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出版者:西南师范大学出版社

作者:辛敬林

出品人:

页数:135

译者:

出版时间:1999-6

价格:58.00元

装帧:

isbn号码:9787562115847

丛书系列:

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• 装饰设计
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《古籍修复与保护：跨越时空的文献守护之道》 导言：时间洪流中的缄默之语 在浩瀚的知识海洋中，古籍如同承载着文明印记的琥珀，它们以纸张为骨，以墨迹为魂，记录了人类思想的演进、历史的变迁与艺术的辉煌。然而，时间的侵蚀、环境的变迁以及自然的蠹蚀，无时无刻不在威胁着这些珍贵的文化遗产。当我们翻开泛黄的书页，指尖轻触着模糊的字迹时，我们所面对的不仅仅是一本书，而是与千百年前的匠人、思想家进行着无声的对话。 《古籍修复与保护：跨越时空的文献守护之道》并非一本关于空间美学或色彩搭配的指南，它聚焦于“时间”与“物质”的对抗，旨在揭示如何运用科学的理念与精湛的手艺，为这些承载着厚重历史的文献筑起坚实的防线，确保其信息得以完整地传递给未来世代。本书将带领读者深入了解古籍在漫长岁月中的物质衰变机制，并系统阐述一系列经过时间检验和现代科学验证的修复与保护策略。 --- 第一部分：古籍的生命周期与物质的哀歌 第一章：纸张的化学与生理病变 纸张，作为书籍最主要的载体，其“生命”远比我们想象的要脆弱。本章将剖析构成纸张纤维素、半纤维素以及木质素等主要成分的化学结构，并详细阐述这些成分在光照、湿度、酸性残留物（特别是19世纪工业革命后大量使用的酸性木浆纸）作用下的老化过程。我们将探讨“水渍斑”、“霉菌滋生”、“脆化”和“酸性降解”等常见病变的微观成因。例如，酸催化水解如何导致纤维链断裂，最终使纸张失去韧性，一触即碎。深入理解这些病理机制，是制定有效保护策略的前提。 第二章：墨色的沉浮与装帧的解体 古代使用的墨料成分复杂，从传统的松烟墨到天然矿物颜料，它们的稳定性各不相同。本章着重分析不同类型墨水在潮湿环境中可能出现的“洇化”现象，以及在干燥环境中因纸张收缩导致的“墨痕断裂”。此外，装帧材料——如丝线、棉线、绫绢、牛皮纸等——的劣化同样是系统性破坏的关键。我们将细致考察传统装帧中“蝶衣”、“线装”的结构稳定性，以及遭受虫蛀和真菌侵蚀后的结构性坍塌过程。 第三章：环境控制的艺术：微气候的构建 古籍的“健康”状态与其所处的微环境息息相关。本章是全书的基石之一，强调存储环境的“恒定性”优于“绝对完美”。内容包括： 温湿度的精确控制： 探讨相对湿度（RH）在45%至55%之间的理想范围，以及温度在18°C至22°C的稳定性要求。重点剖析湿度波动对纸张伸缩和霉菌繁殖的致命影响。 光照的威胁管理： 区分可见光、紫外线和红外线的不同损害机制。介绍博物馆级存储空间如何应用UV过滤材料和低照度照明系统（如LED光源的色温选择）。 污染物的隔离： 讨论空气中的硫化物、氮氧化物、挥发性有机化合物（VOCs）对纸张的腐蚀作用，并介绍惰性气体存储的初步概念。 --- 第二部分：精微修复的实践与哲学 第四章：基础处理：无损除尘与清洁技术 修复工作的第一步，往往是最需要耐心的步骤——清洁。本章摒弃使用化学溶剂进行表面清洁的风险，专注于传统与现代的无损或微损清洁技术： 物理除尘： 介绍软毛刷、专业吸尘器（需配备HEPA过滤系统和流量控制）的使用技巧，尤其是在处理脆弱的凸起文字或贴页时的操作规范。 局部污渍处理： 详细讲解如何根据污渍的性质（如油渍、水渍、霉斑）选择最温和的局部处理方法，例如使用超细橡胶粉、特定溶剂在局部进行“提升”或“吸附”，而非大面积擦拭。 第五章：补纸工艺的传承与创新 补纸，即对纸张缺损部分的填补，是修复中最具技术含量的环节。本书深入探讨了日式“湿糊法”与中式“托裱法”的异同： 原料的选择： 强调修复用纸必须与原书用纸在纤维结构、酸碱度（pH值）和密度上尽可能接近。详细介绍如何利用天然纤维（如棉、麻、桑皮）手工抄制“仿古纸”。 糨糊的调配： 详述传统动植物胶的制备过程，如使用小麦淀粉、鱼胶（Isinglass）等，并关注其水解后残留的活性问题。 精确接驳技术： 演示如何运用特制工具，在显微镜辅助下，将新纸纤维与原纸纤维层层叠加、渗透，实现“天衣无缝”的视觉和结构融合，确保修复后的强度与柔韧性达到平衡。 第六章：文献的重构与装帧的复原 当书籍的结构出现严重松散或散架时，需要进行重构。本章讨论的是修复的“度”——何时应保持历史痕迹，何时需要恢复其原始功能： 散页的整理与组套： 对于因装订线断裂而散落的书页，如何根据文字、版式、裁切痕迹进行准确的复位与临时固定。 传统装帧的重建： 详细指导如何重新打眼、使用定制的修复用线材进行“宋式线装”、“经折装”或“册页装”的再装订，确保装订的松紧适度，既能稳固书籍，又便于未来阅读。 --- 第三部分：保护的系统工程与伦理考量 第七章：虫害与真菌的防御体系 虫害（如蛀书虫、衣鱼）和霉菌是古籍的头号天敌。本章侧重于预防和紧急处理： 预防性隔离： 介绍博物馆级别的“检疫”流程，新入藏古籍必须经过隔离观察和低温处理（如冷冻处理法）以杀灭潜伏的虫卵，而不依赖有毒熏蒸剂。 低温处理的科学性： 详细阐述在精确控制湿度下，将书籍置于-20°C以下的冰柜中，如何有效终止虫卵的生命周期，并确保纸张的物理性能不受损害。 第八章：数字化与实体保护的协同 数字化技术为古籍提供了信息的备份，但绝不能替代实体保护。本章探讨两者间的关系： 高精度成像技术： 介绍如何使用高分辨率的扫描设备捕捉纸张的纹理、墨色的层次，以及肉眼难以察觉的修复痕迹，为未来的修复提供基准对比。 实体保存的不可替代性： 强调触摸感、气味以及书籍的“物证价值”是任何数字副本都无法承载的，因此，实体保护的责任从未减弱。 第九章：修复的伦理边界：修旧如旧的哲学 修复工作者必须面对一个核心的伦理问题：我们是在“创造”一件新书，还是在“保留”一件老物？ 可识别性原则： 明确提出任何修复的介入都应是“可识别的”，即后世的修复者能够区分哪些是原始材料，哪些是后人介入的痕迹。这要求修复材料与技术必须具有适度的对比性，避免“伪装”历史。 最小干预原则： 强调每一次操作都应是能达到的最佳效果中，对古籍本体干预最少的一种方案。记录详尽的修复日志，成为未来评估和决策的基础。 结语：我们是历史的看守者 《古籍修复与保护》旨在培养一种对物质文明的深切敬畏。它要求从业者不仅是技艺精湛的手工艺人，更是熟悉材料科学的历史学家和肩负文化传承使命的守护者。通过对这些沉默文献的细致呵护，我们得以确保人类的集体记忆，在岁月的长河中，依然清晰可辨，历久弥新。

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《装饰设计》这本书，我拿到手时，脑海中浮现的是一幅幅充满想象力的空间画面。我期待它能从根本上剖析“装饰”的定义和在生活空间中的意义，它不仅仅是美观的点缀，更是情感的载，是文化与个性的载体。我设想它会带领我穿越时空，探索不同文明的装饰传统，从古埃及的金碧辉煌，到古希腊罗马的理性和谐，再到中世纪的宗教神秘，以及近代的各种艺术运动如何影响了室内装饰的面貌。我希望它能深入解析不同风格的装饰语言，比如新艺术运动的曲线、装饰艺术的几何、包豪斯的理性主义，以及后现代主义的多元碰撞，并分析这些风格是如何通过材质、色彩、线条、造型来表达其独特美学的。此外，我特别关注“材质”这一部分，期待它能详细介绍各种天然与人造材料的特性，比如不同木材的纹理和触感，石材的质感和光泽，金属的冷峻与温暖，以及各种织物的垂感和图案，并指导如何根据空间的功能和氛围来选择和搭配这些材料。我还希望能从书中学习到如何通过灯光设计来塑造空间的情绪，如何利用光影的变化来突出装饰的细节，创造出更具戏剧性和感染力的视觉效果。

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拿到《装饰设计》这本书，我首先想到的是它可能会是一本关于空间美学的实用指南。我期待它能从基础的室内空间构成讲起，比如如何划分功能区域、如何进行动线规划，以及如何在有限的空间内创造出开阔、舒适的感受。我希望它能详细介绍各种装饰材料的特性和应用，不仅仅是常见的木材、石材，还包括金属、玻璃、织物、陶瓷等，以及它们在不同风格设计中的表现。色彩搭配是我的一个痛点，所以我特别希望书中能有关于色彩理论、色彩心理学以及不同色彩组合如何影响空间氛围的深入讲解，最好能提供一些实用的配色方案。我同样对灯光设计很感兴趣，期待它能阐述自然光和人造光的运用，如何通过不同类型的灯具来营造出层次丰富、富有情调的光影效果。书中如果能包含一些关于家具选择、布局以及软装饰品（如窗帘、地毯、艺术品）的搭配技巧，那就更好了，因为这些细节往往能决定一个空间的最终品味。我期望这本书能提供一些不同风格的案例研究，比如如何将传统元素与现代设计相结合，或者如何在不同预算下打造出高质量的装饰效果。我希望它不仅仅是教我“怎么做”，更能让我理解“为什么这么做”，从而形成自己独立的设计思考能力。

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我拿到《装饰设计》这本书，满心期待它能够成为我打造理想家居的灵感库。我设想它会从宏观层面入手，介绍不同文化背景下的装饰哲学，比如中国传统文化中的“天人合一”如何体现在园林和室内装饰中，或是北欧的“hygge”生活方式如何影响其简洁、温暖的设计风格。然后，它可能会深入到具体的装饰元素，比如对不同材质的深入剖析，从天然材料如石材、木材、棉麻的触感、纹理，到人造材料如金属、玻璃、塑料的现代应用，如何根据不同的空间需求和风格进行选择和组合。色彩运用是我非常关心的一点，我希望书中能有关于色彩心理学、色彩搭配理论的详细阐述，以及如何在不同空间（如卧室、客厅、书房）运用色彩来营造不同的氛围。我也对光影的运用很感兴趣，期待它能讲解如何利用自然光和人造光源，通过灯具的选择、布局以及与其他装饰元素的配合，来提升空间的层次感和氛围感。此外，我希望它能提供一些关于软装饰品的选择和搭配技巧，例如窗帘、地毯、抱枕、挂画、绿植等，如何通过这些细节来点亮空间，体现主人的品味。我更希望它能包含一些不同风格的案例分析，比如如何将工业风的粗犷与现代风的精致相结合，或者如何在一个小空间里实现功能性和美观性的平衡。

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《装饰设计》这本书，在我手中，我首先想到的是它会是一本关于“细节”的书。我期待它能带领我深入到设计的微观层面，去发现那些能够点亮整个空间的小巧思。我设想它会详细讲解不同材质的触感和视觉表现，比如木材的年轮、石材的纹理、金属的光泽、织物的垂感，以及如何通过这些材质的组合来创造出丰富而有层次的空间质感。我特别想从书中学习到色彩搭配的精髓，如何运用色彩来营造特定的情绪和氛围，如何通过对比色、邻近色、同类色等配色手法，打造出既和谐又富于变化的视觉效果。我同样对灯光的设计充满好奇，期待它能阐述自然光和人工照明是如何协同作用，如何通过不同类型的灯具和光源的运用，来突出装饰的细节，创造出温馨、宁静或充满活力的光影效果。此外，我希望它能提供关于家具选择、比例搭配以及软装饰品（如窗帘、地毯、挂画、摆件）的精妙运用，这些看似微小的元素，往往是决定空间品味的关键。我希望这本书能够教会我用“放大镜”去看待设计，去发现隐藏在细节之中的美学智慧。

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当《装饰设计》这本书摆在面前，我脑海里立刻勾勒出它会是一本关于如何“讲故事”的书。我期待它能告诉我，如何通过空间的装饰语言来叙述主人的生活方式、品味和情感。我设想它会从“故事的主角”——也就是居住者本身出发，引导我们去思考自己的需求、喜好和价值观，并将这些元素巧妙地融入到空间的装饰设计中。它可能会详细介绍不同材质的魅力，比如原木的温暖质朴，大理石的沉稳高贵，金属的现代利落，玻璃的通透轻盈，以及各种纺织品的柔软舒适，并指导我们如何将这些材质和谐地组合，营造出触感和视觉上的双重享受。色彩的运用是我特别想深入了解的，我希望书中能有关于色彩心理学、色彩搭配技巧的详尽解析，如何运用色彩来传达情绪、影响空间感知，比如如何用暖色调营造温馨氛围，或用冷色调带来冷静与专注。我还希望它能提供关于光影设计的实用建议，如何通过自然光和人工照明的巧妙结合，来突出装饰的细节，增强空间的层次感和立体感。同时，我期待书中能有对不同装饰风格的深入解读，比如如何将复古元素融入现代空间，或者如何在小户型中实现功能与美学的完美平衡，让每一个角落都充满个性化的表达。

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拿到《装饰设计》这本书，我的第一反应是它可能会是一本充满视觉享受的画册，里面充斥着各种精美的图片，展示不同时代、不同风格的室内设计案例。我设想中，它会从材质入手，详细介绍各种天然材料，如大理石、木材、皮革的特性、纹理和应用方式，以及人造材料，如金属、玻璃、陶瓷在现代设计中的创新运用。更重要的是，我期望它能深入探讨色彩在空间设计中的魔力，如何通过不同的色彩组合来营造温馨、宁静、活力或奢华的氛围，也许还会分析不同颜色对人的心理和情绪产生的影响。此外，我对光影的运用特别感兴趣，希望书中能有关于自然光和人工照明如何被巧妙运用，以突出装饰细节、增强空间层次感和创造戏剧性效果的论述。我期待它能详细讲解不同时期、不同地域的装饰风格，从古典的雍容华贵到现代的简约大气，再到各种地域性风格的独特魅力，并分析其背后蕴含的文化和哲学思想。我希望能从中学习到如何通过家具、灯具、软装饰品（如窗帘、地毯、抱枕）等元素的搭配，来提升空间的整体品味和舒适度，并且了解一些关于室内布局和动线设计的原则，确保空间既美观又实用。这本书如果能提供一些关于材料的保养和维护建议，那就更加完美了，因为一个好的设计不仅在于它的初见惊艳，更在于它能经久耐用。

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当我拿起《装饰设计》这本书，我首先想到的是它会是一本关于“情绪”的书。我期待它能教我如何通过空间的装饰语言来营造特定的氛围和情感体验，让居住的空间不仅仅是遮风避雨的场所，更是能够滋养心灵、反映个性的地方。我设想它会深入探讨色彩心理学在室内设计中的应用，如何通过不同的色彩组合来激发活力、带来平静、或是营造浪漫的氛围，并提供一些实用的配色方案。我同样对材质的运用很感兴趣，希望书中能详细介绍各种天然和人造材料的特性，比如木材的温暖、石材的厚重、金属的现代、玻璃的通透，以及如何通过这些材质的搭配，来触动人的感官，营造出独特的情感联结。我希望它能阐述灯光设计在营造空间情绪中的关键作用，如何通过自然光和人造光的巧妙结合，来塑造柔和、温暖或充满戏剧性的光影效果，从而影响居住者的心情。此外，我期待书中能提供一些关于家具选择、软装饰品搭配的实用技巧，如何通过这些细节来传达主人的品味和生活态度，让整个空间都弥漫着一种属于自己的独特“情绪”。

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这本书的名字叫《装饰设计》，我拿到手的时候，本来以为会看到各种风格流派的介绍，从古希腊罗马的宏伟到现代极简的纯粹，可能会有对不同时期装饰元素演变的分析，比如巴洛克时期的繁复、洛可可时期的精致、或是新古典主义的优雅。我设想中，它会深入探讨不同文化背景下装饰设计的独特性，比如东方园林的写意，伊斯兰建筑的几何图案，或是印度寺庙的雕刻。我期待它能提供关于材料选择的详尽指南，从天然石材的质感、木材的纹理，到金属的光泽、织物的垂感，如何运用这些材料来营造特定的氛围和触感。同时，我也希望能学习到色彩搭配的艺术，如何运用色彩来影响空间的情绪，如何通过冷暖色调、对比色、邻近色来创造视觉上的和谐或冲击。书中或许还会包含一些经典案例的深度剖析，比如某位著名设计师如何将功能性与美学完美结合，或是某个标志性建筑的装饰细节是如何赋予其独特的灵魂。我甚至希望它能涉及到一些关于比例、尺度、韵律的理论知识，这些是构成一个和谐空间的基础，也是区分优秀设计和平庸设计的关键。总而言之，我希望这是一本能够激发我的灵感，拓宽我的视野，并且提供实用指导的“装饰设计”宝典，让我能够更好地理解和欣赏空间中的美学语言。

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拿到《装饰设计》这本书，我脑海中立即浮现的是关于“平衡”的艺术。我期待它能教我如何在装饰设计中找到功能性与美学性之间的微妙平衡，如何在实用性与视觉享受之间做出取舍。我设想它会从空间规划入手，讲解如何优化空间布局，如何通过合理的动线设计来提升居住的便利性，同时不牺牲美观。我特别希望它能在材质的选择上提供深入的指导，比如如何根据不同的空间需求，选择不同纹理、质感和颜色的材料，以及如何将天然材料和人造材料进行巧妙的混搭，创造出富有层次和趣味的空间。色彩的运用是我非常看重的一点，我期待书中能有关于色彩心理学、色彩搭配原则的详细阐述，以及不同色彩组合如何影响人的情绪和空间感知。我同样对灯光设计感兴趣，希望它能讲解如何利用自然光和人工照明来塑造空间的情绪，如何通过不同类型的灯具和光源的布置，来突出装饰的细节，营造出温馨、舒适或戏剧性的氛围。此外，我希望书中能提供一些关于家具选择、软装饰品搭配的实用建议，以及如何通过艺术品、绿植等元素来为空间注入生命力，最终达到一种和谐、舒适且充满个性的整体效果。

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翻开《装饰设计》这本书，我首先想到的是它可能是一部关于美学理论的百科全书。我期望它能从装饰设计的历史渊源讲起，追溯不同文化对装饰概念的影响，比如东方哲学中的“意境”与西方艺术中的“形式美”。我设想它会详细解读不同装饰风格的形成和演变，例如哥特式的垂直线条、文艺复兴的对称均衡、巴洛克式的动感与奢华，以及现代主义对装饰的“去繁从简”的探索。我希望它能深入分析“装饰”在建筑和室内设计中的作用，它不仅仅是简单的“锦上添花”，更是传达空间精神、营造氛围、提升居住者体验的关键要素。书中可能还会包含关于材料选择的深度探讨，不只是介绍常见的材料，更会分析不同材料的物理特性、视觉效果以及环保性，如何将它们有机地组合，创造出既有质感又不失创意的空间。我对色彩心理学在装饰设计中的应用也很感兴趣，希望它能揭示色彩如何影响人的情绪、感知和行为，并提供一些实用的色彩搭配方案。同时，我也期待它能讲解一些关于比例、对称、韵律、对比等设计原则，这些抽象的理论是构建和谐美观空间的基础。最后，我希望它能提供一些关于如何将个人风格融入装饰设计的方法，让每个空间都能独一无二，充满个性和生命力。

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