅仅阅读枯燥的文字，而是鼓励你“用耳朵去学习”。书中随处可见的二维码，连接着海量的音频资源，让你能够在听到概念的同时，直接感受其真实的音响效果。比如，在讲解音程时，作者会让你去分辨“大二度”和“小二度”，让你在耳朵里体验它们带来的微妙差别。这种“亲身体验”式的学习，让我对抽象的乐理概念有了更深刻的理解。 在讲解旋律时，作者并没有仅仅局限于音高的排列，而是引导我去感受旋律的“生命力”。他用非常生动的比喻，描述旋律的“起伏”、“走向”和“呼吸”。更重要的是，它教会我如何去捕捉音乐中的“动机”，也就是那些构成旋律核心的“种子”，以及这些动机是如何被发展、变化，最终构成一整段优美的乐曲。这让我感觉，我开始能够“抓住”音乐的脉络，而不是被动地被声音淹没。 我对书中关于和弦的讲解尤为满意。我之前对和弦总是感觉云里雾里，但这本书用一种非常系统和易懂的方式，从最基础的三和弦开始，逐步讲解到七和弦。更令人惊喜的是，它不仅仅讲解了和弦的构成，还强调了如何去“听出”和弦所带来的情感色彩。我开始能够辨别出大三和弦的明亮，小三和弦的忧伤，以及属七和弦的“渴望解决”的张力。这种通过听觉来理解和声的方式，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。 另外，书中关于“音乐织体”的讲解，也让我受益匪浅。过去，我听到音乐，常常觉得很多声音杂糅在一起，分不清主次。但这本书让我明白了，音乐的织体，就像一幅画的笔触，不同的织体，能够营造出不同的听觉效果。它引导我去辨别单音织体、主调织体、复调织体等等，并让我通过听觉去感受它们之间的差异。这让我能够更清晰地把握音乐的层次感和立体感。 这本书的语言风格也非常亲切。作者用一种非常通俗易懂的方式，来解释那些看似复杂的乐理知识。他仿佛一位经验丰富的音乐导游，耐心地带领着我，一步步地探索音乐的奥秘。这种轻松愉快的学习氛围，极大地激发了我学习的积极性，让我觉得音乐学习不再是一件“苦差事”。 我特别欣赏书中关于“音乐形式”的介绍。它并没有深究那些过于复杂的曲式结构，而是选取了一些常见的、易于理解的音乐形式，比如奏鸣曲式、回旋曲式等，并且用清晰的图示和例证，来讲解它们的构成。这让我能够将书本上的理论，与实际听到的音乐作品联系起来，从而更好地理解作曲家是如何构建一首完整的作品的。 这本书的排版和设计也十分用心。每一章节的内容都安排得井井有条，重点突出。而且，书中配有大量的插图和乐谱片段，能够帮助我更好地理解文字的讲解。这些细节，都体现了作者的专业和用心。 总而言之，《音乐听觉速成教程》这本书，对我而言，是一次“音乐启蒙”的绝佳体验。它用最直接、最有效的方式，打破了我对音乐理解的障碍，让我能够真正地“听懂”音乐，并且从中获得更深层次的乐趣。我相信，这本书的价值，足以让任何渴望提升音乐听觉能力的人，受益匪浅。
评分我从小就对音乐有着浓厚的兴趣，但一直以来，我的音乐欣赏都停留在“好听”的层面，对于音乐的构成、情感的表达，都难以深入理解。我常常羡慕那些能够娓娓道来音乐奥秘的人，自己却总像是站在音乐的门外，只能听到声音，却无法解读其中的含义。我渴望能有一本书，能够为我打开这扇门，让我真正地“听懂”音乐。 《音乐听觉速成教程》这本书，恰好满足了我这个愿望。拿到这本书的时候，我首先被它简洁而富有质感的封面所吸引。翻开书页，我惊喜地发现，作者的讲解方式极其生动形象，完全没有那些令人生畏的理论知识堆砌。他从最基本的“声音”出发，用一系列富有启发性的问题，引导我主动去思考，去感受。 这本书最让我称赞的地方，是它将“听觉训练”融入到每一个知识点的讲解中。它不是让你死记硬背那些抽象的乐理概念，而是让你通过实际的聆听，去“感受”和“辨别”。比如，在讲解音程时，书中提供了丰富的音频示例，让我能够直接去分辨“大二度”和“小二度”所带来的不同感受。这种“听中练，练中学”的方式，极大地提高了我的学习效率，也让我对音乐有了更直观的认识。 在讲解旋律的构成时，作者并没有仅仅停留在音高的排列，而是引导我去感受旋律的“走向”、“呼吸”和“情绪”。他用非常形象的比喻，比如“小溪的流淌”、“山峰的起伏”，来描述旋律的变化。更重要的是，它教会我如何去捕捉音乐中的“动机”，也就是那些构成旋律核心的“种子”，以及这些动机是如何被发展、变化，最终构成一整段优美的乐曲。这让我感觉，我开始能够“抓住”音乐的脉络，而不是被动地被声音淹没。 我对书中关于和弦的讲解尤为满意。我之前对和弦总是感觉云里雾里，但这本书用一种非常系统和易懂的方式，从最基础的三和弦开始，逐步讲解到七和弦。更令人惊喜的是，它不仅仅讲解了和弦的构成，还强调了如何去“听出”和弦所带来的情感色彩。我开始能够辨别出大三和弦的明亮，小三和弦的忧伤，以及属七和弦的“渴望解决”的张力。这种通过听觉来理解和声的方式，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。 另外，书中关于“音乐织体”的讲解，也让我受益匪浅。过去，我听到音乐，常常觉得很多声音杂糅在一起，分不清主次。但这本书让我明白了，音乐的织体，就像一幅画的笔触，不同的织体，能够营造出不同的听觉效果。它引导我去辨别单音织体、主调织体、复调织体等等，并让我通过听觉去感受它们之间的差异。这让我能够更清晰地把握音乐的层次感和立体感。 这本书的语言风格也非常亲切。作者用一种非常通俗易懂的方式，来解释那些看似复杂的乐理知识。他仿佛一位经验丰富的音乐导游，耐心地带领着我，一步步地探索音乐的奥秘。这种轻松愉快的学习氛围，极大地激发了我学习的积极性，让我觉得音乐学习不再是一件“苦差事”。 我特别欣赏书中关于“音乐形式”的介绍。它并没有深究那些过于复杂的曲式结构，而是选取了一些常见的、易于理解的音乐形式，比如奏鸣曲式、回旋曲式等，并且用清晰的图示和例证，来讲解它们的构成。这让我能够将书本上的理论，与实际听到的音乐作品联系起来，从而更好地理解作曲家是如何构建一首完整的作品的。 这本书的排版和设计也十分用心。每一章节的内容都安排得井井有条，重点突出。而且，书中配有大量的插图和乐谱片段，能够帮助我更好地理解文字的讲解。这些细节，都体现了作者的专业和用心。 总而言之，《音乐听觉速成教程》这本书，对我而言，是一次“音乐启蒙”的绝佳体验。它用最直接、最有效的方式，打破了我对音乐理解的障碍，让我能够真正地“听懂”音乐，并且从中获得更深层次的乐趣。我相信，这本书的价值，足以让任何渴望提升音乐听觉能力的人，受益匪浅。
评分一直以来，我对音乐都怀有一种“听君一席话，胜读十年书”的渴望，我能感知到音乐的美好，却无法窥探其背后深邃的逻辑。我常常在音乐会现场，被那些动人的旋律所打动，但内心深处总有一个声音在问：“为什么？”，“如何做到的？”。这种对音乐“本质”的探寻，让我一直在寻找一本能够真正启迪我的书籍。 《音乐听觉速成教程》这本书，正是这样一本让我茅塞顿开的佳作。初次拿到这本书，我被它简洁而又不失格调的设计所吸引，仿佛预示着一场音乐的探索之旅即将展开。翻开书页，我惊喜地发现，作者的讲解方式，完全是从一个零基础的听众角度出发，用一种循序渐进、深入浅出的方式，将音乐的奥秘一点点地揭示出来。 这本书最让我赞叹的地方，是将“听觉训练”提升到了一个全新的高度。它不仅仅是让你阅读枯燥的理论，更是鼓励你“用耳朵去感受，用耳朵去理解”。书中随处可见的二维码，链接着海量的音频示例，让你能够在第一时间“听到”那些抽象的乐理概念。比如，在讲解音程时，我不再需要依赖想象，而是可以直接听到不同音程组合所带来的微妙变化，并进行辨识练习。这种“沉浸式”的学习，让我对音乐的感知力有了质的飞跃。 在讲解旋律时，作者以一种非常生动且富有诗意的方式，描绘了旋律的“生命力”。他用形象的比喻，如“蜿蜒的小溪”、“山峦的起伏”，来形容旋律的运动轨迹。更关键的是，它教会了我如何去捕捉音乐中的“动机”，也就是构成旋律的“核心思想”，并理解它们是如何被巧妙地发展、变化，最终编织成一首完整而富有感染力的乐曲。这让我感觉，我开始能够“抓住”音乐的灵魂，而不是被动地接受声音的洪流。 我对书中关于和弦的讲解，尤为感到震撼。我之前对和弦总是感觉一知半解，但这本书用一种非常系统且易于理解的方式，从最基础的三和弦讲到七和弦。更令人欣喜的是，它强调了如何通过听觉来感知和弦所带来的情感色彩。我开始能够分辨出大三和弦的明亮、小三和弦的忧郁，以及属七和弦的“渴望解决”的张力。这种通过耳朵直接体验的方式，让我对音乐的情感表达有了前所未有的深刻理解。 此外，书中关于“音乐织体”的讲解，也极大地拓展了我的音乐视野。我曾经对音乐中各种声音的叠加感到困惑，但作者用清晰的讲解和听觉示例，让我明白了不同织体所带来的丰富听觉效果。我开始能够辨别出音乐的层次感和立体感，从而更全面地欣赏音乐作品。 这本书的语言风格同样值得称赞。作者用一种非常亲切、生动的语言，将那些复杂的乐理知识变得易于理解。他仿佛一位经验丰富的音乐向导，耐心地带领着我，一步步地探索音乐的奥秘。这种轻松愉快的学习氛围，极大地激发了我学习的积极性，让我觉得音乐学习不再是一件“苦差事”。 我特别欣赏书中对“音乐形式”的介绍。它并非深入探讨过于复杂的理论，而是选取了常见的、易于理解的音乐形式，并用清晰的图示和例证来讲解。这让我能够将所学的理论知识，与实际的音乐作品相结合，从而更好地理解作曲家的创作意图。 这本书的整体设计也十分出色。章节安排合理，重点突出，配以精美的插图和乐谱片段，极大地增强了阅读的体验感。这些细节，都体现了作者的专业素养和对读者的关怀。 总而言之，《音乐听觉速成教程》这本书，对我而言，不仅仅是一本学习音乐理论的工具书，更是一次“音乐启蒙”的绝佳体验。它用最直接、最有效的方式，打破了我对音乐的隔阂，让我能够真正地“听懂”音乐，并且从中获得前所未有的乐趣。我相信，这本书的价值，足以让任何渴望提升音乐听觉能力的人，受益匪浅。
评分我一直对音乐怀有深厚的感情，但我清楚地知道，我的欣赏停留在非常浅显的层面。我能分辨出优美的旋律，感受节奏带来的愉悦，却无法深入理解音乐作品的内部结构，也无法洞察作曲家想要传达的复杂情感。我一直渴望能够有一本能够系统地指导我，如何用耳朵去“解读”音乐的书籍，让我不再只是一个旁观者，而是能够真正地参与到音乐的理解之中。 《音乐听觉速成教程》这本书，正是这样一本让我惊喜万分的读物。拿到这本书时，我被它专业而不失亲和力的封面设计所吸引。翻开书页，我立即被其清晰的逻辑和循序渐进的讲解所折服。作者并没有一开始就使用艰深的术语，而是从最基本的“声音”特性入手，一步步地引导读者进入音乐的殿堂。 这本书最大的价值，在于它将理论与实践完美地结合。它不仅仅是告诉你“是什么”，更是教会你“如何去听”。书中大量的二维码，链接着精心挑选的音频示例，让我能够直接用耳朵去感知那些抽象的音乐概念。例如，在讲解音程时，我不再需要通过想象去理解，而是可以直接听到不同音程的组合，并且通过练习来辨别它们之间的细微差别。这种“听觉实践”的学习方式，让我对音乐的理解更加直观和深刻。 在讲解旋律时，作者以一种非常生动的方式，描绘了旋律的“生命力”。他用比喻来形容旋律的起伏和走向，让我能够轻松地理解旋律的运动轨迹。更重要的是，他教会我如何去捕捉音乐中的“动机”，也就是构成旋律的“灵魂”，并理解它们是如何被发展、变形，最终构成一首完整而动人的乐曲。这让我感觉，我开始能够“抓住”音乐的脉络，而不是被动地被声音淹没。 我对书中关于和弦的讲解，尤其感到受益。我之前对和弦的认知非常模糊，但这本书用一种系统而易懂的方式，从基础的三和弦讲到七和弦。更令人惊叹的是，它强调了如何通过听觉来感知和弦所带来的情感色彩。我开始能够分辨出大三和弦的明亮、小三和弦的忧郁，以及属七和弦的“紧张感”。这种通过耳朵直接体验的方式，让我对音乐的情感表达有了更深刻的理解。 此外，书中关于“音乐织体”的讲解，也极大地拓展了我的音乐视野。我曾经对音乐中各种声音的叠加感到困惑，但作者用清晰的讲解和听觉示例，让我明白了不同织体所带来的丰富听觉效果。我开始能够辨别出音乐的层次感和立体感，从而更全面地欣赏音乐。 这本书的语言风格同样值得称赞。作者用一种非常亲切、生动的语言，将那些复杂的乐理知识变得易于理解。他仿佛一位经验丰富的音乐向导，耐心地带领着我，一步步地探索音乐的奥秘。这种轻松愉快的学习氛围，极大地激发了我学习的积极性。 我特别喜欢书中对“音乐形式”的介绍。它并非深入探讨过于复杂的理论，而是选取了常见的、易于理解的音乐形式，并用清晰的图示和例证来讲解。这让我能够将所学的理论知识，与实际的音乐作品相结合，从而更好地理解作曲家的创作意图。 这本书的整体设计也十分出色。章节安排合理，重点突出，配以精美的插图和乐谱片段，极大地增强了阅读的体验感。这些细节，都体现了作者的专业素养和对读者的关怀。 总而言之，《音乐听觉速成教程》这本书，对我而言，不仅仅是一本学习音乐理论的工具书，更是一次“音乐启蒙”的绝佳体验。它用最直接、最有效的方式，打破了我对音乐的隔阂，让我能够真正地“听懂”音乐，并且从中获得前所未有的乐趣。我相信，这本书的价值，足以让任何渴望提升音乐听觉能力的人，受益匪浅。
评分一直以来，我都有一个深深的困扰：明明听着很动听的音乐，却始终无法理解其背后的“门道”。我渴望能够像那些音乐评论家一样，能够细致地分析一段音乐的结构、情感和技法，但苦于缺乏专业的引导。市面上关于音乐理论的书籍，要么太过艰深，要么过于碎片化，始终没有找到一本能够让我系统学习、并且能够真正“听懂”音乐的书。 《音乐听觉速成教程》这本书，就像一股清流，彻底颠覆了我对音乐学习的认知。当我拿到这本书时，首先映入我眼帘的是它简洁而又充满艺术感的封面设计，这让我对内容充满了期待。翻开书页，我惊喜地发现，这本书的内容设计，完全是从一个“完全不懂”的读者的角度出发的，它没有一开始就抛出复杂的术语，而是从最基础的“听”开始，逐步引导。 书中最大的亮点，我认为是它将理论知识与实际的听觉训练完美地结合在一起。作者并没有让你只是阅读文字，而是通过大量的音频示例，让你“听”出那些抽象的乐理概念。比如，在讲解音程时，它提供的二维码扫码就能听到各种音程的组合，让你直接去分辨它们的“大小”和“远近”。这种“听觉实践”，比任何抽象的文字描述都来得更为直观和有效。我发现，经过几次练习，我竟然能够分辨出那些细微的音高变化所带来的不同感觉。 这本书对于旋律的讲解，也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你旋律是由音高组成的，更是引导我去感受旋律的“生命力”。作者用非常生动的语言，描述了旋律的“起伏”、“流动”和“呼吸”。更重要的是，它教会了我如何去捕捉音乐中的“动机”，也就是那些构成旋律核心的“种子”，以及这些动机是如何被发展、变化，最终构成一整段优美的旋律。这让我感觉，我开始能够“读懂”音乐的“故事”。 关于和弦的讲解，更是让我茅塞顿开。我一直对和弦感到非常神秘，但这本书用一种非常清晰和系统的方式，从基础的三和弦开始，逐步讲解到七和弦以及更复杂的和弦。而且，作者不仅仅讲解了和弦的构成，还重点强调了如何去“听出”和弦所带来的情感色彩。我开始能够辨别出大三和弦的明亮，小三和弦的忧伤，以及属七和弦的“渴望解决”的张力。这种通过听觉来理解和声的方式，让我对音乐的感受力提升了一个层次。 我非常喜欢书中关于“音乐织体”的讲解。过去，我听到音乐，总是感觉很多声音杂糅在一起，分不清主次。但这本书让我明白了，音乐的织体，就像一幅画的笔触，不同的织体，能够营造出不同的听觉效果。它引导我去辨别单音织体、主调织体、复调织体等等，并让我通过听觉去感受它们之间的差异。这让我能够更清晰地把握音乐的层次感和立体感。 另外，这本书的语言风格也非常值得称赞。作者用一种非常亲切、幽默的方式，来讲解那些看似枯燥的乐理知识。他仿佛一位经验丰富的音乐导游，耐心地带领着我，一步步地探索音乐的奥秘。这种轻松愉快的学习氛围，极大地激发了我学习的积极性，让我觉得音乐学习不再是一件“苦差事”。 我特别欣赏书中关于“音乐形式”的介绍。它并没有深究那些过于复杂的曲式结构，而是选取了一些常见的、易于理解的音乐形式，比如奏鸣曲式、回旋曲式等，并且用清晰的图示和例证，来讲解它们的构成。这让我能够将书本上的理论，与实际听到的音乐作品联系起来，从而更好地理解作曲家是如何构建一首完整的作品的。 这本书的排版和设计也十分用心。每一章节的内容都安排得井井有条，重点突出。而且，书中配有大量的插图和乐谱片段，能够帮助我更好地理解文字的讲解。这些细节，都体现了作者的专业和用心。 总而言之，《音乐听觉速成教程》这本书，对我而言，是一次“音乐启蒙”的绝佳体验。它用最直接、最有效的方式，打破了我对音乐理解的障碍，让我能够真正地“听懂”音乐，并且从中获得更深层次的乐趣。我相信，这本书的价值，足以让任何渴望提升音乐听觉能力的人，受益匪浅。
评分我一直以来都对音乐有着一种莫名的喜爱，但这种喜爱更多地停留在一种模糊的情感层面。我能感受到旋律的优美，节奏的感染力，却无法深入理解音乐的内在逻辑和情感表达。我时常幻想，如果我能像一些懂音乐的人一样，能够轻易地分辨出不同的乐器，理解和弦的变化，甚至是感受到作曲家想要传达的微妙情感，那该有多好。 《音乐听觉速成教程》这本书，就这样闯入了我的生活，并且彻底改变了我对音乐的看法。初次拿到这本书，我被它简洁却不失专业感的设计所吸引。翻开书页，我欣喜地发现，这本书的内容，完全是为我这样的“音乐小白”量身定做的。它没有一开始就抛出那些令人望而生畏的乐理术语，而是从最基础的“声音”开始，引导我一步步地走进音乐的世界。 这本书最大的特色，我认为是将“听觉训练”贯穿于整个学习过程。它不是让你仅仅阅读枯燥的文字，而是鼓励你“用耳朵去学习”。书中随处可见的二维码，连接着海量的音频资源，让你能够在听到概念的同时，直接感受其真实的音响效果。比如，在讲解音程时，作者会让你去分辨“大二度”和“小二度”，让你在耳朵里体验它们带来的微妙差别。这种“亲身体验”式的学习，让我对抽象的乐理概念有了更深刻的理解。 在讲解旋律时，作者并没有仅仅局限于音高的排列，而是引导我去感受旋律的“生命力”。他用非常生动的比喻，描述旋律的“起伏”、“走向”和“呼吸”。更重要的是，它教会我如何去捕捉音乐中的“动机”，也就是那些构成旋律核心的“种子”，以及这些动机是如何被发展、变化，最终构成一整段优美的乐曲。这让我感觉，我开始能够“抓住”音乐的脉络，而不是被动地被声音淹没。 我对书中关于和弦的讲解尤为满意。我之前对和弦总是感觉云里雾里，但这本书用一种非常系统和易懂的方式，从最基础的三和弦开始，逐步讲解到七和弦。更令人惊喜的是，它不仅仅讲解了和弦的构成，还强调了如何去“听出”和弦所带来的情感色彩。我开始能够辨别出大三和弦的明亮，小三和弦的忧伤，以及属七和弦的“渴望解决”的张力。这种通过听觉来理解和声的方式，让我对音乐的感知能力得到了极大的提升。 另外，书中关于“音乐织体”的讲解，也让我受益匪浅。过去，我听到音乐，常常觉得很多声音杂糅在一起，分不清主次。但这本书让我明白了，音乐的织体，就像一幅画的笔触，不同的织体，能够营造出不同的听觉效果。它引导我去辨别单音织体、主调织体、复调织体等等，并让我通过听觉去感受它们之间的差异。这让我能够更清晰地把握音乐的层次感和立体感。 这本书的语言风格也非常亲切。作者用一种非常通俗易懂的方式，来解释那些看似复杂的乐理知识。他仿佛一位经验丰富的音乐导游，耐心地带领着我，一步步地探索音乐的奥秘。这种轻松愉快的学习氛围，极大地激发了我学习的积极性，让我觉得音乐学习不再是一件“苦差事”。 我特别欣赏书中关于“音乐形式”的介绍。它并没有深究那些过于复杂的曲式结构，而是选取了一些常见的、易于理解的音乐形式，比如奏鸣曲式、回旋曲式等，并且用清晰的图示和例证，来讲解它们的构成。这让我能够将书本上的理论，与实际听到的音乐作品联系起来，从而更好地理解作曲家是如何构建一首完整的作品的。 这本书的排版和设计也十分用心。每一章节的内容都安排得井井有条，重点突出。而且，书中配有大量的插图和乐谱片段，能够帮助我更好地理解文字的讲解。这些细节，都体现了作者的专业和用心。 总而言之，《音乐听觉速成教程》这本书，对我而言，是一次“音乐启蒙”的绝佳体验。它用最直接、最有效的方式，打破了我对音乐理解的障碍，让我能够真正地“听懂”音乐，并且从中获得更深层次的乐趣。我相信，这本书的价值，足以让任何渴望提升音乐听觉能力的人，受益匪浅。
评分我一直认为，音乐是一种语言，而《音乐听觉速成教程》这本书，就像一本神奇的“字典”和“语法书”，帮助我这个从零开始的“文盲”，逐渐能够读懂这门美妙的语言。过去，我听音乐，更多的是一种“背景音”，能听到旋律，知道高潮，但对于音乐是如何“说话”的，却是一无所知。看到书名的时候，我其实抱着一丝怀疑，毕竟“速成”这个词，在很多领域都可能意味着“浅尝辄止”，但这本书，却用它扎实的理论和实用的方法，给了我一个大大的惊喜。 一开始，我最担心的是那些枯燥的乐理知识，毕竟我曾经在学校里接触过一些，但总是觉得抽象难懂。然而，这本书的作者似乎非常有耐心，他从最最基础的音符、节奏、节拍开始，用一种非常直观的方式来讲解。特别是关于节奏的部分，他不仅仅是画出音符的时值，还通过一些生活中常见的例子，比如走路的步伐、心跳的节奏，来帮助我们建立起对不同节奏的感知。这让我觉得，原来音乐的节奏，并不是那么遥不可及，而是和我们生活息息相关的。 接着，书中深入讲解了音程和音阶。老实说，我以前对这些概念只是停留在“知道有这么回事”的程度。但这本书通过大量的听力练习，让我开始能够“听出”不同的音程。作者设计了非常巧妙的练习，让我能够区分大二度、小二度，大三度、小三度等等。一开始我可能需要反复听，但随着练习的进行，我发现自己的耳朵变得越来越“挑剔”了，能够清晰地分辨出那些细微的差别。这种通过耳朵直接学习的方法，比死记硬背要有效得多。 最让我感到振奋的是，这本书并没有止步于基础的音程和音阶，而是逐渐引导我进入和弦的世界。和弦，在很多音乐作品中都扮演着至关重要的角色，它们是音乐的“骨架”。作者非常系统地讲解了各种基本和弦的构成，并且同样配合了大量的听力练习。我开始能够辨别出大三和弦的明亮、小三和弦的忧郁，以及属七和弦的“紧张感”。通过这些练习，我慢慢地能够“听出”音乐的情感变化，以及和弦进行是如何推动音乐发展的。 而且，这本书的讲解逻辑非常清晰，每一个概念的提出，都建立在前面讲解的基础上，层层递进，不会让人感到突兀。作者似乎非常了解初学者的思维方式，他会在一些关键的地方设置“小提示”或者“重要提醒”，帮助我们避免走弯路。例如，在讲解到转调的时候，他会强调要关注“共同音”或者“主音”的变化，这让我一下子就抓住了转调的核心。 更让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于音乐风格和流派的介绍。这让我意识到，原来音乐不仅仅是旋律和和弦的堆砌，它还承载着不同的时代背景、文化内涵和情感表达。当我能够辨别出一段音乐是巴洛克风格还是浪漫主义风格时，我感觉自己对音乐的理解又深入了一层。这种理论与实践相结合，知识与人文相融合的学习方式，让我在享受音乐的同时，也增长了见识。 另外，书中关于“动机”和“主题”的分析，也让我受益匪浅。过去，我听一首长一点的曲子，常常会觉得“不知道听到哪里去了”，没有一个清晰的线索。但通过这本书的讲解，我开始能够捕捉到音乐中的“核心思想”——动机，并理解它是如何被发展、变形，最终构成整首乐曲的。这就像找到了音乐的“脉络”，让我在聆听过程中，不再感到迷失。 这本书的语言风格也让我非常喜欢。它不像一些学术著作那样冰冷，而是充满了温度和热情。作者用一种非常亲切和鼓励的语气，引导着读者一步步前进。我甚至觉得，作者就像一位老朋友，在耐心地教导我如何欣赏他热爱的音乐世界。这种良好的沟通氛围，极大地激发了我学习的积极性。 我觉得，这本书真正做到了“速成”——它并没有花费大量篇幅去讲解过于深奥的理论，而是聚焦于提升我们的“听觉辨识能力”。通过大量的、有针对性的练习，它帮助我把那些抽象的音乐概念，转化为耳朵能够直接感知的东西。这种“输入”与“输出”的完美结合，让我觉得学习过程充满成就感。 总而言之，《音乐听觉速成教程》这本书，对于我这样想真正“听懂”音乐的人来说，是一本非常棒的入门读物。它不仅教授了我必要的音乐知识，更重要的是，它教会了我如何用耳朵去感受音乐的细节和情感。我相信，有了这本书的指引，我能够更自信地走进音乐的殿堂，去探索更多未知的精彩。
评分我对音乐的迷恋，一直以来都带着一丝“望洋兴叹”的遗憾。我能够被悠扬的旋律所打动，能够感受到激昂的节奏所带来的冲击，但却无法理解那些隐藏在音符背后的深刻含义。我常常会想，那些作曲家是如何将内心的情感，如此精准地转化为一系列声音，并最终触动听者的心灵？这种对于音乐“内在逻辑”的渴望，驱使我一直在寻找一本能够真正启迪我、引导我的书。 《音乐听觉速成教程》这本书，当我第一眼看到它的名字时，就燃起了我心中的希望。我猜想，它或许能够用一种更为高效、更为直接的方式，帮助我打破音乐理解的“壁垒”。而事实也证明了我的猜测是正确的。这本书并没有一开始就堆砌大量的理论，而是从“如何听”这个根本性的问题出发，一步步地带领我进入音乐的殿堂。 最让我感到惊喜的是，书中将听觉训练融入到每一个知识点的讲解中。它不是让你死记硬背那些音程名称或者和弦构成，而是让你直接去“听”并“分辨”。比如，在讲解到“大三和弦”和“小三和弦”的区别时，作者会提供相应的音频，让你去聆听它们所带来的不同“感觉”——明亮与忧郁。我发现，通过这种直接的听觉体验，我能够比任何枯燥的文字描述，更能深刻地理解它们之间的差异。 本书在讲解旋律的构成时，也别出心裁。它不仅仅是告诉你旋律是音高的排列，而是引导你去感受旋律的“走向”和“呼吸”。作者用非常形象的比喻，比如“爬山”和“下坡”，来描述旋律的起伏。更重要的是，它教会我如何去捕捉音乐中的“动机”，也就是那些最核心、最具有代表性的音乐片段，并理解它们是如何被发展和组合成一整首乐曲的。这让我感觉，我开始能够“抓住”音乐的脉络，而不是被动地被声音淹没。 书中关于节奏的讲解，也让我受益匪浅。我过去常常觉得，节奏只是快慢和强弱的组合。但这本书让我明白，节奏是音乐的“骨骼”，是驱动音乐前进的强大力量。作者通过引导我聆听各种不同的节奏型，从简单的四分音符、八分音符，到更为复杂的切分音和附点节奏，让我逐渐能够准确地把握音乐的律动。这些听力练习，让我不仅能够“听出”节奏，更能“感受”到节奏所带来的活力。 另外，这本书对于和声的讲解，也给我留下了深刻的印象。它系统地介绍了各种基本和弦的构成，并且同样强调了听觉辨识的重要性。我开始能够辨别出大三和弦的稳定，属七和弦的“前进感”，以及一些更复杂的和弦所带来的丰富的色彩。通过这些练习，我仿佛能够“看到”音乐的“色彩”和“层次”，让我的听觉体验变得更加立体。 我非常欣赏作者在书中穿插的那些关于音乐史的片段和名曲赏析。这让我明白，音乐的理论知识，并不是脱离实际的抽象概念，而是与人类的情感、历史文化紧密相连的。当我能够将书本上的理论，与那些耳熟能详的经典乐曲联系起来时，我感觉自己对音乐的理解，上升到了一个新的高度。 这本书的语言风格也非常吸引人。它不像一些专业书籍那样严肃刻板，而是充满了热情和温度。作者用一种非常平易近人的方式，来解释复杂的乐理知识，让我感到学习过程轻松愉快。仿佛我不是在“学习”，而是在和一位热爱音乐的朋友，一起分享音乐的奥秘。 我尤其喜欢书中关于“听觉记忆”的培养。它强调，理解音乐不仅仅是当下这一刻的感知，更是需要通过反复的聆听和练习，来加深对音乐的印象。书中的练习设计，都非常有针对性，能够有效地帮助我巩固所学，并将这些知识内化为我的听觉能力。 总而言之，《音乐听觉速成教程》这本书，对我而言，不仅仅是一本“教程”，更是一次“启蒙”。它用一种非常“接地气”的方式，打破了我对音乐的隔阂，让我能够真正地“听懂”音乐，并且从中获得前所未有的乐趣。我相信，这本书将成为我音乐学习道路上，一个不可或缺的伙伴。
评分这本书的出现，简直是为我这种“音乐小白”量身定做的。一直以来，我都对音乐有着浓厚的兴趣，尤其是在一些高雅的音乐会或者听一些配乐时，常常会因为听不懂、听不出其中的奥妙而感到一丝遗憾。我渴望能够更深入地理解音乐，不仅仅是停留在表面的旋律和节奏，而是能够体会到作曲家想要传达的情感，理解不同乐器的独特性，甚至能够辨别出音乐的结构和发展。然而，市面上关于音乐理论的书籍，要么过于学术化，要么内容冗长，常常让我望而却步，还没开始就已经失去了学习的动力。 《音乐听觉速成教程》这本书，在我拿到它的时候，就给了我一种耳目一新的感觉。它的封面设计简洁大方，没有那些过于花哨的图案，但却透露出一种专业与严谨的气息。翻开书页，我最先感受到的是一种清晰的逻辑和条理。作者并没有上来就抛出大量的专业术语，而是循序渐进地引导读者进入音乐的世界。从最基础的音高、音程开始，每一个概念都配有生动形象的讲解和恰当的例子，甚至还附带了二维码，扫码就可以听到相关的音频，这对于我这种听觉学习者来说，简直是福音。我不再需要自己去寻找那些抽象的音程，可以直接在耳朵里感知它们之间的关系，这极大地降低了学习的门槛。 更让我惊喜的是，这本书在讲解过程中，非常注重理论与实践的结合。它不仅仅是告诉你“是什么”，更重要的是告诉你“如何去听”。书中设计了大量的练习题，这些练习题并非枯燥的填空题或选择题，而是需要你主动去辨别、去分析、去总结。比如，在讲解到和弦的构成时，它会让你听一段旋律，然后尝试分辨出其中使用的和弦类型。一开始我可能会有些吃力，但随着练习的深入，我发现自己的听觉变得越来越敏锐，能够捕捉到音乐中更细微的变化。这种“练中学，学中练”的学习方式，让我觉得每一次的练习都是一次进步，而不是一种负担。 这本书的语言风格也非常吸引人。作者的笔触亲切而又不失深度，仿佛一位经验丰富的音乐老师，耐心细致地解答着我的每一个疑问。他会用一些通俗易懂的比喻来解释复杂的乐理概念，让我能够轻松理解。例如，在讲解旋律的走向时，他会用“爬山”和“下坡”来形容音高的起伏，这种形象化的描述，让我一下子就抓住了重点。而且，书中穿插的一些关于音乐史的小故事和名曲赏析，也让我对音乐的理解更加立体和丰富。我不再只是孤立地学习某个技巧，而是能够感受到这些技巧在不同时代、不同作曲家作品中的应用和发展。 我特别喜欢书中关于“动机”和“乐句”的讲解。过去，我总是觉得音乐就是一段段连续的声音，很难抓住其中的重点。但这本书让我明白，音乐就像一门语言，有它的“词汇”（音符、和弦）、“语法”（乐理规则）和“句子”（乐句、乐段）。理解了这些构成单位，我就能更好地把握音乐的结构和情感。作者通过引导读者去辨别音乐中的“小种子”（动机）以及它们如何被发展和组合成更长的“句子”（乐句），让我开始能够“听懂”音乐的叙事。这种方法，让我不再像一个旁观者，而是能够主动参与到音乐的解读过程中。 这本书最大的价值在于，它真正培养了我的“听觉能力”。很多时候，我们学习音乐知识，只是停留在纸面上的理解，真正到了实际的聆听中，却依然一窍不通。而《音乐听觉速成教程》则给了我一把钥匙，让我能够打开耳朵，去感受音乐的真实面貌。从最基础的音程听辨，到复杂的和弦进行分析，再到对音乐织体和配器的理解，书中提供的练习和讲解，都是围绕着“听”这个核心展开的。我发现，随着练习的深入，我甚至能够分辨出不同乐器在乐队中的角色，以及它们如何协同工作来营造出不同的音乐氛围。 我对于书中关于“曲式分析”的章节尤其感到受益。以前，我对奏鸣曲式、回旋曲式这些概念，只是模糊地知道它们的存在，却从来不知道如何去辨别。这本书用非常清晰的图示和例证，将这些复杂的曲式结构一一拆解，并引导我去分析具体乐曲的结构。我开始能够听出乐曲的呈示部、发展部和再现部，能够辨别出主题的出现和发展。这种能力，让我对古典音乐的理解上升了一个新的台阶，我能够更清晰地感受到作曲家是如何构建和展开他的音乐思想的。 而且，这本书非常注重培养读者的“乐感”。它不仅仅是教授技巧，更是在引导我们去体会音乐的情感和表现力。作者在讲解一些音乐片段时，会引导我们去思考“这段音乐让你想到了什么？”“它传达了怎样的情绪？”这种开放式的提问，鼓励我们进行主观的联想和感受，从而将音乐的理性分析与感性体验结合起来。我发现，当我能够将音乐的结构和情感联系起来时，我的聆听体验变得更加丰富和深刻。 这本书的编排也非常人性化。它没有把所有的理论知识一股脑儿地塞给读者，而是将内容分成了若干个易于理解的章节。每一章的篇幅都适中，不会让人感到压力过大。而且，每章的结尾都有小结和思考题，能够帮助我巩固所学知识。我常常会在听完一段音乐后，回顾书中的讲解，加深对这段音乐的理解。这种循序渐进的学习方式，让我能够稳步前进，而不会感到迷失。 总而言之，《音乐听觉速成教程》这本书，对于任何想要提升音乐听觉能力的人来说，都是一本不可多得的宝藏。它用最浅显易懂的方式，为我们打开了音乐世界的大门，让我们能够真正地“听懂”音乐，并且从中获得更深层次的乐趣。我强烈推荐这本书给所有对音乐充满好奇，却又不知如何入门的朋友们。这本书将是你开启音乐之旅的绝佳起点。
评分我的视唱练耳课备课主要靠它了^_^
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