陶瓷工艺学

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出版者:湖南大学出版社
作者:陆小荣
出品人:
页数:235
译者:
出版时间:2005-1
价格:28.80元
装帧:
isbn号码:9787810538893
丛书系列:
图书标签:
  • 陶瓷工艺
  • 陶瓷技术
  • 陶瓷材料
  • 陶瓷艺术
  • 陶瓷设计
  • 手工艺
  • 工业设计
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  • 工艺美术
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具体描述

探寻现代水墨的无限可能:当代水墨艺术的流变与创新 图书信息: 书名: 探寻现代水墨的无限可能:当代水墨艺术的流变与创新 作者: 艺术评论研究组 内容概要: 本书旨在全面而深入地剖析二十世纪中叶至今,全球范围内当代水墨艺术的发展脉络、核心议题、技法革新以及其在当代艺术语境中的独特地位与未来趋势。它不仅仅是一部艺术史的梳理,更是一场关于“水墨性”(Inkiness)的哲学思辨和视觉探索。 第一部分:现代性冲击下的水墨自觉 本部分聚焦于二战后,全球化和现代主义思潮对传统水墨画构成的巨大挑战与触发的深刻反思。 第一章:传统范式的瓦解与“出走”的渴望 详细梳理了自清末民初以来,中国、日本、韩国等东亚文化圈的艺术家如何面对西方艺术体系的冲击。探讨了早期“革新派”如何试图在保持水墨笔墨精神的同时,融入西方写实主义、印象派乃至野兽派的色彩与结构观念。重点分析了在这一阶段,水墨画如何从高度程式化的文人画传统中挣脱出来,寻找个体表达的可能性。内容将涵盖对“笔墨”二字在现代语境下的重新定义——从技术规范到精神载体。 第二章:地域性的觉醒:台湾与香港的先锋实验 着重分析了在特定政治与文化环境下,台湾与香港地区水墨艺术的独特发展路径。台湾的“五月画会”与“东方画会”如何以更激进的姿态,将抽象表现主义的能量注入水墨之中,使得水墨不再局限于宣纸和传统题材,开始关注社会现实和精神的内在冲突。香港水墨的多元化和对地域文化符号的运用,也将作为重要案例被引入。此部分将详细对比不同地域在探索“现代性”时,对水墨媒材的物理属性(如洇化、渗化、覆盖)所进行的实验深度。 第二章:抽象的转向:水墨的媒介自觉 深入探讨了抽象表现主义对水墨艺术的决定性影响。水墨不再是描绘对象的工具,而成为记录“行动”与“状态”的媒介。 第三章:笔触即本体:行动水墨的生成 系统介绍以书法为核心的“行动水墨”。这不仅仅是书法的复兴,而是将书写的瞬间性、力度、速度,直接转化为画面结构和情感爆发力的过程。分析了多位关键艺术家的实践,他们如何通过大幅度的身体运动和对墨汁浓度的极端控制,使作品具备了雕塑般的物质感和音乐般的节奏感。讨论了在这一过程中,水墨的“黑”与“白”如何被提升到对立统一的哲学高度。 第四章:材料的解放与边界的消融 本章侧重于水墨材料的物理性拓展。探讨了艺术家如何突破宣纸的传统限制,大胆使用麻布、金属、塑料、乃至混合媒介进行创作。分析了“水墨装置”和“空间水墨”的兴起,艺术家如何利用水墨的流动性和渗透性,将二维平面语言扩展到三维空间,挑战观者对水墨传统媒介的既有认知。重点研究了墨的“非物质化”处理,例如如何利用光影或化学反应来“显影”或“固化”墨的轨迹。 第三部分:当代语境下的对话与挑战 本部分关注进入新世纪以来,水墨艺术如何在全球化语境中进行自我定位,并与其他艺术形式进行有意义的对话。 第五章:文化身份的重构与全球对话 探讨在全球化背景下,水墨艺术如何成为文化身份表达的符号,以及艺术家如何处理“东方性”与“普世性”之间的张力。分析了当代水墨如何参与到对殖民历史、环境问题、城市化进程等全球性议题的讨论中。案例研究将涉及欧美艺术机构中水墨作品的接受度变化及其背后的文化政治学。 第六章:数码时代的“湿性”回归 这是一个着眼未来的章节,探讨了数字技术对传统水墨创作思维的影响。分析了部分艺术家如何利用数字模拟、视频媒介或互动装置来重现或解构水墨的洇化过程,思考在高度数字化的时代,水墨的“湿性”、“偶然性”和“生命性”的不可替代性。讨论了新兴技术能否成为水墨精神的延伸,而非取代。 第七章:水墨的未来形态:从“画”到“场域” 总结当代水墨艺术的多元发展趋势,预见其在未来艺术生态中的位置。认为当代水墨已不再是一个固定的画种,而是一种开放的、具有高度实验性的“艺术场域”,它继承了东方哲学的内在韵律,同时具备了国际艺术的批判性与探索精神。 本书特色: 本书结合了详尽的艺术史梳理、深入的个案分析以及前沿的理论探讨,收录了大量国内外重要艺术家的代表作品图片(仅作论证说明之用,不含出版方版权信息)。它为艺术研究者、策展人、水墨艺术家及对当代亚洲艺术感兴趣的读者,提供了一部兼具学术深度与视觉冲击力的权威参考书。全书结构严谨,论证充分,旨在揭示水墨艺术在继承与颠覆之间所展现出的惊人生命力与无限创造空间。

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目录信息

读后感

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坦白说,《陶瓷工艺学》这本书的阅读体验,就像一场精心策划的文化之旅。我本身就对中国悠久的陶瓷历史有着浓厚的兴趣,而这本书恰恰能够满足我这份好奇心。作者不仅在技术层面进行了详尽的介绍,更重要的是,它将每一项工艺都置于宏大的历史背景之下进行解读。我读到了关于汉唐时期粗犷写意的陶器,也读到了宋代汝窑的温润如玉,还有明清时期景德镇精美绝伦的青花瓷。书中对于不同时期代表性工艺的分析,让我能够清晰地看到陶瓷技术是如何随着历史的发展而不断进步和演变的。我尤其喜欢书中关于“釉下彩”、“釉上彩”以及“釉中彩”的区分和发展历程的介绍。这些看似微小的工艺差异,却深刻地影响了陶瓷的艺术风格和审美取向。此外,书中还探讨了不同地域的陶瓷风格,比如北方粗犷豪放的风格与南方细腻雅致的风格,这让我意识到,陶瓷工艺不仅仅是技术,更是地域文化和民族性格的体现。这本书让我对中国陶瓷的辉煌历史有了更深刻的认识,也让我对那些流传至今的国宝级陶瓷艺术品,多了一份理解和景仰。

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这本《陶瓷工艺学》简直是我近期阅读中最令人振奋的一本书了!我一直对陶瓷有着浓厚的兴趣,从古老的窑址遗迹到现代艺术家的精美作品,都让我着迷。然而,对于其背后的制作过程,我一直知之甚少,总觉得那是一门神秘而古老的技艺。读了这本书,我才真正打开了新世界的大门。作者的叙述非常细腻,仿佛带着我穿越时空,亲临古代的陶窑,感受工匠们汗水与智慧的交织。从最初的选土、淘洗,到塑形、干燥,再到烧制、施釉,每一个环节都讲解得详尽入微,而且不仅仅是技术层面的罗列,还融入了大量的历史文化背景,让我理解了不同时期、不同地域陶瓷工艺的演变和特色。我尤其喜欢书中关于不同窑炉类型和烧制技术的对比分析,那些关于温度、气氛控制的细节,虽然听起来很专业,但作者用通俗易懂的语言将其阐释得淋漓尽致。我仿佛能看到火焰在窑炉中跳跃,感受到温度的细微变化对陶瓷质感的影响。书中还列举了许多经典陶瓷作品的案例,并分析了它们在工艺上的独到之处,这让我的理论学习与实践认知紧密结合,激发了我想要亲自尝试制作陶瓷的冲动。这本书不仅仅是一本技术手册,更是一部关于人类创造力、耐心与艺术的赞歌,我强烈推荐给所有对陶瓷感兴趣的朋友们,它绝对会让你大开眼界,收获满满。

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《陶瓷工艺学》这本书,以一种极具启发性的方式,让我重新审视了“材料”的力量。我之前可能更倾向于关注产品的外观设计,而忽略了构成产品的根本——材料。这本书却将“泥土”和“釉料”这两个基础材料,挖掘到了极致。作者详细介绍了不同种类的粘土,它们的形成过程、物理化学性质,以及如何根据不同的工艺需求进行选择和处理。我这才了解到,原来并不是所有的“土”都能用来做陶瓷,而不同的“土”,能够赋予陶瓷制品截然不同的质感和生命力。同样,对于釉料的讲解也让我大开眼界。我一直以为釉料就是简单的“涂料”,但读了这本书,我才明白,它是经过无数次实验,将各种矿物质、氧化物等按照精确的比例混合而成的,其复杂程度堪比药物的配方。书中对各种釉料(如石灰釉、长石釉、铅釉等)的特性和烧制效果的介绍,让我对陶瓷的色彩和质感有了更深的理解。这本书让我明白,真正的工艺,是从最基础的材料开始,去理解、去驾驭,最终才能创造出令人惊叹的作品。

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《陶瓷工艺学》这本书,给我带来的冲击远不止于技术层面。我之前一直认为,陶瓷制作是一门非常“土”的手艺,但读了这本书,我才意识到,它其实是一门融合了艺术、科学、历史和哲学的综合性学科。作者在讲解每一个工艺环节时,都能够巧妙地融入相关的科学原理和美学思考。比如,在讲解泥土的可塑性时,不仅仅是告诉你如何处理泥土,还会让你理解粘土颗粒之间的作用力,以及水分在其中的重要性。在讲解烧制过程时,不仅仅是告诉你温度要达到多少度,还会让你理解不同温度下的氧化还原反应,以及它们对釉面的影响。更让我惊叹的是,书中还探讨了陶瓷作为一种材料,在古代社会和现代社会的不同意义。它不仅仅是实用的器皿,更是承载历史、文化、甚至情感的媒介。这本书让我意识到,每一个陶瓷制品,都蕴含着匠人的心血、时间的沉淀以及人与自然和谐相处的智慧。我非常欣赏作者的这种宏观视角,它将陶瓷工艺从一项具体的技能,提升到了一种对物质、对生命、对艺术的深刻理解。

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这本《陶瓷工艺学》带来的不仅仅是知识,更是一种全新的审美体验。我之前对陶瓷的理解,可能还停留在“好看”和“不好看”的简单层面。读了这本书,我才意识到,一件陶瓷作品的“好看”,背后蕴含着多么复杂的工艺和设计考量。作者在讲解施釉和烧制时,用了大量的篇幅来描述不同釉料的质感、光泽以及在不同光线下的变化。这些描述非常生动,让我仿佛能够“看”到那些温润如玉的釉面,以及那些流光溢彩的色彩。书中对“素烧”、“釉烧”等不同烧制阶段的讲解,让我明白了为什么有些陶瓷看起来那么厚重,有些则显得轻盈。此外,作者还探讨了陶瓷的“形”与“色”的关系,以及它们是如何相互衬托、共同构成一件艺术品的。我尤其喜欢书中关于“开片”和“窑裂”的讨论。这些原本被视为瑕疵的痕迹,在作者的笔下,却成了陶瓷独特的韵味和生命力的体现。这本书让我对美的定义有了更深刻的理解,也让我更加懂得欣赏那些经过精心打磨的、充满细节的艺术品。

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不得不说,《陶瓷工艺学》这本书的深度和广度着实让我惊喜。我原以为它会是一本偏向技术操作的实用指南,但实际阅读下来,它所探讨的内容远超我的想象。作者并没有止步于简单的步骤讲解,而是深入挖掘了陶瓷作为一种材料,其物理和化学特性如何影响工艺的每一个环节。比如,书中关于粘土颗粒大小、矿物成分对可塑性、收缩率的影响的阐述,就让我对“土”这个看似简单的物质有了全新的认识。我之前一直觉得塑形只是一个熟能生巧的过程,但读了这本书,我才明白,不同的粘土配方,需要不同的塑形技巧和时间控制,否则很容易出现开裂或变形。而关于釉料的组成和烧制过程中的化学反应,更是让我叹为观止。书中详尽地解释了各种氧化物、硅酸盐等成分在高温下的变化,以及它们如何形成我们看到的各种色彩和质感。这让我意识到,我们欣赏的那些温润如玉、色彩斑斓的陶瓷,背后是多么精密的化学计算和物理控制。我特别喜欢书中关于“还原烧”和“氧化烧”的对比分析,那段文字让我仿佛置身于一个高科技实验室,看到了火焰与空气的微妙互动如何造就出截然不同的视觉效果。这本书的专业性让我肃然起敬,它不仅能够指导实践,更能让你理解“为什么”会这样,这种融汇了科学与艺术的视角,是我之前阅读任何相关书籍都未曾体会过的。

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初次翻阅《陶瓷工艺学》,我被它流畅而富有感染力的文字所吸引。作者似乎拥有某种魔法,能够将那些看似枯燥的技术知识,描绘得栩栩如生,充满艺术的魅力。我一直对那些色彩斑斓、造型独特的陶瓷艺术品情有独钟,但总觉得背后的工艺流程遥不可及。这本书的出现,彻底改变了我的看法。它以一种非常生动的方式,带领我一步步走进了陶瓷的世界。书中关于“手工拉坯”的描述,让我仿佛看到了指尖在泥土上游走,将一团毫无生气的泥巴,在温柔的引导下,逐渐升腾起生命的曲线。作者对不同塑形手法(如捏塑、泥板成型、模具成型)的细腻描绘,让我体会到了不同技法所能创造出的独特风格。更让我着迷的是,书中对“窑变”这一现象的深入探讨。那些不可预测的色彩和纹理,在作者的笔下,不再是偶然的惊喜,而是复杂的物理化学反应的必然结果。我反复阅读了关于“落灰釉”和“窑变釉”的章节,作者用极富诗意的语言,解释了灰尘在高温下的熔融,以及釉料与窑火的对话,最终成就了那些独一无二的艺术品。这本书让我明白了,陶瓷不仅仅是器物,更是时间、温度、材料以及匠人精神的凝结。它让我对那些看似简单的陶瓷制品,多了一份敬畏和欣赏。

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自从读了《陶瓷工艺学》这本书,我总是不自觉地开始审视身边遇到的每一个陶瓷制品。这本书的魅力在于,它能够让你用一种全新的视角去观察和理解这个世界。作者的文字极富画面感,仿佛能够将你带入到那个充满烟火气的窑厂之中。我特别喜欢书中对“手作”和“机器制作”的对比分析。作者并没有简单地褒贬一方,而是深入剖析了它们各自的特点和局限性。手作的温度和独特性,机器的精准和高效,在作者的笔下都得到了淋漓尽致的展现。这让我开始思考,在当今这个快速发展的时代,我们应该如何看待和传承这些古老的工艺。书中还提到了许多现代陶瓷艺术家是如何将传统工艺与现代设计相结合,创造出令人耳目一新的作品。这让我看到了陶瓷工艺的生命力,它并非是陈旧的过去,而是可以不断焕发新生。读完这本书,我不仅对陶瓷的制作过程有了更深入的了解,更重要的是,我开始重新审视“工艺”的价值,以及那些用心制作的物品背后所蕴含的意义。

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《陶瓷工艺学》这本书,可以说是打开了我对陶瓷制作的全新认知维度。我之前一直以为,陶瓷制作无非就是把泥巴捏成型,然后烧一下,上个釉。读了这本书,我才发现,原来这背后蕴含着如此深奥的学问和精湛的技艺。作者的讲解非常系统化,从最基础的泥土选择,到各种成型方法,再到至关重要的烧制和施釉,都进行了详尽而深入的阐述。我尤其对书中关于不同类型泥土的特性分析印象深刻。了解到不同产地的粘土,其矿物质成分、颗粒大小、甚至含水量都不同,而这些细微的差异,都会对最终的陶瓷成品产生巨大的影响。作者还详细介绍了各种成型技法,比如手工拉坯、泥板成型、模具成型等,并且对每种技法的优缺点、适用范围进行了清晰的对比。我之前对于“上釉”这个环节一直感到很神秘,总觉得那些五彩缤纷的釉色是怎样来的。这本书彻底解开了我的疑惑,作者详细讲解了釉料的成分构成、制备方法,以及在不同温度、不同气氛下釉面的变化,让我了解到,一件美丽的陶瓷制品,是无数次实验和精确计算的结果。这本书让我对陶瓷工艺有了前所未有的尊重和理解。

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《陶瓷工艺学》这本书,用一种非常独特的方式,触动了我内心深处对“匠人精神”的向往。我一直觉得,在这个追求效率和速成的时代,能够专注于一件事,并且将其做到极致的人,是值得尊敬的。这本书恰恰就展现了这种精神。作者在描述陶瓷制作的每一个环节时,都充满了对细节的极致追求。无论是对泥土的理解,还是对火候的把握,都透露出一种“慢”和“精”的态度。我被书中那些关于“窑神的传说”和“釉料配方的传承”的故事所打动,这些故事让我看到了,陶瓷工艺不仅仅是一套技术流程,更是一种信仰,一种对完美的执着追求。作者还探讨了“失败”在陶瓷制作中的重要性。那些看似失败的尝试,往往是通往成功的必经之路。这种坦诚和开放的态度,让我觉得这本书不仅仅是一本技术指南,更是一本关于成长和坚持的人生哲学。读完这本书,我感觉自己仿佛被注入了一股力量,更加坚定了在自己的领域里,也要追求卓越,不懈努力。

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