具体描述
第一编 大师与作品
诗意盎然的“红发牧师”
安东尼奥·维瓦尔第
生平与创作
作品
弦乐协奏曲《四季》
近代音乐之父
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫
生平与创作
作品
《勃兰登堡协奏曲》第二首
《勃兰登堡协奏曲》第四首
巴罗克音乐的代表
乔治·弗利德里克·亨德尔
生平与创作
作品
合唱曲《哈利路亚》
管弦乐组曲《水上音乐》
管弦乐组曲《焰火音乐》
交响乐之父
约瑟夫·海顿
生平与创作
作品
《D大调第104交响曲》伦敦)
《小夜曲》(《F大调四重奏》第二乐章)
无法解释的超级天才
沃尔夫冈·阿马迪乌斯·莫扎特
生平与创作
作品
《g小调第40交响曲》
《C大调第41交响曲》(朱庇特)
《G大调弦乐小夜曲》
歌剧《费加罗的婚礼》
歌剧《魔笛》
英勇无畏的斗士
路德维希·冯·贝多芬
生平与创作
作品
《降E大调第三交响曲》(英雄)
《C小调第五交响曲》(命运)
《F大调第六交响曲》(田园)
《d小调第九交响曲》(合唱)
《D大调小提琴协奏曲》
《降E大调钢琴协奏曲》(皇帝)
奏雅未尽的早天天才
弗朗茨·舒伯特
生平与创作
作品
《未完成交响曲》
《鳟鱼》钢琴与弦乐五重奏
道不完的诗情画意
弗利克斯·门德尔松
生平与创作
作品
《A大调第四交响曲》(意大利)
《仲夏夜之梦》序曲
《e小调小提琴协奏曲》
风流倜傥的钢琴之王
弗朗兹·李斯特
生平与创作
作品
《降E大调第一钢琴协奏曲》
交响诗《前奏曲》
《匈牙利狂想曲》第二首
《匈牙利狂想曲》第六首
浪漫而忧郁的钢琴诗人
弗烈德里克·肖邦
生平与创作
作品
《e小调第一钢琴协奏曲》
《C小调练习曲》(革命)
《降A大调波兰舞曲》
《A大调波罗乃兹舞曲》(军队)
振兴法兰西音乐的伟大旗手
赫克托·路易·柏辽兹
生平与创作
作品
《幻想交响曲》
《罗马狂欢节》序曲
戏剧传奇《浮士德的沉沦》选曲
《拉科齐进行曲》(第一部分第三场)
《仙女之舞》(第二部分第七场)
《鬼火小步舞曲》(第三部分第十二场)
捷克民族音乐的奠基人
贝德叶赫·斯美塔纳
生平与创作
作品
交响诗套曲《我的祖国》
歌剧《被出卖的新娘》序曲
严正而忧郁的苦行僧
约翰内斯·勃拉姆斯
生平与创作
作品
《F大调第三交响曲》(作品第90号)
《D大调小提琴协奏曲》(作品第77号)
《匈牙利舞曲》第一号、第三号、第五号、第六号
勇于开拓的天才
亚历山大·塞萨尔·莱奥波尔德·比才
生平与创作
作品
歌剧《卡门》
《阿莱城姑娘》第一组曲
《阿莱城姑娘》第二组曲
才华横溢又愁肠百结的超级大师
彼得·伊里奇·柴科夫斯基
生平与创作
作品
《D大调小提琴协奏曲》
《降b小调第一钢琴协奏曲》
歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
芭蕾舞剧《天鹅湖》
芭蕾舞剧《睡美人》
芭蕾舞剧《胡桃夹子》
关于芭蕾舞剧
美丽的多瑙河上的“圓舞曲之王”
约翰·施特劳斯
生平与创作
作品
《蓝色多瑙河圆舞曲》
《维也纳森林的故事圆舞曲》
《春之声圆舞曲》
《雷鸣电闪波尔卡舞曲》
振兴意大利歌剧音乐的“农民”
朱塞佩·威尔第
生平与创作
作品
歌剧《茶花女》
歌剧《奧赛罗》
永远的故土情结
安东尼·德沃夏克
生平与创作
作品
《e小调第九交响曲》(新世界)
《b小调大提琴协奏曲》
寄情山水的挪威民族乐派奠基者
爱德华·哈格鲁普·格里格
生平与创作
作品
《培尔·金特》第一组曲
《培尔·金特》第二组曲
《a小调钢琴协奏曲》
孜孜不倦不断进取的管弦乐色彩大师
尼古拉·安德列耶维奇·里姆斯基一科萨科夫
生平与创作
作品
《舍赫拉查达》交响组曲
《西班牙随想曲)交响组曲
惊世骇俗又愤世嫉俗的一代大师
古斯塔夫·马勒
生平与创作
作品
《C大调第四交响曲》
《大地之歌》声乐与乐队交响曲
邀游太空的幻想家
古斯塔夫·霍尔斯特
生平与创作
作品
交响组曲《行星》
博采众长自成一格的交响诗人
雷斯皮基
生平与创作
作品
交响诗《罗马的喷泉》
交响诗《罗马的松树》
交响诗《罗马的节日》
不朽的俄罗斯情结
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫
生平与创作
作品
《c小调第二钢琴协奏曲》
《d小调第三钢琴协奏曲》
交响幻想曲《悬崖》
第二编 视野与修养
世界著名指挥家简介
世界著名钢琴家简介
世界著名小提琴家简介
世界著名大提琴家简介
世界著名管乐器演奏家简介
世界著名歌唱家简介
世界著名乐团(队)简介
世界著名歌剧院与音乐厅简介
世界著名音乐学院简介
国际著名音乐比赛简介
参考资料
后记
作者简介
目录信息
读后感
评分
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用户评价
我对音乐史的理解一直比较碎片化，总觉得巴赫、海顿、肖邦这些人，就像散落在时间轴上的孤岛。这本书最大的贡献，在于它构建了一个清晰的“家族谱系”。它不是简单地告诉你“A影响了B”，而是细致地描绘了知识、技艺和审美品味的代际传承。比如，在讨论奏鸣曲式的演变时，它清晰地展示了海顿如何奠定基础，贝多芬如何将其推向极致，以及后来的浪漫主义作曲家又是如何“反叛”或“继承”这一结构的。文字风格非常严谨，但绝不古板，作者总能用一些非常生活化的比喻来解释复杂的音乐结构，比如将奏鸣曲的呈示部、展开部和再现部比作一次“情感的提出、冲突和最终和解”，这种解释方式极大地降低了理论的门槛，使得即便是对音乐结构毫无概念的新手，也能迅速抓住核心要领。
评分这本书的后半部分，从晚期浪漫主义向现代音乐过渡的部分，尤其精彩。它没有将现代音乐一概而论地归结为“不和谐”或“晦涩难懂”，而是非常尊重地梳理了德彪西、斯特拉文斯基等先驱者们在探索新音色、新节奏时所面对的文化阻力与技术革新。作者用大量的篇幅描述了管弦乐队的“色彩革命”，即作曲家们如何将铜管和打击乐器的使用推向了一个前所未有的境界，去描绘一种更加主观、更依赖潜意识的听觉体验。这部分内容读起来，有一种强烈的智力上的挑战感和被启发的愉悦感。它引导我跳出了过去对“旋律美”的单一追求，开始欣赏那些由和声变化和节奏错位构建起来的全新审美体系。读完后，我立刻去重听了《彼得鲁什卡》，之前只是觉得节奏奇怪，现在却能体会到其中那种打破常规的、令人兴奋的音乐“建筑感”。
评分这本书的编排结构有一种非常清晰的逻辑美感，它不像传统的教科书那样严格按照时间线平铺直叙，而是采取了一种主题串联的方式，让人在阅读过程中始终保持高度的新鲜感。我惊喜地发现，作者巧妙地将不同时期、不同风格的代表作放置在特定的情感或技术主题下进行讨论。比如，有一章专门探讨了“英雄主义与宏大叙事”如何影响了浪漫主义交响乐的篇幅和力度，这让那些原本只觉得贝多芬“吵闹”的听众，能够理解到他作品中蕴含的哲学思考和时代情绪。作者对配图的选择也极为考究，那些罕见的乐器早期设计图、音乐厅的复原草图，甚至是作曲家本人的手稿局部，都为文字提供了有力的视觉支撑。这不仅仅是一本“听”的书，更是一本“看”的艺术史。我曾花了整整一个下午，仅仅沉浸在对当时管弦乐队编制变革的描述中，它让我明白了，我们今天听到的那些宏大音响，是历经了多少代工匠和音乐家不懈努力才得以完善的系统工程。
评分坦白说，我之前对歌剧的兴趣一直停留在比较表层的欣赏，觉得那太“戏剧化”也太沉重了。然而，这本书中关于歌剧艺术的章节，彻底改变了我的看法。作者并未将重点放在剧情的复述上，而是深入剖析了咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）在推动戏剧张力中的核心作用，以及早期美声唱法对人声潜能的极限探索。特别是对莫扎特晚期作品的分析，作者非常敏锐地指出了其旋律线中蕴含的深刻的人性洞察——那种在华丽技巧下掩盖的悲剧色彩。阅读时，我甚至能想象出舞台上的灯光和角色的微表情。更绝的是，书中提供了一些在线资源链接，指向特定歌剧选段的早期录音版本，将书面描述与真实的听觉体验立刻对接起来，这种跨媒体的互动性设计，对于希望真正领略歌剧魅力的读者来说，简直是无价的宝藏。
评分这本书的封面设计实在太抓人眼球了，那种深沉的墨绿色背景，配上烫金的古典花纹，瞬间就把人带回了那个辉煌的年代。我本来是抱着试一试的心态买的，毕竟市面上介绍古典音乐的书籍汗牛充栋，大多是枯燥的乐理分析或者简单的作曲家生平罗列。然而，这本书的叙事方式却别具一格。它没有急于堆砌那些晦涩的术语，而是像一位经验丰富的老乐师，耐心地为你拉开历史的帷幕。我特别喜欢它对巴洛克时期发展脉络的梳理，那种层层递进，从早期的宗教音乐如何逐步演化出炫技的协奏曲，再到室内乐的兴起，文字的张力仿佛能让你“听见”不同乐器间的对话。尤其是一段描写维瓦尔第《四季》时，作者用近乎文学散文的手法，将听觉的画面感描摹得淋漓尽致，什么“冰雪消融的潺潺溪流”或“夏日雷雨的猛烈敲击”，读完后合上书，那种音像似乎还残留在耳边，极大地提升了初听者的体验，避免了直接进入“硬核”学习的门槛，让人感觉亲切又充满探索欲。
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