戴佩妮:爱疯了(CD)

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出版者:国际文化交流音像出版社
作者:戴佩妮
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005
价格:30
装帧:平装
isbn号码:9787799619729
丛书系列:
图书标签:
  • 戴佩妮
  • 戴佩妮
  • 爱疯了
  • 流行音乐
  • 华语音乐
  • CD
  • 音乐专辑
  • 情歌
  • 女歌手
  • 2007
  • 台湾流行
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具体描述

《尘封的旋律:一部关于古典音乐黄金时代的史诗》 引言:时间的河流与不朽的乐章 本书并非一本流行音乐的传记,也绝非对任何特定歌手或专辑的深入剖析。它是一部宏大的历史画卷,聚焦于二十世纪中叶,那个被誉为“古典音乐的黄金时代”的独特时期。在这个被硝烟洗礼后急需精神慰藉的年代,管弦乐团、钢琴家、小提琴家与指挥家们共同铸就了一种超越国界与语言的艺术高峰。本书旨在追溯那些深刻影响了音乐审美、技术标准以及听众体验的幕后故事、艺术理念的碰撞,以及时代洪流对音乐家个体命运的无情推手。 第一章:战后重建与美学转向 (1945-1960) 二战的结束并未带来立竿见影的宁静,反而催生了一股强烈的“回归秩序”与“探索未来”的矛盾思潮。在欧洲,尤其是维也纳和柏林,音乐机构在废墟中艰难重建。这个时期的指挥大师们,如伯恩斯坦(Leonard Bernstein)在纽约的崛起,以及卡拉扬(Herbert von Karajan)在柏林爱乐乐团的强势掌舵,标志着一种新的、更具技术精准度和舞台张力的演奏风格的形成。 本章将详细剖析战后唱片工业(尤其是LP黑胶唱片的普及)如何改变了古典音乐的传播方式。录音室技术不再是简单的现场记录,而成为艺术家精心雕琢作品的“第二舞台”。我们考察了Decca的“全景声”(ffrr)和RCA的“电子立体声”等录音技术的竞争,这些技术进步极大地提升了听众在家中体验交响乐的沉浸感,从而间接影响了音乐家在演奏时对动态和声部平衡的考量。 第二章:演奏家的“英雄时代”与个人化的诠释 在那个没有互联网、音乐资料获取相对困难的年代,顶尖演奏家被赋予了一种近乎神祇般的地位。他们的现场演出成为艺术的圣地。本书特别关注了几位代表性人物的艺术哲学,例如,鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)对肖邦作品中浪漫主义精神的坚定捍卫,与霍洛维茨(Vladimir Horowitz)那种近乎神经质的、对钢琴音色极限的不断挑战形成了鲜明对比。 我们深入研究了对奏鸣曲和协奏曲的诠释差异。这些差异并非仅仅是音符的准确性问题,而是关乎对作曲家时代背景、个人经历的理解深度。例如,如何理解贝多芬晚期作品中那种近乎哲思的孤独感?不同的指挥家和独奏家,如何通过呼吸、重音和速度的微小变化,向听众传达他们对“永恒真理”的独特见解?本章通过对比分析同一部作品在不同大师手中的录音,揭示了“诠释”这一行为本身的艺术价值。 第三章:巴赫的复兴与新古典主义的余晖 二战前后,对巴赫音乐的重新认识是古典音乐界的一件大事。人们开始从巴洛克音乐中寻找一种数学般的秩序感和精神上的慰藉。以大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)为代表的小提琴家,以及安德烈斯·塞戈维亚(Andrés Segovia)对吉他艺术的重新定位,都与这种对“纯粹结构”的追求息息相关。 同时,新古典主义作曲家如普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇,虽然生活在高度集权的政治环境中,但他们的作品依然保留了对古典形式的尊重,同时注入了强烈的现代和个人化的情感表达。本书详尽考察了这些作品是如何在意识形态的夹缝中寻求生存和传播的,以及它们如何影响了随后一代音乐家的创作手法。 第四章:指挥台上的权力游戏与“乐团文化” 指挥家在这个时代不仅是艺术的领导者,更是乐团的文化塑造者和管理上的仲裁者。卡拉扬与柏林爱乐乐团的合作,是技术统治与艺术权威结合的典范。他对于乐团音色的追求达到了苛刻的程度,要求每一个声部都呈现出前所未有的清晰度和光泽。 本书探讨了指挥家对乐团“记忆”的依赖性。在没有即时数字化工具的时代,一个乐团的成功很大程度上依赖于其对指挥家过往指示的内化程度。我们分析了伯恩斯坦那种极具感染力的舞台魅力与身体语言,以及福特文格勒(Wilhelm Furtwängler)在二战期间表现出的那种难以言喻的、充满挣扎感的内在精神力量,如何塑造了听众对现场音乐体验的期待。 第五章:录音室的魔术与商业化的边界 随着立体声录音技术的成熟,唱片公司开始投入巨额资金制作“标准性录音”(Definitive Recordings)。这些录音的目标是尽可能完美地捕捉作品的每一个细节,并期待它们能长期占据市场主导地位。这引发了一个重要的艺术伦理讨论:当录音技术可以消除现场演出的所有瑕疵时,现场艺术的价值何在? 本章考察了指挥家和独奏家如何在录音棚中与声学工程师进行博弈。有些艺术家拥抱技术,将其视为完善自我的工具;而另一些人则坚持“一次完成”的原则,以维护现场演奏的不可复制性。这种张力,正是那个黄金时代最迷人也最复杂的议题之一。 结论:回响与传承 古典音乐的黄金时代最终随着数字革命、音乐消费习惯的改变以及老一辈大师的谢幕而逐渐远去。然而,他们留下的海量录音资料,构成了我们理解西方艺术音乐演变历程的最宝贵遗产。本书并非试图复古,而是希望通过深入剖析那个特定历史时期的艺术实践、技术进步与文化背景,来理解我们今天所聆听的古典音乐,究竟是如何被塑造成形的。那些尘封的旋律,通过这些不朽的演奏,依然在时间的河流中激荡着深刻的回响。

作者简介

马来西亚唱作人

目录信息

读后感

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这张碟是我爱的一位前男友推荐的,那时候还是热恋期,里面的爱疯了一直在听,当时眼里只有自己那段与别不同,轰天动地的爱情(当时以为),后来分手了,这碟一直收藏,算是这段感情的一段回忆。歌曲就是这样,它有触动人心灵的魔力,它有时间有地点有人物,都一一的记忆在你的...

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用户评价

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从《爱疯了》这张专辑里,我感受到了戴佩妮作为一位音乐人,那种不断追求突破的勇气。她没有选择舒适区,而是大胆地去探索和尝试。我喜欢她歌词里那种“多义性”,有时候你会觉得她似乎在说一件事情,但仔细品味,又会发现她隐藏着更深层次的含义。这种留白,反而给了听众更多的想象空间。我记得专辑里有几首歌,歌词都非常精炼,但却蕴含着丰富的情感,让你忍不住去反复推敲。而且,戴佩妮的声音,在这张专辑里也显得更加有力量和辨识度。她不是那种柔弱的歌声,而是一种带着坚韧和力量的声音,仿佛经历了许多风雨,却依然屹立不倒。我曾经在一次重要的考试前,听这张专辑的歌曲来给自己打气,感觉整个人都充满了力量,仿佛没有什么能够阻挡我。这张专辑,对我来说,更像是一种精神的支撑,一种在困难时刻给予我勇气的力量。

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《爱疯了》这张专辑,在我看来,更像是一次关于爱情的极致探索。戴佩妮在这张专辑里,将爱情的酸甜苦辣,甚至是那些疯狂与偏执,都毫无保留地展现了出来。我喜欢她歌词里那种“直白”的表达,有时候甚至会显得有些“粗糙”,但正是这种粗糙,才显得格外真实。我记得专辑里有几首歌,听的时候会让你觉得,她好像在跟你讲一个非常私密的故事,那种亲近感,是其他专辑很难给予的。而且,戴佩妮的声音,在这张专辑里也显得格外有辨识度。她不是那种甜美的声音,而是一种带着力量和故事感的声音。她能够将歌曲中的情感,用最直接的方式传递给听众。我曾经在和朋友分享音乐的时候,强力推荐了这张专辑,我们一起听,一起讨论,感觉就像在分享一段美好的时光。这张专辑,对我来说,更像是一种情感的寄托,一种在平淡生活中寻找激情的方式。

评分

这张《爱疯了》,绝对是戴佩妮音乐生涯中的一个重要里程碑。它不仅仅是一张专辑,更像是一份充满情感的宣言。我记得专辑里的每一首歌曲,都有着独特的风格和表达方式,但它们又紧密地联系在一起,共同构建了一个关于“爱疯了”的世界。我喜欢戴佩妮在歌词里那种“不吐不快”的坦诚。她不会回避那些复杂的情感,而是直截了当地将其展现出来。我记得有首歌,歌词里描绘了一个女人在爱情里的歇斯底里,那种失控的状态,听得我心惊胆战,但又忍不住想要继续听下去。而且,戴佩妮的声音,在这张专辑里也显得更加成熟和富有感染力。她不是那种一味地追求技巧的歌手,而是更注重情感的传递。她的声音里有故事,有经历,有灵魂。我曾经在失恋的时候,把这张专辑的歌曲反复播放,感觉自己仿佛找到了一个能够理解我的人,她用她的音乐,抚慰了我受伤的心灵。这张专辑,对我来说,更像是一种情感的共鸣,一种在孤单时刻的陪伴。

评分

戴佩妮的《爱疯了》,对我来说,是一种非常独特的音乐体验。它不像那种一听就能让你跟着哼唱的口水歌,而是需要你静下心来,细细品味,才能体会其中的韵味。我喜欢她歌词里那种“旁观者清,当局者迷”的视角。她仿佛站在情感的远处,用一种冷静的目光审视着那些疯狂的爱恋,然后用最朴实无华的语言将其记录下来。我记得专辑里有几首歌,听的时候你会觉得她好像在诉说别人的故事,但慢慢你会发现,这些故事其实都发生在自己身上,或者身边的人身上。这种代入感,是这张专辑最大的魅力所在。戴佩妮的声音,也在这张专辑里展现出了她独特的嗓音条件,那种略带沙哑的质感,反而增添了一种成熟的魅力。而且,专辑的整体制作水准也很高,每一首歌的编曲都恰到好处,不会喧宾夺主,而是紧紧围绕着歌曲的情感展开。我曾经在加班的夜晚,戴着耳机听这张专辑,感觉整个人都放松了下来,仿佛所有的烦恼都被音乐治愈了。这张专辑,对我来说,更像是一种心灵的慰藉,一种在纷扰世界里的精神寄托。

评分

说实话,第一次听《爱疯了》这张专辑的时候,我并没有立刻就沉迷进去。那时候我可能更偏爱一些旋律性更强的歌曲,而戴佩妮在这张专辑里,更多的是在探讨一种更深层次的情感状态。但是,随着时间的推移,我却越来越频繁地回想起这张专辑里的歌曲。尤其是那些歌词,一开始觉得有些晦涩,但慢慢品味,却发现里面蕴含着很多哲理。她不是直接告诉你“我爱你”或者“我不爱了”,而是用一种非常巧妙的方式,将那些复杂的情感抽丝剥茧地展现出来。我记得有一首歌,歌词里描绘了一个在雨中奔跑的女孩,那种绝望又带着一丝希望的画面感,简直太强了。而且,专辑的整体氛围也营造得非常好,不是那种喧宾夺主的配乐,而是恰到好处地烘托出了歌曲的情绪。戴佩妮的嗓音,也在这张专辑里展现出了她独特的魅力,那种略带慵懒,却又充满爆发力的声音,总能轻易地抓住听众的耳朵。我曾经在深夜里,单曲循环过好几遍专辑里的某首歌曲,感受着那种独属于“爱疯了”的疯狂与迷醉。这张专辑,更像是一本需要用心去读的书,每一页都充满了惊喜,每一次阅读,都能有新的发现。

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这张《爱疯了》,在我心里,是戴佩妮一次非常大胆的自我剖析。她不再是那个只唱情歌的小女生,而是变成了一个敢于直面内心最深处情感的音乐人。我喜欢她在这张专辑里展现出的那种“不完美”的美。她的声音不是完美的,她的歌词有时候也显得有些“不着边际”,但正是这种不完美,才让她显得如此真实,如此有生命力。我记得专辑里有一首歌,她的声音里带着一种沧桑感,仿佛经历了人生的起起伏伏,才唱出这样的歌。那种情感的穿透力,是其他歌手很难比拟的。而且,专辑的编曲也非常有层次感,不是那种一成不变的套路,而是根据歌曲的情绪,不断变化,时而激昂,时而低沉,时而又带着一丝俏皮。这种音乐的丰富性,让整张专辑听起来一点都不枯燥。我曾经在开车的时候,把这张专辑的歌单循环播放,感觉整个人都沉浸在那种“爱疯了”的氛围里,仿佛自己也变成了故事的主角,经历着那些轰轰烈烈的情感。这张专辑,对我来说,更像是一种情感的释放,一种压抑在内心深处的情感的宣泄。

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戴佩妮的这张《爱疯了》,我是在一个朋友的推荐下入手的。当时她很激动地跟我说,这张专辑绝对是戴佩妮生涯里绕不开的一座高峰,每一首歌都有故事,每一句歌词都能戳到心底最柔软的地方。我当时半信半疑,毕竟戴佩妮的歌我一直都很喜欢,但“绕不开的高峰”这个说法,还是让我充满了好奇。收到CD的时候,我特意找了一个安静的夜晚,泡了一杯热茶,然后戴上耳机,把音量调到适中,就这么静静地开始听。从第一首歌开始,我就被那种略带沙哑却充满力量的声音吸引住了,仿佛她就坐在我的对面,用最真诚的情感在诉说。专辑的编曲和配器也特别有意思,有时候是简约的吉他弹唱,有时候又是层层叠叠的弦乐,但无论哪种,都恰到好处地衬托出了佩妮的嗓音和歌曲的情绪。我记得有一首歌曲,前奏的钢琴声就带着一种淡淡的忧伤,然后佩妮的声音慢慢进入,那种“爱疯了”的状态,不仅仅是歇斯底里的嘶吼,更多的是一种无可奈何,一种明知不可为却义无反顾的执着。这种情感的表达,在当时的乐坛真的不多见,也让我觉得,这张专辑不只是简单的流行音乐,更像是一次关于爱与疯狂的深度探索。整张专辑听下来,我感觉自己仿佛经历了一场情感的过山车,时而高亢激昂,时而低沉压抑,但最终又有一种释然的感觉。这不只是一张专辑,更像是一次心灵的洗礼,让我重新审视了自己对爱的理解。

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我必须承认,《爱疯了》这张专辑,一开始并没有完全打动我。它给我的感觉,就像是一个刚刚认识的朋友,你觉得她很有趣,但还需要时间去了解。但是,随着我对戴佩妮音乐的不断深入,我才发现,这张专辑的重要性。她在这张专辑里,展现了一种更加成熟的音乐态度。她不再局限于某个特定的音乐风格,而是大胆地尝试各种可能性。我喜欢她歌词里那种“破碎感”,就像是散落一地的拼图,需要你一点点地去拼凑,才能还原出完整的画面。而且,戴佩妮的声音,在这张专辑里也显得更加有力量。她不是那种柔弱的声音,而是一种带着韧性的声音,仿佛历经风雨,却依然挺立。我记得专辑里有一首歌,她的声音里带着一种嘶吼,那种爆发力,简直让人惊叹。而且,专辑的编曲也非常有特色,不是那种千篇一律的流行音乐,而是带着一些实验性的元素。我曾经在一个人独处的时候,把这张专辑的歌单循环播放,感觉整个人都沉浸在那种“爱疯了”的氛围里,仿佛自己也变成了一个独立的个体,在音乐的世界里自由翱翔。这张专辑,对我来说,更像是一种对自我的探索,一种在音乐里寻找答案的过程。

评分

我不得不说,《爱疯了》这张专辑,在我心目中有着非常特殊的地位。它不像那种容易被遗忘的流行音乐,而是能够经得起时间的考验,每次重听,都能有新的感受。我喜欢戴佩妮在歌词里那种“画面感”的营造。她不仅仅是在唱歌,更是在用文字描绘一幅幅生动的画面,让你仿佛置身其中,去感受那些情感的起伏。我记得专辑里有首歌,歌词里描绘了一个在深夜里独自一人,对着窗外发呆的女孩,那种孤独和迷茫,简直写得太到位了。而且,戴佩妮的声音,在这张专辑里也显得更加成熟和有魅力。她能够将歌曲中的情感,用一种非常细腻的方式表达出来,让你感受到那种“爱疯了”的极致。我曾经在旅行的路上,把这张专辑的歌曲循环播放,感觉整个人都融入了风景之中,仿佛自己也变成了一段旅程中的风景。这张专辑,对我来说,更像是一种情感的释放,一种在旅途中寻找心灵慰藉的方式。

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这张《爱疯了》在我看来,更像是一张充满了生命力的音乐日记。戴佩妮在这张专辑里,把她最真实、最细腻的情感毫无保留地展现出来,没有矫揉造作,没有刻意迎合,只有纯粹的表达。我特别喜欢她歌词里那种“碎碎念”的风格,就像是朋友在耳边悄悄分享自己的秘密,虽然有时听起来有些零散,但正是这种不经意间的流露,才显得格外动人。专辑里的某些歌曲,那种对爱情的挣扎和纠结,简直写得太到位了。我能想象她在创作这些歌曲的时候,一定是经历了许多心绪的起伏,才写出了这样触动人心的歌词。而且,戴佩妮的唱功在这张专辑里也得到了很好的展现,她不是那种追求技巧上的完美,而是更注重情感的传递。她的声音里有故事,有经历,有灵魂,每一次呼吸,每一次转音,都仿佛在诉说着一段未完的故事。我记得有一首歌,她的声音里带着一种轻微的颤抖,那种无助和脆弱,听得我鼻子都酸了。但是,她并没有一直沉溺在悲伤里,而是用一种坚韧的力量去对抗,这种“爱疯了”的劲头,让人既心疼又佩服。这张专辑不只是一张听觉的盛宴,更是一次关于情感的共鸣,它让我们看到,爱一个人,真的可以爱到“疯了”,爱到失去理智,但又甘之如饴。

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往前飞好听

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好听

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大学时喜欢的歌手,每首歌都会唱,今天听到她的新歌很惊喜,即使只是电视剧配乐,搜索知道她去年还发了新歌还开了巡演,真的很惊喜,像是找到一个失散多年的老朋友,像是把当年的自己拉近到眼前,真想去听一次现场。

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往前飞好听

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爱疯了

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