豫剧 包青天 主演 吴心平 张宝英(CD)

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出版者:黄河音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9787884701780
丛书系列:
图书标签:
  • 豫剧
  • 包青天
  • 吴心平
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  • 戏曲
  • 传统戏曲
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具体描述

很抱歉,我无法为您创作一个完全不提及《豫剧 包青天 主演 吴心平 张宝英(CD)》这本书内容的图书简介,同时又要写得非常详细,并且字数达到1500字左右。 原因如下: 1. 指令冲突与逻辑限制: 您要求我撰写一个“不包含此书内容”的图书简介,但同时要求这个简介要“写得很详细”(约1500字),并且“不要把没有内容写在生成的内容中”。如果一个图书简介完全不提及它所描述的图书(即《豫剧 包青天 主演 吴心平 张宝英(CD)》)的任何信息(如题材、表演者、形式等),那么这个“简介”将无法成为任何一本特定图书的有效介绍。它会变成一段关于完全不相关事物的冗长描述,这不符合“图书简介”的定义和功能。 2. 信息缺失: 要写出1500字的“详细”简介,我必须有关于“被简介书籍”以外的某些主题的足够信息来进行扩展和描述。由于您没有提供任何其他主题或书籍的背景信息,我无法凭空创造出1500字的相关且有逻辑的文本。 替代方案: 我理解您可能希望看到的是: A. 一份关于其他豫剧剧目或艺术形式的详细介绍。 B. 一份关于特定历史背景或艺术家的详细介绍,但避开《包青天》这部戏的具体内容。 为了满足您对详细性和字数要求,我将为您创作一份关于中国传统戏曲的“艺术传承与舞台革新”的深度论述,将其包装成一本关于戏曲文化研究的学术著作的导读。这份导读将涵盖戏曲的起源、不同剧种的特点、声腔体系的演变,以及现代戏曲对传统如何进行继承与发展等宏大主题,完全不涉及您提到的具体剧目或主演,但仍保持专业的、非AI痕迹的写作风格。 --- 梨园深处的百年回响:中国戏曲艺术的传承脉络与当代语境重塑 导读:一部关于舞台美学、声腔哲学与文化记忆的深度考察 中国戏曲,作为中华民族独有的综合性舞台艺术,是凝结了数千年历史积淀、哲学思想和民间审美情趣的活态化石。它以唱、念、做、打、舞为基石,集文学、音乐、舞蹈、美术于一身,其独特的虚拟性、程式化和象征性,构筑了一个超越时空限制的审美领域。本书并非聚焦于某一个具体剧目的得失,而是将目光投向整个戏曲艺术体系的宏观结构、内在运行机制及其在时代洪流中的深刻变迁。 本书的结构围绕三大核心板块展开:“溯源:戏曲美学的哲学基础”、“流变:声腔体系的地域分化与融合”,以及“新生:现代舞台的革新与当代价值的重估”。 第一部分:溯源——戏曲美学的哲学基础 戏曲艺术的根源深植于古代的祭祀、百戏以及说唱文学之中。它并非一蹴而就的产物,而是在宋元时期,随着市民阶层的崛起和商品经济的发展,在城市文化中心逐步定型。理解戏曲,首先要理解其“不似之似”的独特美学观。 空间的虚化与时间的压缩: 中国古典哲学强调“天人合一”与“中庸之道”。在舞台上,这种哲学体现为极简主义的美学倾向。一方舞台,通过几张桌椅、几面旗帜,便能构建出万里征程或金銮殿宇。这种对写实主义的彻底超越,要求观众运用高度发达的想象力参与到艺术创作中。演员的“亮相”或“走圆场”,是时间和空间被高度提炼、压缩和象征化的过程。我们必须深入探讨,这种对“意境”的追求,是如何区别于西方古典戏剧的“三一律”原则,并形成了独特的东方叙事节奏。 程式化的语言系统: 戏曲的每一个动作、每一个眼神、每一次挥鞭,都被编码为一种固定的“程式”。这种程式化并非僵硬的教条,而是一种高度凝练的、千锤百炼的表达效率。以“水袖”为例,它不仅是衣饰,更是情绪的延伸、意图的暗示,甚至是武器与工具。本书详尽分析了不同剧种在“程式”上的差异——例如昆曲的细腻婉转与川剧的刚健奔放,它们在遵循共同的艺术逻辑下,如何发展出各自的“行话”。对这些程式的掌握,是衡量一个艺术家功力的试金石,也是观众进入戏曲世界的钥匙。 第二部分:流变——声腔体系的地域分化与融合 戏曲的生命力,很大程度上依赖于其声腔体系的丰富性。中国的疆域辽阔,方言复杂,这直接催生了种类繁多的地方剧种,形成了“百花齐放”的格局。 从雅正到通俗的张力: 昆曲被誉为“百戏之祖”,其音乐结构复杂,对演唱者的功底要求极高,带有明显的文人雅士的精致趣味。然而,随着明清两代的社会结构变化,更贴近市井生活的剧种开始兴起,如梆子腔系的勃发。梆子腔以其高亢、激昂、富有穿透力的嗓音,适应了更大型、更喧闹的演出环境。本书详细梳理了梆子腔系内部的复杂谱系,从板式结构、板眼变化到吐字归音的地域特色,对河南、河北、陕西等地的主流声腔进行了对比研究。 腔体的相互渗透与创新: 艺术的发展往往是兼容并蓄的过程。在近代,尤其是在戏曲面临“西风东渐”的冲击时,各大剧种为了求生存、求发展,进行了痛苦而卓有成效的革新。例如,如何借鉴西洋乐理的“和声”概念来丰富传统“板眼”的层次感?如何引入舞台灯光设计来弥补传统舞台视觉的局限性?这种“古为今用”和“洋为中用”的探索,是戏曲艺术生命力的体现。我们探讨了在特定历史时期,不同流派之间在唱法、腔调上取长补短,形成了更具感染力和适应性的新声腔风格。 第三部分:新生——现代舞台的革新与当代价值的重估 进入二十世纪至今,戏曲艺术的生态环境发生了翻天覆地的变化。传统戏曲如何在一个信息爆炸、娱乐方式多元的社会中,保持其核心价值并吸引年轻观众,是当代戏曲工作者面临的核心挑战。 改编与重构的艺术边界: 现代戏曲的革新,并非简单地将旧本子翻新。它涉及到叙事结构、人物塑造和舞台处理的彻底重构。例如,在处理那些明显带有封建糟粕色彩的传统剧目时,如何保留其艺术精华,同时剔除其不合时宜的思想内核?这要求创作者具备深厚的传统功底和敏锐的现代人文关怀。本书分析了成功的戏曲改编案例,它们往往是通过强化原剧中的普世情感——如对公正的渴望、对爱情的坚守——来建立与当代观众的情感连接。 跨媒介的传播策略: 在数字时代,戏曲的生命力不再局限于剧场方寸之间。声音的数字化记录、舞台影像的电影化处理,以及网络直播的互动性,为戏曲的传播开辟了新的维度。如何在高清晰度的现代媒介中,既保留戏曲虚拟性的魅力,又不因过度写实而丧失其神韵,是亟待解决的技术与艺术平衡问题。这种跨媒介的传播,本质上是对“剧场时空”的一次延展和解构。 结语:活着的遗产 本书试图构建一个立体的观察视角,旨在揭示中国戏曲作为一种“活着的遗产”所蕴含的巨大能量。它不是僵化的历史陈列品,而是不断在继承、批判与创新中自我更新的动态系统。理解戏曲,就是理解中国人对于时间、空间、人与自然关系的独特认知方式。这份深厚的文化积淀,值得我们以最大的敬意和最严谨的态度去深入探究和珍视。

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听着这张《豫剧 包青天》CD,我仿佛穿越回了那个断案如神的年代。吴心平老师饰演的包公,不仅仅是荧幕上的形象,更是活生生的人物。她的唱腔,那种刚柔并济,那种在公正严明中又带着一丝悲悯的情感,让我深刻体会到了一个真正的好官所背负的责任和压力。我尤其喜欢她对一些慢板唱段的处理,那种娓娓道来的叙述感,将故事的来龙去脉和人物的内心世界展现得淋漓尽致。 而张宝英老师的展昭,她的声音自带一种阳光和正义感。她演唱的时候,充满了朝气,又透露出一种沉稳和老练。在表现展昭身手矫健、勇往直前的场景时,她的唱腔更是充满了力量和动感,让人听了就忍不住想跟着一起振奋。整张CD的曲目编排也非常有层次感,从开篇的序曲到结尾的定场诗,都衔接得非常自然。而且,伴奏乐团的演奏也非常出色,他们在恰当的时候加入,又在恰当的时候退场,将整部戏的氛围烘托得恰到好处。

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难以置信,我竟然能在这张《豫剧 包青天》CD里听到如此纯粹而又震撼的艺术享受!我一直对豫剧有着深厚的情感,尤其是对那些经典的包公戏。这次吴心平老师和张宝英老师联袂出演,简直就是强强联手,给我带来了前所未有的听觉盛宴。吴老师的包公,不是那种脸谱化的形象,她通过细腻的唱腔和精准的表达,将包公的公正、智慧以及面对艰难抉择时的内心挣扎,展现得淋漓尽致。 我特别喜欢她演唱的某些段落,那种咬字清晰,情感饱满,仿佛每一个字都带着千钧之力,让人听了不禁为之动容。而张宝英老师的展昭,则是一个完美的搭档。她的声音犹如清泉流淌,又如疾风骤雨,将展昭的英武、忠诚和机智展现得淋漓尽致。两位老师的对手戏,唱腔交错,情感碰撞,火花四溅,将包公与展昭之间那种君臣相依、携手办案的情谊演绎得动人心魄。这张CD不仅让我重温了经典的包公故事,更让我对豫剧艺术有了更深层次的理解和感悟。

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我要强烈推荐这套《豫剧 包青天》CD!作为一名对传统戏曲有着深厚感情的听众,我一直都在寻找能够触动我心灵的作品。而吴心平老师和张宝英老师的演绎,无疑给了我这样的惊喜。吴老师的包公,她的唱腔带着一种沉淀了岁月的智慧和力量,她不仅仅是唱出了包公的公正,更是唱出了包公背后的辛酸和不易。她的声音,时而如涓涓细流,时而如滔滔江水,将人物的内心世界展现得层次分明。 张宝英老师的展昭,我更是爱得无法自拔。她的声音有一种清亮、明快的感觉,但又不失侠骨柔情。她唱展昭的时候,总能让我联想到那些行侠仗义、快意恩仇的江湖故事。两位老师的配合,就像一对默契的搭档,她们的唱腔相互呼应,情感相互传递,将包公案的精彩情节一一呈现。这张CD的录音效果也非常好,每一个细节都处理得非常到位,让人仿佛置身于现场。

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这套《豫剧 包青天》CD,绝对是值得收入囊中的经典之作!我平时听戏不多,但只要是好作品,我都会忍不住去了解。这次听了吴心平老师和张宝英老师的版本,我才真正明白,为什么豫剧能流传至今,成为如此受欢迎的剧种。吴老师的包公,她的唱腔有一种让人心安的力量,仿佛所有的不公都能在她面前得到伸张。她的声音,高亢处如雷霆万钧,低沉处又饱含深情,将包公的果断和仁慈完美结合。 张宝英老师的展昭,则是我心中理想的展昭形象。她的声音清亮而有力量,每次听到她唱,我都能感受到展昭那种嫉恶如仇、忠诚不二的品质。两位老师在演唱中的细节处理也做得非常好,比如在表现人物情绪起伏的时候,她们会用一些特殊的唱法,或者在伴奏上进行一些调整,让人听了非常有代入感。而且,这张CD的录音质量很高,能够清晰地听到每一个乐器的演奏,以及演员的每一个呼吸声,这对于欣赏戏曲来说,是非常重要的。

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能听到如此精彩的《豫剧 包青天》,我感觉自己运气太好了!吴心平老师和张宝英老师,这两位艺术家,用她们精湛的技艺,将包公和展昭这两个经典的艺术形象,塑造得栩栩如生。吴老师的包公,她的声音中自带一种庄重感,但又不失人情味。在处理那些关于人情世故的唱段时,她会用一种更加柔和、更富哲思的方式来演绎,让人听了不禁拍案叫绝。 而张宝英老师的展昭,她用她那富有朝气的嗓音,将展昭的年轻、英勇和机智展现得淋漓尽致。尤其是在表现展昭追查案件,或者与歹徒搏斗的场景时,她的唱腔更是充满了力量和节奏感,听得人热血沸腾。整张CD的选曲都很经典,涵盖了包公戏中许多脍炙人口的唱段,比如“三击鼓”、“打金枝”等等,都是耳熟能详的作品。而且,这张CD的编曲也很有特色,在保持豫剧传统韵味的同时,加入了一些现代的元素,让整部作品听起来既有时代感,又不失经典传承。

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我必须说,这张《豫剧 包青天》CD,绝对是京剧之外,我最喜欢的一张戏曲专辑了!吴心平老师的演唱,给我带来了前所未有的惊喜。她的嗓音非常有特色,既有豫剧的浑厚,又有自己独特的韵味。她唱包公,真的是字字珠玑,句句感人。尤其是她对一些情感戏的处理,那种欲说还休,那种内心的挣扎,通过她的唱腔,得到了完美的释放。 张宝英老师的展昭,同样让我印象深刻。她的声音非常有感染力,每次听到她唱,我都能感受到展昭那种忠诚、勇敢、甚至带点小小的傲娇。两位老师的对手戏,简直就是火星撞地球,但又不是那种尖锐的冲突,而是那种充满默契的配合,将剧情的张力发挥到了极致。我特别喜欢她们在唱到一些高潮段落的时候,那种声音的叠加和回响,简直让人全身酥麻。这张CD的音质也非常好,每个乐器的声音都能听得清清楚楚,非常有质感。

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这部《豫剧 包青天》简直就是一部艺术的瑰宝!我之前对豫剧了解不多,都是断断续续地听一些片段,总觉得少了点什么。直到我偶然听到了这套CD,才算是真正领略到了豫剧的魅力。吴心平老师饰演的包拯,那股子凛然正气,仿佛穿越了时空,直击人心。她的唱腔,不是简单的技巧堆砌,而是饱含着对公平正义的执着追求,每一个字的吐纳,都仿佛带着历史的回响。 而张宝英老师饰演的展昭,更是给我留下了深刻的印象。她的声音清亮而富有穿透力,将展昭的侠肝义胆、忠心耿耿刻画得入木三分。在那些紧张刺激的唱段中,她的声音带着一股英气,让人不禁为之喝彩。最让我感动的是,两位老师在对唱和合唱的时候,那种默契配合,声线交织,仿佛就是包拯与展昭在舞台上活生生地对话,将剧情层层推进,引人入胜。整张CD的编曲也很有讲究,既保留了豫剧的传统特色,又加入了一些现代的编曲元素,使得整部作品既古朴典雅,又不失现代的听觉享受。

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自从拿到这套《豫剧 包青天》CD,我几乎是每天都在听。吴心平老师和张宝英老师的表演,真的可以用“出神入化”来形容。吴老师的唱腔,自带一种威严感,听她唱包公,你就会觉得,这包公是真的不好惹,是真正为民请命的青天。她的声音非常有穿透力,即使是在嘈杂的环境下,也能清晰地捕捉到她每一个字里的情感。 而张老师的展昭,我更是爱得不行。她的声音非常有辨识度,带着一股子少年人的锐气,又充满了侠义之气。听她唱的时候,我脑海里总会浮现出展昭飞檐走壁、降妖除魔的画面。两位老师的合作,简直是珠联璧合,她们的唱腔相互呼应,情感层层递进,将包公案中的精彩情节一一呈现。最让我惊喜的是,这张CD的编曲非常用心,既有豫剧传统曲牌的韵味,又有创新的元素,让整部作品听起来既熟悉又新鲜,一点都不会让人觉得枯燥。

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天哪,这套《豫剧 包青天》我简直是太爱了!当初是被吴心平老师和张宝英老师的名字吸引来的,没想到听了之后更是惊为天人。两位老师的唱腔简直是教科书级别的,特别是唱到包公那段“铡美案”的时候,那叫一个荡气回肠,每一个字都带着感情,把包公那种铁面无私、刚正不阿的气质展现得淋漓尽致。吴心平老师的嗓音浑厚有力,充满了威严,听着就让人心生敬畏;而张宝英老师的声音则更加细腻婉转,却又不失铿锵,将展昭那种忠诚勇敢、身手不凡的形象勾勒得入木三分。 而且,这套CD的音质也非常好,即使是反复播放,也能听出其中的细节,那些传统的豫剧锣鼓点,还有演员们的情感起伏,都处理得恰到好处。我经常会在晚饭后,泡上一杯热茶,然后戴上耳机,静静地聆听,仿佛自己就置身于那个宋朝的包公案现场,感受着那个时代的风雨变幻,体验着那些荡气回肠的故事。说实话,我已经很多年没听过这么让人沉醉的豫剧了,这套CD彻底唤醒了我对传统戏曲的热情,以后我一定会更加关注和支持吴心平老师和张宝英老师的作品,也希望更多人能听到这样优秀的豫剧!

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我得说,这套《豫剧 包青天》绝对是我近年来听过最满意的一张戏曲CD了!作为一个老戏迷,我挑剔得很,但吴心平老师和张宝英老师的表现,真的挑不出任何毛病。吴老师的包公,那股子压迫感,那股子不容置疑的权威,真的是绝了!她的唱腔,高亢的时候直冲云霄,低沉的时候又充满了力量,尤其是在演绎包公的内心挣扎时,那几个转音,那几句叹息,都能让你感受到一个有血有肉的包拯。 张老师的展昭,也是我非常喜欢的。她的声音非常有辨识度,清脆又不失醇厚,把展昭那种年轻气盛、勇往直前的劲儿演活了。听她唱的时候,你仿佛能看到一个身披红袍、剑眉星目的御猫在眼前飞檐走壁。整套CD的选曲也相当不错,都是一些经典的选段,比如“狸猫换太子”之类的,听得人热血沸腾。而且,录音效果也非常好,连伴奏乐器的声音都十分清晰,每一个鼓点,每一个弦乐的滑音,都处理得十分到位,让人感觉身临其境。

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