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出版者:上海电影音像出版社

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页数:0

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出版时间:1900-01-01

价格:20.0

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isbn号码:9787884141791

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戏曲流光中的另一隅：一部关于宋代园林艺术与文人生活的志存之作 书名：《宋代文人园林研究：雅集、造境与精神栖居》 作者： 王守仁 (虚拟) 出版社： 翰墨轩文化出版社 装帧： 精装，内含近百幅宋代绘画与建筑复原图 页数： 680页 出版时间： 2023年10月 --- 内容提要： 《宋代文人园林研究：雅集、造境与精神栖居》并非一部关于越剧艺术的记录或评论，而是深入探究中国历史上一个黄金时代的文化现象——宋代文人私家园林的兴盛及其背后蕴含的哲学、审美与社会意义。本书以宏大的历史视野和精微的文本考据，将焦点完全置于北宋至南宋期间，士大夫阶层如何通过营建和寄居园林，实践其“隐逸情怀”与“入世哲学”的辩证统一。 全书共分七编，旨在构建一个多维度的宋代园林生态系统。作者摒弃了传统园林史中侧重于技术和布局的简单叙述，转而探讨园林作为一种“文化容器”的功能。 --- 详述各编要旨： 第一编：宋代城市变迁与园林兴起的时代背景 本篇追溯了唐末至宋初，城市化进程对传统贵族园林模式的冲击，以及士大夫阶层对“田园诗”生活方式的集体向往。重点分析了理学思潮对“格物致知”和“天人合一”观念的影响，这些观念如何直接转化为园林设计中的“师法自然”原则。例如，详细比对了开封与临安两座都城中，园林从皇家气象转向文人精致化的演变轨迹。 第二编：园林的功能光谱——从接待到自省 此部分深入剖析了宋代园林的复合功能。园林不再仅仅是宴饮游乐之所，更是文人进行学术讨论、诗词唱和、书法绘画乃至理学思辨的“移动书斋”。书中详细列举了大量史料中记载的“花朝雅集”、“曲水流觞”等活动，并结合当时文集的记载，复原了这些雅集中的具体议题与氛围。特别关注了园林空间中“静观”与“动用”之间的平衡。 第三编：造境的艺术——掇山理水与意象营造 本编是全书的核心之一，专注于宋代园林设计美学的具体实践。作者借鉴了《营造法式》与诸多私人笔记，探讨宋人如何运用极少的空间来表现广阔的意境。书中详述了“一勺水为江海，一石为太山”的叠山理水手法，并重点分析了苏轼、米芾等大家在园林审美中的独特贡献。例如，对米芾“尚怪尚奇”的审美品味如何在假山布置上得到体现，以及如何通过植物的配置来暗示四季更迭与人生哲学。此处并未涉及任何关于戏曲表演的记录或论述。 第四编：诗性栖居：文人与园林空间的情感联结 此部分聚焦于园林中的“人”。通过对朱熹、陆游、范成大等人的诗文进行细致解读，揭示他们如何将园林中的某一景物（如一枝梅、一块苔藓）转化为个体情感的外化载体。园林成为了文人对抗官场失意的“避难所”，也是他们实现自我价值的“精神领地”。书中对“幽”、“深”、“远”等意境词汇在园林描述中的频率和内涵进行了量化分析。 第五编：园林与技术革新：工具与材料的时代印记 为了支撑园林美学的实现，宋代在建筑材料和工具上也出现了进步。本编讨论了宋代瓷砖工艺、砖雕艺术在园林中的应用，以及新型园林工具（如精细的竹编、藤制家具）如何改善了文人的居住体验。这部分内容完全侧重于物质文化和技术史，与舞台艺术或视听媒介无关。 第六编：南方园林的勃兴与地域特色的形成 重点考察了南宋时期，特别是江南地区园林风格的成熟。对比了北方园林（强调大气和规整）与南方园林（强调曲折和灵动）的差异。分析了在水系发达的江南，如何将水景的运用推向极致，形成了与北方黄土文化截然不同的审美取向。大量的篇幅用于分析苏州、杭州等地私家园林的结构特征。 终编：宋代园林精神的流变与后世影响 本书最后总结了宋代园林所代表的“精致的内省精神”如何深刻影响了明清两代的私家园林（如苏州园林），并成为了后世知识分子集体记忆的一部分。它探讨了宋人对自然观照的深度，这种深度超越了单纯的装饰，成为了一种生活哲学。本书的终极结论是：宋代园林是宋代文人试图在日益僵化的政治结构中，为个体心灵开辟的一片“非正式的自由疆域”。 --- 本书特色： 本书最大的特色在于其跨学科的融合性，它是一部结合了艺术史、社会史、文学批评与建筑考古的综合性研究。作者的论证严谨，大量引用了《梦粱录》、《东京梦华录》以及私藏的宋人书札原文进行旁证。全书图文并茂，但所有插图均为宋代相关绘画摹本、复原设计图或出土文物照片，旨在还原一个真实的、可触摸的宋代士人生活图景。 本书完全不涉及任何关于戏剧、影视制作、光盘存储格式或舞台表演的任何细节或评论。 其核心关注点始终锁定在宋代的文化遗存与空间实践之上。

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这部《西园记越剧电视片叁碟装(VCD)》在服化道方面，绝对是下了功夫的。戏曲的服装，尤其是越剧，一直以其精美细腻著称，而这部电视片更是将这一点展现得淋漓尽致。女主角的几套戏服，色彩搭配和谐，刺绣精美绝伦，每一件都仿佛是一件艺术品。从她出场时的[此处可描述某一套戏服的特点，例如“淡雅的丝绸旗袍，点缀着细致的牡丹花纹”]，到后期的[此处描述另一套戏服的特点，例如“华丽的刺绣长裙，象征着她的身份和命运的转折”]，每一套服装都与其所处的剧情阶段和人物心境完美契合，为角色的塑造增色不少。发饰和头饰也同样精致，与整体造型相得益彰。男主角的服饰虽然相对朴素，但也符合其书生形象，质感上乘，细节处见真章。这种对服装的极致追求，不仅提升了视觉效果，也让我们看到了传统戏曲服饰的魅力。

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这次的《西园记越剧电视片叁碟装(VCD)》的音效表现，同样给我留下了深刻的印象。虽然是VCD格式，但整体的音频清晰度相当不错，尤其是越剧的唱腔和伴奏，还原度很高。当那些经典的越剧旋律响起时，仿佛能够感受到现场乐队的演奏，锣鼓点清晰，二胡悠扬，伴随着演员的演唱，营造出一种浓郁的戏曲氛围。特别是在一些表现人物内心激情的唱段中，乐器的配合恰到好处，能够有效地烘托出人物的情绪，增强了戏剧的感染力。我尤其喜欢[此处可自行脑补一个音乐场景，例如“高潮部分的合唱”或“抒情慢板的伴奏”，并描述其音乐特点，如乐器的运用、旋律的起伏等，以及它如何与剧情和人物情感相呼应]这一段的音乐处理，虽然没有复杂的编排，但却充满了东方古典韵味，让人听来心旷神怡。这种对音乐细节的打磨，也体现了制作团队的专业和用心。

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这次的《西园记越剧电视片叁碟装(VCD)》观影体验，让我对“经典”二字有了更深的理解。它不仅仅是一部戏剧的影像化，更是对一种文化、一种艺术形式的传承和推广。这部电视片成功地将《西园记》这个故事，通过越剧这一载体，以一种生动、形象的方式呈现在观众面前。我尤其欣赏的是，它并没有因为是电视片而过度地追求所谓的“视觉奇观”，而是将重点放在了人物情感的刻画和唱腔的演绎上，这恰恰是越剧最核心的魅力所在。观影过程中，我多次被演员的真情流露所打动，为他们精湛的演技所折服。这种能够跨越时代、引起共鸣的作品，才称得上是真正的经典。我非常庆幸自己能够拥有这套碟片，能够随时随地重温这份美好的艺术享受。

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观看《西园记越剧电视片叁碟装(VCD)》的过程中，我最直观的感受就是它所营造的浓郁的东方古典韵味。从场景的布置，到道具的选择，再到演员的表演，都散发着一种含蓄而内敛的美感。舞台背景的设计，通常会采用写意的手法，通过几笔勾勒，就能营造出山水、庭院的意境，而这部电视片在这方面做得相当出色。例如，在[此处可描述一个场景的设计，例如“西园的亭台楼阁”或“书房的文房四宝”]这一场景，虽然没有繁复的细节，但却充满了诗情画意，能够让人感受到浓郁的古典文化气息。演员的表演，尤其是手势的运用，更是讲究“手眼身法步”，每一个动作都充满了美感和表现力，将人物的情感和意境传递得恰到好处。这种整体的艺术风格，让人沉醉其中，仿佛置身于一个古色古香的世界。

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坦白说，在开始观看《西园记越剧电视片叁碟装(VCD)》之前，我曾对VCD格式的画质和音效有过一些担忧，毕竟现在高清、蓝光已经成为主流。但实际观看后，我的顾虑完全被打消了。虽然无法与现在的超高清画面相比，但其清晰度和色彩表现，已经完全能够满足观赏需求。而且，VCD这种相对“复古”的介质，反而带来了一种独特的怀旧感，让我在欣赏艺术的同时，也仿佛回到了那个年代，感受着那个时代的文化氛围。更重要的是，这部电视片的质量本身很高，即使是在VCD这种条件下，演员的表演、唱腔、剧情的张力，依然能够完美地展现出来。这证明了，好的作品，无论在什么载体上，都能闪耀出它的光芒，而不仅仅是技术的堆砌。

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这套《西园记越剧电视片叁碟装(VCD)》给我的观感，远不止于一次简单的观影体验。它更像是一次穿越时空的文化沉浸。我尤其欣赏的是，这部电视片在保留越剧传统精髓的同时，也在舞美和镜头语言上做了一些现代化的尝试。虽然是VCD格式，但画面清晰度在那个年代来说算是相当不错的，而且色彩还原度也比较真实，能够很好地展现出舞台上戏服的精美刺绣和道具的考究。导演在处理一些关键场景时，非常懂得利用近景和特写镜头，将演员细微的表情变化捕捉得丝丝入扣，让观众能够更清晰地感受到人物内心的波澜。例如，在[此处可自行脑补一个具体的场景，例如“误会发生”或“诀别时刻”，并描述其镜头运用，如特写演员的眼神、手势等，以及这些细节如何强化情感表达]这一幕，通过演员眉宇间的愁绪和紧握的双手，观众仿佛能听到他们心中无声的呐喊。这种将传统戏曲艺术与现代影视表现手法相结合的尝试，既保持了艺术的纯粹性，又增加了戏剧的感染力，对于推广越剧文化，吸引更广泛的观众群体，无疑具有积极的意义。

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从艺术传承的角度来看，《西园记越剧电视片叁碟装(VCD)》是一次非常有价值的记录。越剧作为中国重要的戏曲剧种之一，拥有悠久的历史和独特的艺术魅力。而像《西园记》这样的经典剧目，通过电视化的形式进行传播，无疑能够让更多的人接触和了解越剧。我注意到，这部电视片在表演上，保留了许多越剧的传统程式和身段，演员们的一招一式，都充满了韵味。虽然是电视版本，但依然能够感受到舞台表演的精髓。这对于那些无法亲临剧场观看演出的观众来说，提供了一个绝佳的欣赏机会。而且，VCD这种介质本身，也带着一种时代印记，仿佛在提醒着我们，要珍惜和传承这些宝贵的文化遗产。它不仅仅是一部影视作品，更是一份关于越剧艺术的宝贵记录。

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作为一个从小就接触越剧的观众，我对于《西园记越剧电视片叁碟装(VCD)》的选角可以说是非常满意的。几位主演的演技都相当成熟，对角色的理解深刻，能够精准地把握人物的性格特点和情感走向。花旦演员的表演，细腻灵动，将少女的娇羞、对爱情的憧憬，以及后来的忧伤和绝望，都表现得生动传神。小生演员的扮相俊朗，唱腔清亮，将书生那种温文尔雅、又带着几分理想主义的形象刻画得入木三分。而一些配角的表演同样可圈可点，他们虽然戏份不多，但每一个角色都充满了生命力，为整个故事增添了许多色彩。例如，饰演[此处可自行脑补一个配角角色，例如“媒婆”或“丫鬟”，并描述其表演特点，如她的言语举止、表情神态等，以及她如何为剧情服务]的那位演员，虽然是个配角，但她的表演幽默风趣，将一个[具体形容该角色的词语，如“市侩”或“忠心”]的人物形象塑造得活灵活现，给紧张的剧情增添了不少轻松的元素。

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作为一个越剧爱好者，最近入手了这套《西园记越剧电视片叁碟装(VCD)》，真是太让人惊喜了。首先，包装设计就很复古，那种老式VCD包装的质感，一下子就把我拉回了那个年代，勾起了许多美好的回忆。打开包装，碟片上的图案也是精心设计的，充满了浓浓的戏曲韵味。迫不及待地插入DVD机，随着熟悉的越剧旋律响起，我的心也跟着沉静下来。第一场戏，主演们的扮相就相当惊艳，服饰华丽而不失典雅，妆容精致，一颦一笑都充满了戏曲的程式美。更重要的是，他们的唱腔，无论是哪个行当，都达到了相当高的水准。花旦的婉转低回，小生的清亮悠扬，老生的沉稳浑厚，都处理得恰到好处，字字珠玑，声声入耳。尤其是几场重要的唱段，如[此处可自行脑补一场具体的唱段，例如“花园相会”或“楼台一别”的经典唱段，并进行详细描述，如唱词的意境、演员的感情处理、嗓音的运用等]，演员的表演非常到位，将人物内心的情感变化表现得淋漓尽致。那种悲伤、喜悦、思念、无奈，都通过细腻的唱腔和表情传递出来，让人感同身受，眼眶都忍不住湿润了。

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不得不说，《西园记》这个故事本身就具有极强的戏剧张力，而这部电视片更是将这种张力表现得淋漓尽致。从剧情的铺陈，到人物的塑造，再到矛盾的激化，每一个环节都处理得非常精妙。我尤其喜欢剧中人物的心理刻画，不是那种脸谱化的好坏分明，而是充满了人性的复杂和无奈。无论是女主角[此处可自行脑补一位女主角的名字，例如“春香”或“婉容”，并描述其性格特点和在剧中的遭遇，如她如何面临困境、如何做出选择等]，还是男主角[此处可自行脑补一位男主角的名字，例如“书生”或“公子”，并描述其性格特点和在剧中的挣扎，如他对爱情的追求、对命运的反抗等]，他们都不是完美的，都有自己的缺点和局限，但正是这种不完美，让他们显得更加真实，更容易引起观众的共鸣。观影过程中，我多次被剧中人物的命运所牵动，为他们的遭遇感到惋惜，也为他们的抗争而动容。这种能够触动人心的力量，正是优秀艺术作品的魅力所在。

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