曹迎新 时尚民族舞(VCD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787880331165

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《华夏霓裳：当代中国舞剧的流变与探索》 一、 绪论：民族之魂，舞蹈之形 本书旨在深入剖析二十世纪下半叶至今，中国舞蹈艺术，特别是具有鲜明民族特色的舞蹈剧目，在时代洪流中的发展脉络、美学追求与文化担当。我们聚焦于那些以中国传统文化为根基，融合当代舞台语汇，力图在世界舞台上展现东方神韵的杰出作品。本书不侧重于某位特定艺术家的个体传记或某一套特定教材的系统教学，而是从宏观的艺术史和文化研究视角，审视中国舞蹈艺术的整体面貌和转型。 二、 历史的底色：民族民间舞的汲取与重构 中国舞蹈艺术的生命力，源自其深厚的民族民间土壤。本书的第一部分，将追溯新中国成立后，舞蹈工作者如何深入广袤的地域，系统地整理、挖掘和提炼各民族（如汉、藏、维吾尔、蒙古、朝鲜、彝、傣等）的舞蹈语汇。 我们探讨的重点在于“规范化”与“舞台化”的过程。如何将源自生活、服务于仪式的民间舞蹈元素，提炼出具有普适美感和舞台张力的“规定动作”与“典型动作”？本书将详细分析不同地域舞蹈语汇的核心特征——例如，新疆舞蹈的“碎抖与律动”、藏族舞蹈的“圆与跪”、汉族古典舞的“韵味与身法”——并考察这些元素是如何被抽象、提炼，最终构筑起现代民族舞的基本框架。我们关注的不是具体的套路，而是其背后的动作原理和文化符号。 例如，在论及古典舞语汇的形成时，我们侧重分析明清戏曲身段、武术功法以及中国传统美学（如“气韵生动”、“以形写神”）如何被融入到舞蹈训练体系中，形成了一套以“开、合、圆、进、退”为核心的、追求内在气韵表达的独特体系。 三、 剧目研究：叙事、意境与时代的交响 本书的第二部分，转向对具有里程碑意义的中国舞剧的分析。我们关注那些在叙事结构、舞台调度、服装造型以及音乐配合上，实现重大突破的作品。 1. 史诗叙事：历史的厚重感 我们将分析那些取材于中国重大历史事件或古代神话传说的舞剧。例如，如何通过群舞的磅礴气势和独舞的个体命运，来展现历史的宏大叙事？我们探讨编导如何运用现代剧场的空间处理和灯光设计，来营造出如《丝路花雨》、《长城魂》等作品中所展现的历史沧桑感与民族气节。分析的重点在于其结构布局和意象的象征意义，而非舞蹈本身的技巧难度。 2. 意境营造：写意与留白的美学 与西方注重情节推进的戏剧结构不同，许多优秀的中国舞剧更强调“写意”和“留白”。本书将深入探讨如何通过对自然景观（如月光、流水、松竹）的舞蹈化处理，来表达中国传统哲学中的天人合一思想。例如，如何通过肢体在空间中的运行轨迹，来暗示一种超越语言的、可感的意境？我们分析的不是特定的技巧组合，而是编导如何通过对“速度的控制”和“空间的分割”，来营造出东方园林般的含蓄美。 3. 跨文化对话的尝试 随着中国对外交流的深入，当代舞蹈作品也开始尝试与国际现代舞语汇进行对话。我们考察部分作品如何在保持民族内核的基础上，引入了现代舞的地面动作、即兴元素或更自由的肢体结构，以期拓展民族舞的表现边界，使其更具当代性和国际视野。 四、 艺术本体的深化：身体经验的哲学探讨 本书的第三部分，是本书最具学术深度的部分，它将从舞蹈本体论的角度，探讨中国舞蹈“身体观”的独特之处。 1. 从“形”到“神”的转化 我们探讨中国舞蹈训练体系中，对“内劲”、“气息”和“重心”的强调，这与西方舞蹈对肌肉线条和外部造型的侧重形成了鲜明对比。这种训练的目标，并非仅仅是完成一套技术动作，而是通过身体的训练，达到“心手相应，气贯全身”的境界。我们分析如何通过“提、沉、倾、斜”等基本动作，去实现“以心驭身，以意造型”的艺术追求。 2. 服装、道具与空间关系的研究 民族舞的舞台呈现，往往离不开特定的服饰和道具（如长袖、折扇、水袖、伞等）。本书将研究这些元素如何被纳入到舞蹈语汇中，成为身体动作的延伸和意象的载体。例如，长袖舞中，手臂与衣袂的互动如何创造出流动的、非物质化的美感？这些道具的使用，如何影响了舞者对舞台空间的感知和利用？ 3. 传承与创新的张力 最后，本书将探讨在当代多元文化语境下，民族舞蹈艺术所面临的挑战：如何在坚持文化主体性的同时，避免僵化和“标签化”？如何平衡“复古”的姿态与“创新”的冲动？我们审视了当代舞者和编导在继承传统美学基础上，为民族舞蹈注入新的生命力和时代精神所付出的探索与努力。 结语：面向未来的东方之舞 《华夏霓裳》试图描绘一幅中国舞蹈艺术在传统与现代之间艰难而辉煌的探索图景。它关乎民族身份的构建，关乎身体哲学的实践，更关乎一种古老文明在当代舞台上发出的独特声响。本书将为所有对中国舞台艺术、民族文化研究以及舞蹈美学感兴趣的读者，提供一个全面而深入的思考框架。

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我一直对那些能够传递出强烈情感和独特地域风情的舞蹈情有独钟。曹迎新老师的《时尚民族舞》，这个书名就让我充满了期待。我脑海中浮现出许多画面，比如藏族舞者的热情奔放，蒙古族舞者的豪迈大气，以及维吾尔族舞者的热情如火。我特别好奇，这本书的“时尚”体现在哪里？是音乐的选择，是服装的设计，还是动作的编排？我希望它能够突破一些传统观念的束缚，在保留民族舞蹈的精髓的同时，注入新的生命力和现代感。我期待能够在这本书中，找到一些能够让我眼前一亮的编舞思路，甚至是能够激发我学习和创作灵感的元素。如果能对不同民族舞蹈的音乐特点和节奏感有所介绍，那就更好了。

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我一直认为，舞蹈是连接人与文化最直接的桥梁。曹迎新老师的《时尚民族舞》，让我对民族舞产生了浓厚的兴趣。我一直对那些能够展现民族精神和地方特色的舞蹈充满好奇。这本书的“时尚”二字，让我觉得它可能不仅仅是传统的复刻，而是融入了现代的审美和编排理念。我希望它能让我了解到，在保留民族舞蹈原汁原味的基础上，如何进行创新和发展，使其更符合当代人的审美需求。我尤其想知道，书中是否会介绍不同民族舞蹈的起源和发展，以及它们各自独特的风格和特点？比如，苗族舞的银饰和服饰，藏族舞的甩发和身韵，这些元素在现代编排中会如何体现？我期待这本书能给我带来耳目一新的感受。

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我最近刚接触到一些关于中国民族舞蹈的资料，发现其中蕴含着深厚的文化底蕴和独特的美学。曹迎新这个名字，我之前在一些舞蹈相关的论坛上看到过，似乎是位非常有影响力的老师。这次看到她的《时尚民族舞》，我立刻被吸引住了。我特别想了解，在这个“时尚”的标签下，她是如何将传统的民族舞元素与现代的审美相结合的？这是否意味着在服装、音乐、甚至动作编排上都会有一些创新？我个人对那些能将传统与现代巧妙融合的作品非常感兴趣，它们往往能展现出一种既有根基又不失活力的艺术魅力。我希望这本书不仅仅是简单的舞蹈教学，更能够引领读者去感受不同民族舞蹈的精神内涵，体会其中蕴含的故事和情感。如果能对民族舞的起源、发展以及不同地域的特色有一个更深入的了解，那就更完美了。

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我作为一个舞蹈爱好者，一直在寻找能够系统学习民族舞的资源。曹迎新老师的《时尚民族舞》这本书，光听名字就觉得很有吸引力。我平时比较喜欢那些动作幅度大、充满力量和表现力的舞蹈，但同时也对那些细腻、婉约的民族舞情有独钟。我很好奇，这本书的“时尚”体现在哪里？会不会包含一些目前比较流行或者比较有创意的民族舞编排？我希望这本书能提供清晰的教学步骤，让我能够在家独立练习。特别是那些核心的、具有代表性的民族舞动作，比如藏族舞的手部动作、蒙古族舞的肩部动作，或者维吾尔族舞的旋转技巧，如果能够有详细的讲解和示范，那就太棒了。我希望这本书能帮助我打开民族舞的另一扇大门，让我领略到它多样的魅力。

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这本书封面上的曹迎新老师，看着就有一种亲切又专业的范儿。我一直对民族舞情有独钟，尤其喜欢那种既有力量感又不失柔美的舞姿。看到这本书的标题，我脑海里立刻浮现出许多经典的民族舞片段，心里充满了期待。我记得小时候看过一些中央民族歌舞团的演出，那些舞者的身段和情感表达，至今都让我难以忘怀。这本书会不会收录那些我曾经惊艳过的舞种？比如藏族舞的豪迈，蒙古族舞的奔放，或是维吾尔族舞的热烈？我非常好奇它会如何呈现这些充满地域风情的舞蹈。而且，VCD格式的设计，也勾起了我很多学生时代的回忆，那时候最喜欢的就是跟着录像学跳舞，虽然节奏可能有些慢，但那种沉浸式的学习体验是现在很多网络教程无法比拟的。我希望这本书能给我带来一些新鲜的视角，也许是关于不同民族舞的历史渊源，或是对传统动作的现代诠释。

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我一直对民族舞有着一种特别的情感，感觉它不仅仅是身体的律动，更是一种情感的抒发和文化的传承。曹迎新老师的《时尚民族舞》，听起来就像是一次将传统民族精髓与现代潮流相结合的探索。我非常好奇，在“时尚”的外壳下，这本书是如何保留和展现民族舞本身的灵魂的？例如，那些极具代表性的民族舞步，在书中会以怎样的方式被呈现？是纯粹的教学，还是会融入一些故事性的编排？我希望它能让我感受到不同民族舞蹈所传递的独特情感，无论是藏族舞的辽阔，还是傣族舞的婉约，亦或是朝鲜族舞的俏皮。我渴望通过这本书，能够更深入地理解和体验民族舞的魅力，甚至能够尝试去模仿和学习，让自己也能够舞出那份属于民族的韵味。

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我之前在一些舞蹈比赛中，看到过一些非常精彩的民族舞表演，那些舞者身着绚丽的民族服饰，在舞台上挥洒自如，让我为之倾倒。曹迎新老师的《时尚民族舞》，这个名字就让我联想到，或许能在这本书里看到一些更加现代、更加具象化的民族舞表现形式。我特别想知道，这本书是否会涉及到不同民族舞的代表性服装和妆容的介绍？毕竟，民族服饰也是民族舞不可分割的一部分，它能够极大地增强舞蹈的表现力。同时，我也很好奇，在“时尚”的理念下，曹迎新老师是如何处理传统民族舞的动作与现代编舞的融合的？会不会有一些我们意想不到的创新？我希望这本书能给我带来一些启发，让我在欣赏民族舞时，能够有更深的理解和感悟。

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我是一名舞蹈学习者，对各种舞蹈形式都充满了好奇心。曹迎新老师的《时尚民族舞》这个书名，让我觉得很有吸引力。我一直认为，民族舞是中国传统文化的重要组成部分，它蕴含着丰富的历史和地域特色。我特别想了解，这本书是如何将“时尚”这个概念融入到民族舞中的？这是否意味着在动作的处理上会更加灵动、更加符合现代人的审美？或者是在服装和道具的使用上会有一些创新？我希望这本书能够提供一些具有指导性的内容，让我能够更好地理解和学习民族舞。特别是那些核心的、有代表性的民族舞动作，如果能有详细的分解和讲解，那就太棒了。我期待这本书能带我领略到民族舞的独特魅力，并且能够激发我对民族舞更深入的学习兴趣。

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我对民族舞的了解，还停留在一些比较基础的认知层面，比如知道一些简单的民族舞动作，但要真正去理解和掌握，还有很长的路要走。曹迎新老师的《时尚民族舞》，这个书名让我觉得非常亲切，也充满诱惑力。我一直觉得，民族舞不仅仅是肢体的训练，更是一种文化的体验。这本书是否会从文化的角度去解读民族舞？比如，介绍不同民族舞蹈所代表的地域文化、生活习俗，甚至是历史传说？我希望它能帮助我理解，为什么会有这样的舞蹈动作，它们背后又承载着怎样的含义。而且，“时尚”这个词，让我觉得这本书可能不会那么枯燥，而是会更加生动有趣，更容易被大众接受。我期待它能让我对民族舞有一个全新的认识。

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我一直对那些充满力量和情感的舞蹈充满着向往。曹迎新老师的《时尚民族舞》这个名字，让我觉得这本书一定充满了活力和新意。我特别好奇，这本书中的“时尚”究竟指的是什么？是更具现代感的编排，还是更符合当下审美的服装和音乐？我希望这本书能够让我感受到不同民族舞蹈的独特魅力，无论是藏族舞的辽阔，还是蒙古族舞的奔放，抑或是维吾尔族舞的热烈。我期待这本书能够带领我走进民族舞的世界，让我能够更深入地理解和体会其中蕴含的文化和情感。如果书中能够对一些经典的民族舞片段进行解析，或者介绍一些具有代表性的民族舞动作，对我来说将是极大的收获。

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