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出版者:上海人民美术出版社

作者:翁万戈

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1997-8

价格:590.00

装帧:精装

isbn号码:9787532217816

丛书系列:

图书标签:

• 陈洪绶
• 绘画
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湖海遗珍：晚明士人生活与艺术探微 本书并非聚焦于某一位特定的艺术大师的生平或作品，而是旨在描绘一个宏大而复杂的时代侧影——晚明士人阶层独特的审美情趣、生活方式、精神追求以及他们所处的社会文化图景。通过对当时艺术流派的兴衰、文人雅集的盛况、园林建筑的变迁，以及日常器物的使用与鉴赏等多个维度的细致梳理，本书试图构建一幅生动、立体的“晚明生活图景”。 第一章：士人的精神家园——“清”与“逸”的追求 晚明时期，随着商品经济的繁荣和市民阶层的崛起，传统儒家思想受到冲击，士人的精神世界开始向内探索。本章将探讨“清”与“逸”成为核心价值的社会动因。我们考察了以李贽、汤显祖为代表的思想家如何挑战程朱理学，强调个体情感和生命体验的价值。这种“反传统”的思潮如何渗透到文人的日常起居中？ 首先，是居住环境的变革。从宏伟的官式建筑转向精致、私密的园林构建，如苏州、松江一带的私人园林。这些园林不再仅仅是休憩之所，而是文人构筑的“精神避难所”，是他们实践“天人合一”理想的微缩宇宙。我们将分析园林中的叠山理水、花木配置，如何体现了主人对自然秩序的理解和驾驭。 其次，是服饰与仪态的转变。士人开始摆脱僵硬的官服规范，转而推崇看似随意、实则考究的便服。对衣料质地、色彩搭配的微妙选择，以及对佩饰（如扇子、手串、鼻烟壶）的重视，都成为个体品味和学养的隐秘符号。我们通过当时的画作和文字记载，重现这些细节的审美密码。 第二章：案头清供与物性之美 晚明文人的案头陈设，是其审美情趣最直接的体现。本章聚焦于“清供”文化——即文人在书房中陈列、把玩的各种器具，它们不再仅仅是工具，而是具有独立审美价值的艺术品。 竹木工艺的复兴是关键点。紫檀、黄花梨等硬木家具的成熟，不仅仅是技术上的突破，更是对木材天然纹理和“古拙”气质的膜拜。我们详细考察了当时的椅榻、条案的形制演变，分析它们如何适应文人席地而坐或半卧的阅读姿态。 文玩杂项的兴盛令人瞩目。宋元以来的古董鉴藏热潮在明末达到高峰。对宋代汝窑、官窑瓷器的追捧，对旧铜器、端砚的痴迷，体现了一种对“逝去时代高贵品味”的继承与怀旧。同时，新材料和新技术的应用也催生了新的审美趣味，如精巧的牙雕、螺钿工艺。这些器物如何介入文人的创作与交际？ 第三章：书画交际与艺术的世俗化 晚明时期，艺术市场的活跃和赞助群体的扩大，使得书画创作不再完全依附于宫廷或寺院。商业化的力量和文人圈层的紧密互动，共同塑造了新的艺术生态。 绘画流派的多样性是这一时期的显著特征。一方面，以董其昌为代表的“松江画派”构建了精密的艺术史谱系，强调笔墨的“文人化”和“理论化”；另一方面，以徐渭、陈洪绶等为代表的个性化风格（此处仅论述风格现象，不涉及具体人物作品）也获得了极大的关注，其夸张、奇特的造型和强烈的个人情感表达，迎合了时代对“真性情”的渴求。 书法的流变同样值得关注。在董、邢、米、张等书家影响下，帖学的精细婉约与碑学的雄强厚重开始并行发展，甚至相互渗透。本章将探讨书法审美如何从追求“法度森严”转向强调“性情流露”，以及“趣味”在书法评价体系中的权重提升。 艺术的“世俗化”还体现在版画技术的成熟。书籍的普及和私人藏书楼的兴建，使得精美插图版画大量涌现，极大地丰富了普通士人对图像的接触。 第四章：生活仪式与节庆文化 士人的日常生活充满了精心设计的仪式感。本章将剖析晚明士人如何将日常行为艺术化，特别是在饮茶、焚香和插花这三大“生活仪式”中的体现。 饮茶艺术的登峰造极。从唐宋以来的煎茶、煮茶，到晚明流行的点茶（抹茶）和泡茶法，饮茶不再是解渴之需，而成为一种修身养性的媒介。茶具的考究（建盏、白瓷、紫砂的流行），饮茶的场地选择（茶室的布置），以及与茶相关的文学创作，都构建了一个复杂的社交与审美系统。 焚香与插花的地位提升。香具的精美程度，所用香料的珍稀，成为衡量主人品位的标尺。插花艺术，则从简单的供奉走向了追求“意境”和“造境”，文人插花强调花材的自然姿态和花器与花材的和谐统一，体现了对瞬间美的把握。 结论：晚明的审美遗产 晚明的文化现象，是传统社会末期士人对自身命运和精神寄托的深刻回应。他们通过对日常生活、艺术、器物等各个层面的精雕细琢，试图在动荡的时代中，构建一个坚固、精致、充满个人趣味的“精神乌托邦”。本书试图揭示的，正是这种对精致生活和个性化表达的极致追求，如何为后世留下了丰富而复杂的审美遗产。这种对“人”的关注，对细节的迷恋，对日常美学的提炼，至今仍影响着我们对传统文化的理解。

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**评价五** 这本书的语言风格，就像陈洪绶画作中的线条，时而婉转细腻，时而粗犷有力，充满了生命力。我被书中对陈洪绶生平的描述所吸引，特别是他如何在乱世中保持艺术的独立性和精神的纯粹性。我读到了他作为一位“遗民”的无奈，也看到了他作为一位艺术家的倔强。书中对陈洪绶画作的解读，不仅仅局限于技法，更着重于对其背后思想和情感的挖掘。那些人物的眼神，那些山水的意境，都仿佛诉说着他内心深处的情感。我尤其欣赏书中对陈洪绶“鬼怪”画作的分析，认为这并非是简单的臆想，而是艺术家对现实的一种反叛和对精神家园的追寻。这本书让我看到了一个艺术家是如何在历史的洪流中，用自己的画笔，刻画出时代的印记，同时也塑造了自己永恒的艺术生命。

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**评价一** 第一次翻开这本书，我以为会看到一本关于历史人物的传记，或者是一本详细介绍古代绘画技法的工具书。然而，它远不止于此。陈洪绶，这个名字本身就带着一种古朴而又神秘的色彩，而这本书，正是试图用一种极为细腻且极具感染力的方式，将这位明末清初的画家，连同他所处的时代、他所经历的动荡、他所追求的艺术，一一呈现在读者眼前。我被书中的文字深深吸引，仿佛置身于那个风雨飘摇的年代，亲眼目睹陈洪绶笔下的世界。那些人物，无论是神佛还是仕女，亦或是山野隐士，都带着一种强烈的个人风格，既有文人画的清雅，又不失金石学的雄浑。书中对他的创作过程、艺术理念的剖析，更是深入浅出，让我对中国传统绘画的博大精深有了更深的理解。我尤其喜欢其中关于他如何从传统中汲取营养，又如何突破陈规，形成自己独特面貌的论述，这对于任何一位追求艺术创新的人来说，都是一份宝贵的启示。这本书不是那种快餐式的阅读体验，它需要你沉下心来，慢慢品味，每一次翻页，都能发现新的惊喜。它让我看到了一个艺术家如何在时代洪流中坚守自我，如何在创作中融入深刻的人文关怀，这是一种跨越时空的对话，一种精神的传承。

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**评价九** 这本书的魅力在于其深厚的文化底蕴和独特的人文关怀。它不仅仅是在介绍一位画家，更是在讲述一个时代的精神。作者以一种非常富有感染力的方式，将陈洪绶置于明末清初的动荡历史中，展现了他作为一位“遗民”艺术家的独特思考。我被书中对陈洪绶“变形”艺术的解读所吸引，认为这并非是简单的夸张，而是他内心世界和对时代的一种深刻回应。那些奇特的人物形象，那些充满象征意味的构图，都仿佛是他内心深处情感的宣泄。这本书让我看到了，艺术是如何成为艺术家表达情感、宣泄痛苦、追求精神寄托的载体。它让我对陈洪绶这位艺术家有了更深刻的认识，也对中国传统艺术的丰富性和多样性有了更深的理解。

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**评价八** 我之所以会被这本书深深吸引，是因为它不仅仅是对陈洪绶艺术的梳理，更是一种对那个时代文人心境的深刻洞察。作者用一种非常细腻的笔触，为我们描绘了一个饱经沧桑却依然保持艺术纯粹的陈洪绶。我被书中对陈洪绶“奇崛”风格的分析所打动，认为这正是他内心挣扎和艺术追求的体现。那些夸张的形体，那些疏离的眼神，都仿佛是他对那个动荡时代的呐喊。这本书让我看到了，艺术不仅仅是技巧的展现，更是艺术家心灵的写照。它让我对陈洪绶这位艺术家有了更深的理解，也对中国传统绘画的魅力有了更深的认识。

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**评价六** 阅读这本书，就像是在品鉴陈洪绶的一幅幅杰作，每一个细节都值得反复推敲。作者以一种非常宏观的视角，将陈洪绶置于明清易代的历史背景下，展现了他作为一位“遗民”艺术家的复杂心境。我被书中关于陈洪绶如何从传统的审美趣味中跳脱出来，创造出极具个性的“变形”艺术的论述所吸引。那些夸张的人物造型，那些疏离的意境，都充满了强大的视觉冲击力。我尤其喜欢书中对陈洪绶作为一位“抗争者”的解读，认为他的艺术是他对抗时代压迫和内心痛苦的一种方式。这本书让我深刻地理解了，艺术从来都不是脱离现实的，它源于生活，也反映生活，更是艺术家对生活的一种独特理解和表达。它让我看到了陈洪绶的艺术是如何成为他内心世界的一面镜子，映照出那个时代的风云变幻以及他个人的精神坚守。

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**评价三** 我不得不说，这本书带给我的震撼是巨大的。它不仅仅是关于陈洪绶的生平事迹，更是一次关于“遗民”情怀和“变形”艺术的深刻探讨。作者巧妙地将历史的宏大叙事与陈洪绶个人的艺术实践相结合，勾勒出一幅波澜壮阔的时代画卷，同时也深入剖析了陈洪绶在其中扮演的角色。我被书中关于陈洪绶如何将满清入主中原后的“亡国之痛”融入其艺术创作的论述深深打动。那些奇崛的人物形象，那些荒诞不经的构图，都仿佛是他内心深处压抑情绪的宣泄，是他对现实世界的一种独特回应。我尤其欣赏书中对“变形”艺术的解读，它不是简单的夸张，而是一种精神的寄托，一种对理想境界的追求。这本书让我重新审视了陈洪绶的艺术，发现他不仅仅是明末清初的一位画师，更是一位以笔墨为武器，对抗时代洪流的精神斗士。读完这本书，我对“士”的定义有了更深的理解，也对艺术的力量有了更深的敬畏。

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**评价四** 这是一本读起来需要“慢下来”的书，它的节奏如同陈洪绶画中的山水，悠远而深邃。作者以一种极其严谨又不失人文关怀的态度，为我们呈现了一个立体的陈洪绶。我看到了他早年的才华横溢，也看到了他在政治动荡中的彷徨与坚守。书中对陈洪绶艺术风格的演变，从早期工致到晚期奔放的细致梳理，让我对他的艺术成就有了更为清晰的认识。我尤其喜欢书中对于他如何从传统中融会贯通，又如何创造出“奇崛”、“怪诞”的独特风格的分析。这些“怪诞”并非无源之水，而是艺术家内心世界和时代背景的真实写照。这本书让我看到了一个艺术家是如何在困境中寻找出路，如何在艺术中表达自己的情感和思想。它不是那种让你看完就忘的书，而是会让你在合上书页后，依然在脑海中回响，并在日后的阅读和生活中，不时地从中汲取养分。

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**评价七** 这本书的叙事方式，如同陈洪绶的画作一样，充满了节奏感和想象力。我被书中对陈洪绶传奇人生的描绘所深深吸引，他不仅仅是一位画家，更是一位充满传奇色彩的人物。书中深入浅出地分析了陈洪绶艺术风格的形成过程，以及他如何在中国绘画史上独树一帜。我尤其欣赏书中对陈洪绶“怪诞”艺术的解读，它并非简单的哗众取宠，而是艺术家在特定历史时期，对社会现实和内心世界的一种深刻表达。这本书让我看到了一个艺术家是如何在历史的缝隙中，用自己的艺术，书写着自己独特的生命篇章。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于人生、关于选择、关于坚守的书。

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**评价十** 这本书带给我的，是一种跨越时空的思想碰撞。作者以一种非常新颖的视角，将陈洪绶置于更广阔的历史和文化语境中进行解读。我被书中对陈洪绶“怪诞”艺术的分析所吸引，认为这并非是脱离现实的臆想，而是艺术家在乱世中对内心世界的一种真实反映。那些夸张的人物造型，那些极具张力的线条，都仿佛是他对那个时代的一种呐喊。这本书让我深刻地认识到，艺术的生命力在于其与时代的紧密联系，在于其能否触及人内心深处的共鸣。它让我对陈洪绶这位艺术家有了更深的理解，也对中国传统绘画的博大精深有了更深的认识。

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**评价二** 这本书的开篇，就如同陈洪绶画作中那疏朗而有力的笔触，简洁却意味深长。它没有罗列枯燥的史料，而是以一种更为文学化的叙事方式，将陈洪绶这个人，以及他所代表的那种“隐逸”与“孤傲”的精神，缓缓展开。我读到的是一位艺术家在时代变迁中的挣扎与选择，是他在乱世中对艺术的执着与不屈。书中对陈洪绶画作的解读，不仅仅是技术层面的分析，更是对其精神内涵的挖掘。那些人物的夸张变形，那些意境的深远辽阔，都似乎在诉说着艺术家内心的不羁与愤懑。我被他那种“不落俗套”的艺术追求所打动，也为他“宁为寒士，不为俗吏”的清高品格所折服。这本书让我深刻地认识到，艺术从来都不是孤立存在的，它与时代、与社会、与艺术家的个人命运紧密相连。作者通过对陈洪绶的细致描摹，不仅让我们看到了一个艺术家的成长轨迹，更让我们窥见了那个时代文人的精神风貌。每一次阅读，都像是在与陈洪绶进行一次心灵的交流，感受到他那份超越时代的孤寂与傲骨。

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图片有些跑色暗沉

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再无人能有翁先生这样的条件和机遇去世界各地看陈洪绶的画，搜集资料。

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