情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)

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出版者:未定义音像出版社
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:38.0
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isbn号码:9782118311124
丛书系列:
图书标签:
  • 古埙
  • 梅花三弄
  • 王次恒
  • 传统音乐
  • 器乐
  • 中国音乐
  • 古典音乐
  • CD
  • 艺术
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具体描述

好的,这是一份关于一部名为《情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)》的图书(或音乐专辑)的详细简介,但这份简介会聚焦于描述其他内容,完全避开对该特定音乐作品的任何直接或间接描述,旨在提供一份内容丰富、信息详实,但与您所提及的音乐作品无关的图书简介。 --- 《河山万里:宋代文人的审美与日常》 引言:流动的盛世与内敛的匠心 本书深入考察了在中国历史上一个文化与艺术成就达到巅峰的时期——宋代——文人阶层的生活图景、精神世界及其对审美情趣的独特追求。宋代,一个在军事上面临诸多挑战,却在思想、艺术、生活美学上留下深刻烙印的时代。我们试图跳出传统史书中对朝代更迭的关注,转而聚焦于那些塑造了宋人“雅”的日常细节:他们如何品味一杯茶、如何构筑一处园林、如何看待一幅画作中的留白,以及如何在内敛的社会规范中释放其个体精神的自由。 本书的核心论点在于,宋代文人的审美并非空中楼阁,而是与他们的政治抱负、哲学思考(尤其是理学的影响)以及对自然秩序的深刻理解紧密交织在一起的。他们所追求的“静”与“淡”,实则是在一个动荡时代中寻找安顿心灵的策略。 第一章:士的觉醒——从科举到精神独立 宋代的科举制度,虽然在形式上继承了唐代,但在实际操作中,它更注重对“义理”的考察,催生了一批注重内在修养的知识分子。本章详细分析了宋初“与士大夫共治天下”的政治格局如何为文人阶层提供了前所未有的社会空间。我们通过研究柳开、欧阳修等人的早期著述,探讨了他们如何从传统的儒家经世致用中,逐步转向对个体生命体验的关注。 重点解析了“道学”兴起对文人精神世界的重塑。朱熹的理学不仅是一套哲学体系,更是指导生活实践的指南。文人开始将“格物致知”的功夫延伸至日常器物、花卉草木,试图在微观世界中洞察宏观的宇宙真理。这种精神上的自我约束与提升,构成了宋代“雅文化”的底层逻辑。我们考察了宋代文人对“清、近、简、静”四种气质的推崇,并以苏轼的贬谪经历为例,说明个体理想与现实政治之间的张力如何转化为独特的艺术表达。 第二章:一方寸土的哲学——宋代园林与居所的意境营造 如果说宋代的城市规划尚显局促,那么宋代文人对私人空间的营造则达到了极致的精微。本章将园林艺术视为文人心灵的物质投射。不同于唐代园林的富丽堂皇,宋代园林(如苏州拙政园的前身,或文人私家园林)追求的不是规模的宏大,而是“咫尺之内再造乾坤”的意境。 通过对《营造法式》中关于园林布局的记载与现存残迹的考据,我们揭示了宋人如何运用叠山理水、借景移步等手法,将自然中的“野趣”引入有限空间。特别值得关注的是“漏窗”的设计——它不仅是建筑构件,更是连接室内外、虚实之间的哲学媒介。一个精心选择的漏窗,可以将远处的山景框入室内,成为一幅永恒的画。这反映了宋人“以有限容无限”的审美观。此外,我们还探讨了宋代文人对室内陈设的讲究,如对香具、茶具的品位,以及书房(静室)的功用,如何使居所成为抵御尘世喧嚣的最后堡垒。 第三章:素雅之美——宋瓷、宋画与“静穆”的视觉艺术 宋代的视觉艺术是其审美哲学的最直接体现。本章着重分析了宋代两大艺术高峰——陶瓷与绘画——是如何摒弃浓墨重彩,转向对“韵味”和“气韵”的追求。 宋瓷的“天青”密码: 汝窑的天青色,被誉为宋瓷美学的巅峰。这种颜色难以名状,既非深蓝,亦非纯白,而是介于两者之间、带有微妙光泽的色调。我们通过分析当时的釉料配方和窑址的地理环境,推测这种对“中和之美”的追求如何贯穿于制瓷工艺的每一个环节。它代表了一种不事张扬、内敛含蓄的艺术态度。 留白之境的绘画: 相比于唐代山水画的雄伟壮阔,宋代李成、范宽、郭熙等人的山水画,更注重山水之间的“气息”和“空灵”。马远、夏圭的“边角”构图,将画面大部分留白,这不仅仅是构图技巧,更是对“虚”与“实”关系的深刻理解。留白之处,是观者的想象力得以呼吸的空间,是文人心灵得以寄托的“无”的境界。本书将对比分析不同画派对“雨、雾、烟”等天气现象的描绘,这些模糊的自然意象,正是宋人避开明确描绘、转而捕捉精神氛围的体现。 第四章:日常的仪式化——茶道、焚香与文人的社交礼仪 宋代文人的生活,充满了精致的仪式感。本章聚焦于“雅集”的组织与实践,以及这些仪式如何强化了文人群体内部的认同感。 茶的演变与点茶法: 陆羽开创的茶道,在宋代达到了鼎盛。我们详细描述了点茶法(特别是“斗茶”)的流程,以及宋人如何将品茶上升为一种精神交流和技艺展示。茶末的研磨、注水的力度、击拂茶沫的技巧,每一个环节都充满了对精确与和谐的追求。茶会不仅是品味饮品,更是对友人学识、心性的一次无声考察。 焚香的艺术: 沉香、檀香在宋代文人书房中扮演了重要角色。本章分析了宋代香具的造型特点(如精巧的香炉设计),以及不同香品的选择如何服务于不同的心境——修身养性用沉静之香,宴请宾客用雅致之香。焚香,是宋代文人调节室内气息、净化心灵的“无形之舞”。 结语:跨越时空的共鸣 《河山万里》试图证明,宋代文人的审美,是一种在强烈的外部压力下,通过向内收敛、向微观渗透而达成的精神胜利。他们的“雅”,不是高高在上的孤芳自赏,而是对日常生活中每一个细节的敬畏与精雕细琢。阅读和理解宋人的生活美学,对于今日在信息爆炸时代寻求内心平静与生活质量的读者,仍具有深刻的启示意义。他们的智慧,沉淀于一块素雅的瓷片、一幅淡墨的山水,以及一室静谧的微光之中,等待着被现代人重新发现和品味。 --- 本书特色: 图文并茂: 包含大量宋代器物、绘画、园林复原图及宋人笔记的引用。 跨学科研究: 融合了艺术史、社会学、哲学和建筑学的视角。 史料扎实: 详尽考证了《东京梦华录》、《梦粱录》及宋代名人诗文集中的生活细节。

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我一直觉得,一张好的音乐专辑,最重要的是它能够唤起听者内心深处的情感联结,而“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”这个标题,似乎就预示着一种深沉的情感表达。对于“情”这个字,我的理解很宽泛,它可以是对自然的赞美,对故人的思念,对过往岁月的追忆,亦或是对生命哲思的体悟。而“箫”和“埙”这两种乐器,天生就带着一种疏离尘世的韵味,它们的声音不像小提琴那样华丽,也不像钢琴那样丰满,但却有一种直击灵魂的力量,一种能够穿透喧嚣、直抵内心的力量。王次恒先生的“王”字,更是增添了一份权威感和技艺精湛的暗示,我很好奇他如何能将这两种古老的乐器演奏得出神入化,又如何能将“梅花三弄”这样一首传世名曲,演绎出属于他自己的独特风格。我设想,在聆听这张专辑时,我不会仅仅是听到旋律,我更能感受到一种气息,一种温度,一种生命力。或许,箫声会如同清泉般流淌,洗去我心中的浮躁;或许,埙声会如山峦般厚重,承载着历史的记忆。我希望这张专辑能够让我暂时放下外界的纷纷扰扰,沉浸在一片纯粹的音乐世界里,与王次恒先生一同,在“梅花三弄”的旋律中,感受生命的起伏,体味情感的深邃。我期待着,它能是一次心灵的洗礼,一次与古老音乐的深度对话,一次真正意义上的“情”的传递。

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说实话,第一次看到“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”这个标题时,我就被深深吸引了。它不是那种直白粗糙的叫卖式宣传,而是透露出一种含蓄而有力的文化底蕴。我一直对中国传统音乐有着特别的喜爱,尤其是那些能够唤起历史感和人文情怀的乐器。“箫”和“埙”,在我心中,代表着一种返璞归真的美,一种不需要过多修饰就能打动人心的力量。我脑海中浮现的画面是,在某个静谧的夜晚,月光洒满庭院,一位箫者或埙者,在月光下,悠扬地吹奏着,那声音仿佛是与自然融为一体,没有一丝一毫的杂质。王次恒这个名字,让我觉得他一定是一位在箫埙领域有着深厚造诣的艺术家,而“情”字,则暗示着他的演奏中饱含着丰富的情感,不是机械的重复,而是有血有肉的表达。至于“梅花三弄”,这首曲子本身就充满了诗意和哲理,象征着坚韧不拔、傲雪凌霜的精神。我非常期待王次恒先生是如何用箫和埙来诠释这首经典,他会在其中加入怎样的情感元素,又会如何运用这两种乐器的独特音色来表现梅花的意境。我希望这张专辑能够让我感受到一种超脱于物质世界的宁静和美好,能够给我带来一种心灵的慰藉和升华。

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我并非音乐评论家,也无意进行学术性的分析,我只是一个热爱音乐的普通听者。当我第一次看到“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”这个标题时,一种莫名的冲动便油然而生。它没有惊天动地的口号,也没有浮夸的宣传词汇,只有一种沉静而有力量的叙述,诉说着音乐本身。“情”字,让我感受到了音乐中蕴含的温度和情感,它不是冷冰冰的音符排列,而是充满了生命力和感染力。“箫”和“埙”,这两种古老而充满韵味的乐器,在我心中,代表着一种最纯粹的东方美学。我仿佛已经听到了箫声如泣如诉,又如行云流水,轻柔地缠绕在耳畔;也仿佛听到了埙声低沉而悠远,带着历史的回响,在心头荡漾。“王次恒”,这位“情箫古埙王”,他的名字本身就带着一种传奇色彩,我好奇他将如何用他的双手,唤醒这两种古老的乐器,如何将“梅花三弄”这首经典之作,演绎出独属于他的韵味。我期待这张专辑能够让我忘记时间的流逝,沉浸在音乐的世界里,感受到一种前所未有的宁静与祥和。这对我而言,将是一场精神的旅程,一次与美好事物的邂逅。

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在我对音乐的品味中,越是古老、越是质朴的乐器,越能承载深厚的情感和文化底蕴。因此,当“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”这个标题映入眼帘时,我立刻被它所吸引。它不像一些现代音乐那样追求炫技和浮华,而是以一种沉静而内敛的方式,诉说着音乐的真谛。“情”字,更是点明了这张专辑的核心,它暗示着音乐不仅仅是技术的展现,更是情感的表达,是对生活、对生命的一种感悟。“箫”与“埙”,这两种古老的中国传统乐器,在我心中一直占据着特殊的位置,它们的声音如同来自遥远的过去,带着历史的沧桑和岁月的沉淀。我曾无数次想象,当箫声响起,那是一种怎样悠扬而婉转的旋律,能够穿透人心,触动最柔软的情感;当埙声奏响,又是一种怎样低沉而古朴的音色,能够引发对过往的追忆,对生命的思考。“王次恒”这个名字,本身就给人一种艺术大家的联想,我期待他能够用精湛的技艺和深沉的情感,赋予“梅花三弄”这首经典曲目以新的生命。我希望这张专辑能为我带来一份难得的宁静,让我暂时逃离喧嚣的现实,沉浸在一片纯粹的音乐世界里,感受中国传统音乐的独特魅力。

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初次接触这张名为“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”的作品,纯粹是源于一种难以言喻的、对传统器乐的向往。在如今这个充斥着电子合成音效的时代,能够寻觅到这样一张以箫和埙为主要载体的专辑,本身就如同在喧嚣的市集里偶遇了一处静谧的古寺。我并非专业音乐人,但对旋律的敏感度却异常强烈,尤其偏爱那种能够触及内心深处、引发共鸣的音乐。在拿到这张CD之前,我脑海中已经勾勒出了一些关于它的想象:或许是悠扬绵长的箫声,如泣如诉,又或许是古朴苍劲的埙音,带着历史的厚重与沧桑。我期待着王次恒先生,这位“情箫古埙王”的名字本身就蕴含着一种故事感,他能否将这份情感融入到“梅花三弄”这样经典曲目之中,赋予其新的生命力,是我最为好奇的。这张专辑的标题,“梅花三弄”,本身就极具画面感和意境,梅花傲雪独立,暗香浮动,而“三弄”则暗示着旋律的层次与递进,层层深入,如同品味一杯陈年的佳酿。我希望在这张CD中,能够听到超越单纯乐器演奏的境界,而是能够感知到演奏者在每一个音符中注入的情感,他的呼吸,他的心跳,他与这古老乐器之间无声的对话。我设想,当箫声响起,如同冬日里的一缕暖阳,缓缓拂过冰冷的枝桠,唤醒沉睡的生机;而当埙声悠扬,又仿佛是远古的呼唤,穿越时空,低语着那些被遗忘的传说。这张专辑,对我而言,不仅仅是一张音乐CD,更像是一扇通往过去,通往内心深处的门,我迫不及待地想要推开它,去探寻那份属于中国传统音乐的独特魅力。我期望它能够带来一份宁静,一份慰藉,一份能够洗涤心灵的纯粹之音。

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我一直认为,真正能够打动人心的音乐,往往不需要过于华丽的包装,而是以一种质朴而深沉的方式,触及听者内心最柔软的部分。“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”这个专辑名称,恰恰拥有这种特质。它直接点出了音乐的核心——“情”,以及所使用的乐器——“箫”与“埙”,还有曲目——“梅花三弄”。这种直白而有力的组合,反而激起了我强烈的好奇心。我脑海中浮现的,是一幅幅宁静而古雅的画面:月光下的竹林,古老的庭院,一位身着素衣的乐者,正在悠然地吹奏着。箫声的婉转悠扬,如同春日里溪水潺潺,轻柔地抚慰着心灵;埙声的苍劲古朴,又如同山间的回响,带着历史的厚重与岁月的沉淀,引人深思。“王次恒”这个名字,更是为这张专辑增添了一份神秘感,我期待他能够用他的技艺,将“梅花三弄”这首经典曲目,演绎出一种别样的情怀。我希望这张专辑能够让我感受到一种远离尘嚣的宁静,一种回归本真的美好,更希望它能是一次心灵的对话,一次与古老文化的深度碰撞。

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我对音乐的偏好,总是倾向于那些能够引发我内心深处思考、带来一种静谧力量的作品。“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”这个专辑名称,正是如此。它没有华丽的辞藻,而是用最朴素的语言,传递出音乐的核心——“情”。这让我相信,在这张专辑中,我将听到不仅仅是技巧的展现,更是演奏者灵魂深处的呐喊与低语。箫和埙,这两种古老的中国传统乐器,在我心中,是“天籁”的代名词。它们的音色,不像现代乐器那样张扬,却有着一种直击心灵的穿透力,一种能够唤醒记忆、触动情感的魔力。我期待王次恒先生,这位“情箫古埙王”,能够用他精湛的技艺,将“梅花三弄”这首意境深远的经典曲目,演绎出一种别样的风情。我设想,箫声如同清晨的薄雾,轻柔地笼罩着大地,带来一种朦胧的美感;而埙声则如同古老的石刻,带着历史的痕迹,诉说着岁月的沧桑。我希望这张专辑能够带给我一种心灵的洗礼,让我从喧嚣的世界中暂时抽离,沉浸在纯粹的音乐之中,找回内心的平静与安宁。

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在我看来,一张优秀的音乐作品,不仅仅是音符的堆砌,更是情感的流淌和文化的传承。初次接触“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”这个名称,便被其所蕴含的意境所吸引。它没有华而不实的形容词,而是以一种质朴而深沉的方式,揭示了音乐的核心——“情”,以及承载这份情感的乐器——“箫”与“埙”。“王次恒”这个名字,本身就带有一种艺术家的气质,让人联想到他将以何种方式,将这两种古老而富有生命力的乐器,展现出独特的魅力。“梅花三弄”这首经典曲目,早已深入人心,象征着坚韧、高洁与不屈的精神。我尤其好奇,王次恒先生将如何运用箫与埙这两种音色迥异但同样古朴的乐器,去演绎这首曲子。箫的清幽婉转,与梅花的清雅脱俗是否能完美契合?埙的苍劲古朴,又能否展现出梅花傲骨铮铮的意象?我期待在这张CD中,能够听到一种穿越时空的对话,一种古老文化与现代情感的碰撞。我希望它能带给我一份宁静,让我从纷繁的尘世中抽离,沉浸在纯粹的音乐世界里,感受音乐所带来的力量,体味情感的真挚。我期待的,不仅仅是听觉的享受,更是一场精神的洗礼。

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我对音乐的追求,往往是那种能够触动灵魂深处、带来一种沉静力量的作品。“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”这个标题,恰恰契合了我的这种需求。它不像市面上那些充斥着流行元素、追求感官刺激的音乐,而是以一种内敛而深邃的方式,吸引着我的目光。我脑海中浮现的是,在一片寂静的夜色中,古老的箫声悠扬地响起,如同山涧的溪流,潺潺流淌,洗涤着心灵的尘埃。接着,低沉而富有磁性的埙声缓缓奏响,仿佛是大地深处的呼唤,带着历史的厚重与沧桑,引人深思。王次恒,这位“情箫古埙王”,在我心中已经是一位技艺精湛、情感丰富的艺术家。我期待他能够用他的箫和埙,将“梅花三弄”这首经典曲目,演绎出一种别样的韵味。我希望它不仅仅是简单的旋律复刻,而是能够融入他对生命的理解,对情感的感悟,从而赋予这首曲子新的生命。我希望这张CD能够让我暂时忘却世间的烦恼,沉浸在一片纯粹的音乐天地里,感受那种宁静而深沉的力量,仿佛能与古人对话,与自然共鸣。这是一种精神上的回归,一种心灵的净化。

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我一直认为,真正的艺术能够跨越时空的界限,触及人类共通的情感。“情箫古埙王次恒梅花三弄(CD)”这个专辑名称,就具有这样的潜力。它没有那些花哨的形容词,却直击音乐的本质——“情”。这让我想象,在这张专辑中,我将听到不仅仅是技巧的展现,更是演奏者内心世界的流露。箫和埙,这两种充满古韵的乐器,在我心中,象征着一种返璞归真的美,一种能够触动灵魂深处的声音。它们的声音不像小提琴那样明亮,也不像钢琴那样丰满,但却有一种独特的穿透力,能够唤起听者内心深处的情感。“王次恒”这个名字,让我对这位演奏者充满了好奇,他将如何驾驭这两种乐器,将“梅花三弄”这首经典曲目演绎得淋漓尽致?我设想,箫声会如同一缕清风,拂过心田,带来宁静与舒缓;埙声则会如同一声古老的叹息,承载着历史的厚重与岁月的沉淀,引人深思。我期待这张专辑能够带给我一种超脱于物质享受的听觉体验,让我能够与演奏者一同,在音乐中进行一次深刻的情感交流,感受中华传统文化的独特魅力,找到心灵深处的共鸣。

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