具体描述
《约翰•汤普森简易钢琴教程5(原版引进)》内容简介：二四拍子，三四拍子、四四拍子和六八拍子中的十六分音符。高音谱表上方的加线。低音谱表下方的加线。装饰音。跳板的视频运用。和弦弹奏中的连音踏板。拇指在二指和三指下穿过。二指和三指跨越拇指。移调。更多的切分音练习曲。
这一册和前几册一样，为学生提供了相当充分复习内容，使得他们有足够的机会发展新学到的每一种知识。有关技术方面的课程，例如大拇指从手下穿过和手从拇指上跨越这个关键的技术环节，复习尤其重要。这一册还为前几册中学到的断音和连音的触键法提供了复习曲例。
按照乐谱的要求运用这些触键法是极为重要的，因为它们是整修演奏的有机组成部分。
跳板乐谱上的跳板记号十分有限，只在那些最有效果的地方使用。对于这方面的特殊才能的学生，教师可酌情增加跳板的使用。
这一册的主要目的是教导学生尽可能地弹得富于音乐感。一切努力都要针对这一最终目标。
还要尝试从总体加快弹奏速度，但决不能因此而影响准确性。
在以后的几册中，本教程在音乐知识和钢琴技巧两方面都逐步有所提高。
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用户评价
这本《约翰·汤普森简易钢琴教程5》简直是为我这种半路出家的钢琴爱好者量身定做的！我之前学过一点点基础，但总是感觉进度慢吞吞的，遇到一些稍微复杂点的曲子就完全摸不着头脑。拿到这本书的时候，说实话，我对“简易”这两个字持怀疑态度的，毕竟是第五册了，总觉得难度应该上去了。但是，当我翻开目录，看到那些熟悉的、我一直想挑战但又怕难的经典曲目被拆解得如此细致，那种踏实感一下子就来了。它不是那种只给个曲子让你自己琢磨的教程，而是真正手把手地带着你走。比如，对和声的处理，它没有用那些晦涩的专业术语，而是用非常形象的比喻，让我一下子就理解了为什么这个音符要这样按下去，听起来才会有那种“对味儿”的感觉。尤其是关于指法的部分，书里特意用加粗和不同颜色的标记出来，非常直观，避免了我过去那种乱摸乱试的低效练习方式。我花了整整一个星期，专攻其中一首改编的巴洛克小品，感觉我的双手配合度前所未有地提高了，以前那些需要分别控制左右手的段落，现在感觉就像是身体自然地流淌出来一样，那种流畅感，真是太棒了！
评分这本书的装帧和排版设计，简直是艺术品级别的。作为一名对视觉要求比较高的读者，我非常看重教材的易读性。市面上很多老旧的教材，五线谱密密麻麻地挤在一起，加上字体小得可怜，看久了眼睛真的吃不消。而《汤普森5》在这一点上做得非常出色。纸张的质感是那种略带哑光的，有效减少了反光，保护了视力。更重要的是，它的谱面布局非常“呼吸感”强，音符之间的间距、小节线的划分，都经过了精确的计算，即使是复杂的复调段落，看起来也丝毫不会感到凌乱。特别是它对于一些技术难点（比如跨越性的大跳音程或者快速的琶音），会用旁注的方式在五线谱旁边用非常清晰的图示来辅助说明，而不是仅仅依赖文字描述。我不得不提一下，这本书的附录部分也极其实用，里面整理了一些常见的演奏术语的拉丁文和意大利文解释，虽然不是核心内容，但对于想深入研究音乐史和演奏文化的我来说，简直是锦上添花，让我感觉这不是一本简单的练习册，而是一本值得珍藏的音乐伙伴。
评分我过去在学习演奏一些浪漫主义时期的作品时，总感觉自己的演奏“干瘪”，缺乏那种歌唱性和情感的连贯性，即便技术上勉强跟得上，听起来也像是机器人在弹奏。接触《约翰·汤普森简易钢琴教程5》之后，我才明白，这是因为我忽略了旋律线条的“呼吸”和“连接”。这本书对“连奏”（Legato）的探讨，简直是颠覆性的。它不仅仅停留在“手指要粘在琴键上”这种初级概念，而是深入讲解了如何通过控制手指离开琴键的速度和力度，来模拟声乐演唱中的气息流动。其中有一课练习，要求用“流动的蜂蜜”去想象你的手指在键盘上移动，这个画面感非常强烈，让我一下子找到了那种温暖、圆润的音色。通过反复练习书中的这几首针对性极强的练习曲，我的演奏在连贯性和情感表达上都有了质的飞跃。现在我再弹奏一些抒情性强的曲子时，听众都能明显感受到那种旋律“在歌唱”的感觉，那种成就感，是单纯练习速度和技巧所无法比拟的。这本教程真正教会了我如何用钢琴“说话”。
评分我必须得说，从一个已经有几年琴龄，但一直停留在“能弹下来”阶段的琴童家长角度来看，这本教程的价值简直是无法估量的。我的孩子之前学琴，进度一直比较机械化，老师教什么就弹什么，乐理知识总是感觉像空中楼阁一样抓不住。自从换成了这本教程（我们是从第四册过渡过来的），我明显感觉到孩子对音乐的“理解”层面有了质的飞跃。书里对音乐表现力的讲解，简直是教科书级别的细致入微。它不只是告诉你“这里要慢一点”，而是告诉你“这里应该想象成秋日里一片缓缓飘落的叶子”，这种引导非常有效。更让我惊喜的是，它在练习曲的选择上非常巧妙，既包含了对技术难度的提升，又兼顾了音乐美感的培养。比如，有一课专门讲解了如何用踏板来营造“空间感”，这个知识点在我过去接触的任何教程里都没有这么深入地探讨过。孩子现在弹奏一些简单的室内乐片段时，那个层次感和立体感都出来了，完全不像一个只知道机械按键的“演奏者”了。我强烈推荐给所有希望孩子不仅会弹琴，更能“听懂”音乐的家长们。
评分说实话，我买了很多不同流派的钢琴教材，很多都是那种偏向学院派的，内容很扎实，但学起来非常枯燥，感觉像在啃石头。而《约翰·汤普森简易钢琴教程5》给我的感觉却是——“快乐地变强”。我是一个在职的业余学习者，每天能用于练琴的时间非常有限，我最怕的就是那种需要花费大量时间去“消化”理论的教材。这本书的编排逻辑非常符合现代人的碎片化学习习惯。每完成一个小单元的学习，都会有一个“自测”或者“回顾”的小环节，用一个篇幅很短的小曲子来检验你刚刚学到的技巧是否真的内化了。这种即时反馈机制，极大地提升了我的学习动力。我特别喜欢其中关于“触键力度控制”的那几页，作者用非常形象的比喻，比如区分“羽毛般的轻触”和“雨点般的敲击”，让我体会到了同样音高下，通过指尖力量的不同，能产生多大的情感差异。这让我重新审视了我过去对“力度标记”的理解，不再是简单地看P和F，而是深入到了指尖与琴键接触的瞬间。这本书，真正做到了让学习过程本身就成为一种享受。
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