怎样跳好交谊舞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:四川科学技术出版社

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-08-01

价格:14.5

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isbn号码:9787536418141

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• 交谊舞
• 舞蹈
• 入门
• 技巧
• 教学
• 休闲
• 运动
• 社交
• 舞步
• 练习

优雅的律动：现代交谊舞精进指南 本书并非一本教授基础舞步的入门手册，而是专为有一定交谊舞经验，渴望在技巧、艺术表现力与社交场合中游刃有余的舞者量身打造的进阶宝典。 我们深入探讨了标准舞（Standard Ballroom）和拉丁舞（Latin American Dance）两大体系中，那些决定舞者能否从“合格”迈向“卓越”的关键要素。 第一部分：技术精炼与身体控制的深度解析 本部分将基础技术提升至精微层面，聚焦于那些肉眼难以察觉，却对舞蹈质感产生决定性影响的细节。 1. 核心稳定与驱动力的解构： 我们摒弃了笼统的“收腹提臀”概念，转而采用运动生物力学的视角，详细分析了如何通过深层核心肌群（如腹横肌、多裂肌）的精确收缩与放松，实现身体重心的稳定与无缝转移。内容涵盖了“悬浮感”的产生原理，以及如何利用离心力与向心力控制身体的惯性，使旋转与行进动作更具爆发力与控制力，而非蛮力驱动。 2. 脚部与地面的对话： 深入探讨了脚掌压力分布的动态变化。在华尔兹的推进与回落中，脚跟、跖球部与脚趾的接触时间与压力变化如何影响步伐的流畅性和外观的优雅度。针对探戈的“顿挫”与“收紧”，我们提供了详细的脚踝和膝关节协同工作的训练方法，确保每一次的切分和重量转移都精准到位，避免僵硬或拖沓感。 3. 弓形与框架的艺术： 框架（Frame）并非一成不变的姿势，而是持续动态调整的能量通道。本章细致剖析了标准舞中男女伴侣间张力（Tension）的平衡点。重点讲解了“弹性张力”的维持，即如何在保持手臂连接的同时，允许伴侣有足够的空间进行动作的引导与执行。对于拉丁舞，我们侧重于躯干（Sway）的自然过渡，如何避免“僵硬的躯干”或“过度摆动”，实现身体的流畅起伏与方向控制。 第二部分：风格演绎与音乐的深度融合 舞蹈的灵魂在于情感的表达。本部分指导舞者如何超越动作的机械执行，真正诠释音乐与舞蹈风格的精髓。 1. 风格化演绎的层次感： 针对五种标准舞（华尔兹、探戈、狐步、快步、维也纳华尔兹）和五种拉丁舞（伦巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、捷舞），我们提供了超越教科书定义的风格要点。例如，如何捕捉狐步的“漂浮与潜伏”，以及如何区别伦巴中不同节拍下重心移动的细微差别——是更偏向“慢速的欲望”还是“快速的挑逗”。 2. 音乐的解构与再造： 优秀的舞者不仅是音乐的跟随者，更是音乐的诠释者。本书教授如何进行音乐的“预听分析”——识别前奏、高潮、乐句结构（Phrasing）以及不同乐器声部（如弦乐、打击乐）对舞步选择与强弱控制的影响。学习如何利用“停顿”和“加速”来回应音乐中的休止符和重音，使舞蹈具有叙事性。 3. 情绪的投射与连接： 探讨了面部表情（Poise）在交谊舞中的重要性。对于标准舞，强调眼神的连贯性与自信的展现；对于拉丁舞，则侧重于眼神与伴侣间的互动和氛围的营造。内容包括如何管理舞台焦虑，将紧张转化为表演的能量。 第三部分：舞伴关系、编排与比赛策略 本部分聚焦于提升合作效率、编排设计能力以及应对比赛环境的心理战术。 1. 精准的引导与跟随： 针对进阶舞者常遇到的“意图与执行不符”的问题，我们提供了针对性的训练。对于引导者，重点是“提前量”的控制与身体语言的清晰度，确保引导信号是在动作发生前、而非进行中发出。对于跟随者，则强调对引导信号的“敏感捕捉”与“即时反馈”，避免过度依赖或反应滞后。 2. 编排设计的艺术与逻辑： 教授如何根据特定舞伴的身材比例、技术优势和体能限制，设计出既能体现个人特色又能满足比赛或表演需求的套路（Routine）。内容包括：如何平衡难度动作与连接步，如何设置“视觉焦点”（Highlight Moments），以及如何规划舞池间的移动轨迹（Floor Craft）以优化空间利用率和观赏角度。 3. 比赛心理与状态管理： 详细分析了顶尖舞者在比赛中的心理调适过程。从赛前的营养与休息计划，到热身环节的效率最大化，再到正式比赛中面对对手和评委时的心态调整。我们提供了“重置按钮”技术——如何在一次失误后，迅速恢复专注力，确保下一组动作的完美执行。 本书旨在为舞者提供一套系统、深入、注重细节的技术升级路径，帮助您在舞池中实现动作的精确性、表现力的丰富性以及与舞伴之间无缝的默契，真正达到专业舞者的水准。

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这本书真的是我学习交谊舞的“秘密武器”。我原本以为，舞蹈的学习需要大量的实践和指导，但《怎样跳好交谊舞》这本书，通过其精心的编排和详实的讲解，让我可以在家也能进行有效的练习。它提供了一些自学的小技巧，例如如何对着镜子练习，如何录下自己的动作进行分析，以及如何找到适合自己的练习音乐。这些实用的建议，让我在没有任何老师指导的情况下，也能逐步提升自己的舞蹈水平。我现在对跳交谊舞充满了自信，迫不及待想在舞池中展现我的进步！

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我一直以为学习交谊舞就是死记硬背动作，枯燥乏味。然而，《怎样跳好交谊舞》让我看到了舞蹈的灵魂所在。它不仅仅是教你“怎么跳”，更重要的是教你“为何而跳”。书中对音乐的理解和运用有着独到的见解，它教会我如何去倾听音乐的节奏、旋律和情绪，并用身体去回应。我学会了如何根据不同风格的音乐调整自己的舞步，如何将音乐的起伏变化融入到舞蹈的表达中。这让我觉得，每一次跳舞都是一次与音乐的对话，一次情感的释放。

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阅读《怎样跳好交谊舞》的过程，就像是在参加一场生动的讲座，充满了启发性和趣味性。作者的语言风趣幽默，丝毫没有让人感到枯燥的理论堆砌。他总是能用最生动的比喻，将抽象的舞蹈概念具象化，让我能够轻松理解。例如，在讲解如何保持身体平衡时，他会用“像一棵稳固的大树”来形容，这让我一下子就抓住了核心要领。这种接地气的讲解方式，让我在阅读的过程中，总能会心一笑，也让学习过程更加轻松愉快。

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这本书的结构设计非常人性化，让我学习起来毫不费力。它将复杂的舞步分解成一个个小的单元，每一个单元都配有清晰的图解和详细的文字说明。最棒的是，它还提供了一些练习的小游戏和互动环节，让我在学习过程中充满乐趣，而不是感到枯燥。我特别喜欢书中关于“节奏感训练”的部分，它用了一些非常巧妙的方法来帮助我找到音乐的律动，这让我从一开始就建立起扎实的基础。

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《怎样跳好交谊舞》不仅仅是一本舞蹈教学书，更像是一本关于社交艺术的指南。在书中，我学到了很多关于与舞伴互动的技巧。如何发出邀请，如何回应邀请，如何在舞池中保持礼仪，如何与舞伴建立默契，这些在书中都有详细的阐述。我发现，跳好交谊舞，不仅仅是自己的技艺，更重要的是与舞伴的沟通和配合。这本书让我明白了，交谊舞是一种分享，是一种快乐的传递，而不仅仅是个人表演。

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之前我总觉得跳交谊舞需要天赋，或者一定要从小就开始学。但《怎样跳好交谊舞》彻底打破了我的这种想法。它强调，即使是零基础的初学者，只要掌握正确的方法和持之以恒的练习，也能跳出令人赞叹的舞步。书中提供了许多针对初学者的练习方法，从基础的节奏感训练，到简单的步法分解，再到如何与舞伴配合，都安排得非常合理。它还特别提到了克服紧张心理的技巧，这一点对我来说简直是雪中送炭！我曾因为怕出错而僵硬，但这本书教会我如何放松，如何享受跳舞的过程，而不是过分关注结果。

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我对交谊舞的热爱，很大程度上源于《怎样跳好交谊舞》这本书的引导。它让我看到了交谊舞背后丰富的文化内涵和人文情怀。书中不仅仅是讲解舞步，更是通过对不同舞蹈的介绍，让我了解了不同国家和地区的文化习俗，以及舞蹈在社交和情感表达中的作用。我明白了，跳交谊舞不仅仅是为了健身，更是为了拓展视野，体验不同文化的魅力。这本书让我觉得，我跳的不仅仅是舞步，更是与世界连接的一种方式。

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我一直对跳舞充满向往，但总觉得自己笨手笨脚，怕出错丢人。这本书就像是一本私人教练，用最浅显易懂的语言，一步一步地教我如何才能跳出优雅的姿态。《怎样跳好交谊舞》在姿态方面给了我极大的启发。它不仅仅是教你如何站立，如何摆臂，更重要的是教会我如何通过身体的律动去表达音乐的情感。书中对身体重心的转移、肩部的放松、以及手臂与身体的协调性都有非常细致的讲解，还配有大量图示，让我能清楚地看到每一个动作的关键点。我尤其喜欢它关于“眼神交流”的部分，这让我意识到，跳舞不仅仅是与舞伴的身体接触，更是与舞伴心灵的沟通，眼神的交流能让整个舞蹈更加生动有趣。

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我一直觉得自己在音乐方面非常迟钝，对节奏的把握很差，所以对跳舞一直没有信心。《怎样跳好交谊舞》这本书，真的给我带来了巨大的改变。它没有直接给我一堆复杂的舞步，而是从最基础的“听”音乐入手，教会我如何捕捉音乐的节拍，如何将身体的律动与音乐融为一体。书中提供了很多简单易行的节奏练习方法，让我这个“节奏白痴”也逐渐找到了感觉。这种循序渐进的学习方式，让我感到非常受用，也让我对跳舞这件事重拾了信心。

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这本书真是让我大开眼界！我一直以为交谊舞只是学几个步子，然后跟着音乐摇摆就行了。但《怎样跳好交谊舞》完全颠覆了我的认知。首先，它详细介绍了交谊舞的历史渊源，从起源到发展，再到在不同文化中的演变，简直像是一堂生动的舞蹈史课。我这才知道，原来我们现在跳的很多交谊舞，都承载着丰富的文化信息和时代变迁的印记。比如，书中对华尔兹的起源有着深入的探讨，不仅仅是步法的讲解，更是对当时社会背景下人们社交方式和情感表达方式的描绘。这一点让我觉得，跳舞不仅仅是身体的运动，更是心灵的交流和文化的传承。

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