豫剧 三哭殿 主演 唐喜成(CD)

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出版者:黄河音像
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1900-01-01
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9787884702909
丛书系列:
图书标签:
  • 豫剧
  • 三哭殿
  • 唐喜成
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具体描述

豫剧《三哭殿》剧情梗概(非唐喜成版本) 引子:历史的幽思与忠义的抉择 豫剧《三哭殿》并非一部孤立的剧目,它扎根于中国传统评书和民间故事的深厚土壤,通常取材于历史演义或民间传说中关于忠臣蒙冤、君王糊涂、以及亲人悲惨遭遇的悲剧性题材。虽然“三哭殿”这个标题本身具有极强的指向性,暗示了悲剧的巅峰和情感的爆发点,但不同的剧团、不同的流派、乃至不同的年代,都会对同一主题进行不同的艺术加工和情节取舍。 以下所描绘的《三哭殿》剧情,旨在梳理这一传统剧目中常见的核心冲突与情感线索,完全侧重于剧作本身的文学结构和人物命运,不涉及任何特定演员(如唐喜成先生)的演绎风格或音像记录的具体内容。 第一哭:亡国之恨与流离之苦 故事的开端往往设定在一个风雨飘摇的朝代。一个忠心耿耿的朝廷重臣(或某位被贬谪的王爷),因直言进谏或遭奸人陷害,被君主误判,家破人亡。这一“哭”是针对国破家亡、忠魂受辱的极度悲愤。 主人公在流亡的过程中,面临的不仅是生命危险,更是精神上的双重折磨——“我为国尽忠,却落得如此下场”。在逃亡的路上,他可能与家人失散,或被迫改换身份,隐姓埋名。 这一阶段的舞台呈现,往往充满紧张感和压抑气氛。通过细腻的唱腔和身段,展现主人公的内心挣扎:是选择复仇,还是忍辱负重,等待时机?他可能在荒郊野外与旧部或恩人相遇,借着对往昔盛世的回忆,抒发“物是人非”的沉痛。例如,他可能会在曾经的府邸废墟前,对着残垣断壁,低声诉说对先帝的忠诚和对当今昏聩的绝望,此为亡国之痛的初步宣泄。 第二哭:骨肉分离与身份迷失 随着剧情发展,主人公的悲剧进一步深化,焦点转向家庭伦理。他与自己的妻儿或子女被迫分离,且因形势所迫,无法相认。这种分离充满了戏剧性的巧合与无奈。 例如,他的女儿可能被奸臣收为义女或妾室,或是沦落民间,被好心人收养。多年后,父女或母子在不经意间相遇,却因为环境的阻碍和身份的遮掩,无法道破实情。 “第二哭”的精髓在于“隔而不破”的煎熬。在一次重要的场合(如宫廷宴饮、或民间庆典),主人公也许以仆役、乐师或陌生人的身份出现在子女面前。子女感受到一种莫名的亲切感,却又被礼法和环境所束缚。主人公则要压抑住心中滔天的思念,甚至要做出违心之举,以保全子女的性命或地位。 这一哭的场面设计往往极为巧妙,例如,主人公可能借着弹奏乐曲,将内心的哀怨暗含其中;或者在递送茶水时,用只有他们才能理解的暗语或手势一闪而过。当他终于鼓起勇气试图暗示身份时,却因误会或被他人阻挠,功亏一篑。这种近在咫尺却远在天涯的痛苦,将悲剧推向了高潮。 第三哭:真相大白与终极诀别 故事的高潮与收束,集中在“三哭殿”这一核心场景。通常,随着朝廷内部力量的消长,或者有正直之士挺身而出,揭露了当年的冤案真相。君王幡然醒悟,追悔莫及。 然而,真相大白之时,往往已是“木已成舟”。主人公可能已身染重病,或因长期的压抑而时日无多;更惨烈的版本是,他与亲人相认后不久,便因报仇的行动暴露,或因积劳成疾,生命走到尽头。 “三哭殿”的“殿”,可以象征一座真实的宫殿,也可以是主人公内心搭建的祭奠之地。当所有冤屈得以昭雪,君王下旨平反,英雄本该光荣回归时,他却被命运无情地剥夺了享受荣耀的机会。 第一重哭:对君王的控诉与不值。 英雄在生命的最后时刻,面对前来赔罪的君王或太子,他可能不会歇斯底里地指责,而是用极其平静、却字字泣血的语言,陈述自己的一生。他哭的不是自己受的苦,而是“忠君”的理想在中国这片土地上遭受的践踏。他质问:我的忠诚,难道不值得一个公道? 第二重哭:对亲人的诀别与愧疚。 主人公将最后的力气留给妻儿。他哭着向他们道歉,为自己未能尽到为人夫、为人父的责任而忏悔。这次哭泣是纯粹的私情释放,是英雄铠甲脱落后,一个普通人对至亲的深切眷恋。他可能将自己的信物交给子女,嘱托他们珍重,并希望他们能以正直的品格活下去。 第三重哭:对苍天的慨叹与释然。 在生命的最后一刻,主人公可能在亲人和君王面前,完成了他所有的情感倾泻。他可能发出长叹,随后溘然长逝。这第三哭,是超脱于个人恩怨之上的,是对世间不公命运的终极无奈,但同时也包含了忠义得以伸张的释然。他的死,完成了他作为“忠臣”的最高使命,也为全剧定下了悲壮而崇高的基调。 尾声:忠魂不灭,余音绕梁 在主人公去世后,剧目会以一个较为肃穆的场面收尾。君王下令厚葬,追封其为“忠烈公”;儿女遵照遗嘱,恪守本分,一代忠臣的传说得以流传。 艺术特色侧重(不涉及特定演员): 这部剧目通常要求演员具备深厚的青衣或老生功底,唱腔上需具备抑扬顿挫的节奏感和浓郁的悲剧色彩。文场器的运用(如二胡的哀婉、板胡的激昂)需紧密配合人物情感的递进。在武戏方面,如果主人公曾有沙场经历,前期的身段设计会体现出英雄气概;而在后期,则需着重刻画其被压抑、被消耗的生命力。全剧通过层层递进的三次情感爆发,展现了“忠义”与“命运”之间的永恒冲突。

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唐喜成先生的《三哭殿》在我心中留下了浓墨重彩的一笔,仿佛一场穿越时空的对话,让我深深沉浸在那秦腔激昂、唱腔婉转的艺术殿堂。初次听到这部剧,便是被那“哭”字所吸引,然而,真正触动我的,远不止是表面的悲伤。唐先生的演绎,将李艳妃这位曾经的贵妃,在遭受冷落、误解、甚至被逼迫至绝境时的复杂心境,刻画得入木三分。她的唱腔,时而凄婉哀切,如同细雨打湿的落叶,无声无息地渗透心扉;时而又带着不甘与愤懑,字字珠玑,掷地有声,仿佛在向命运发出无声的呐喊。我尤其喜欢他处理“三哭”的层次感,第一哭是委屈,是无助,是对过往恩爱的追忆与失落;第二哭是抗争,是反驳,是对不公命运的控诉,其中不乏刚烈与决绝;而第三哭,则升华为一种看破红尘的释然,一种对生命本真的回归,带着一种历经沧桑后的平静与智慧。这种情感的递进,在唐先生细腻的表演中,得到了完美的展现。每一次听,都仿佛在与李艳妃一同经历那跌宕起伏的人生,感同身受,泪中带笑,笑中带泪。他的眼神,他的身段,每一个细微的动作,都仿佛在诉说着一段段不为人知的故事,将一个饱经风霜的女性形象,立体地呈现在我眼前。这部作品,不单单是一场视听盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我看到了女性在逆境中的坚韧与力量。

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唐喜成先生的《三哭殿》,是一部能够让你在欣赏艺术的同时,获得深刻人生体悟的作品。我一直认为,一部好的戏,不仅仅是讲述一个故事,更是要能够触动人心,引发思考。唐先生在这部戏中的表演,恰恰做到了这一点。他所塑造的李艳妃,是一个有血有肉、有情有义的鲜活个体。从高位跌落,遭受背叛,换做常人早已崩溃,然而李艳妃身上却有着一股子韧劲。唐先生的唱腔,仿佛自带一种感染力,他唱出对丈夫的失望,对命运的无奈,但更多的是一种对过去美好的回忆和对未来不放弃的希望。我特别留意到他处理“哭”的情感层次,不是简单的声嘶力竭,而是有着不同的质感,有的充满委屈,有的带着愤怒,有的则是一种看透世事的淡然。他的声音,时而高亢激昂,表达内心的挣扎;时而低沉婉转,流露出深深的眷恋。这种声腔的变化,配合着他精湛的表演,将一个复杂的人物内心情感,毫无保留地展现出来。每次听,都能从中学到一些东西,关于爱情,关于人性,关于生命的坚韧。这部戏,在我看来,是一部真正能够“走心”的艺术作品。

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唐喜成先生的《三哭殿》,是我听过所有版本的《三哭殿》中最令我动容的一部。他塑造的李艳妃,让我看到了一个女性在极端困境下的坚韧与智慧。这部戏的魅力,在于它不仅仅展现了人物的悲惨遭遇,更在于它对人物内心世界的深刻挖掘。唐先生的唱腔,我真的要好好夸赞一番,他的声音非常有辨识度,时而如黄钟大吕,浑厚有力,表达内心的激愤;时而又如涓涓细流,细腻婉转,诉说内心的忧伤。我特别喜欢他处理“三哭”时的情感变化,那种从最初的委屈、无助,到后来的愤怒、反抗,再到最终的淡然、释然,每一种情绪都处理得层次分明,感人至深。他的眼神,他的表情,配合着他的唱腔,将李艳妃这个角色,塑造得活灵活现。整部戏的节奏把握得恰到好处,在悲情的渲染中,又不失艺术的张力,让我不禁潸然泪下,却又从中感受到一股强大的生命力量。这部作品,不仅仅是一场听觉的享受,更是一次心灵的洗礼。

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《三哭殿》在唐喜成先生的演绎下,让我深刻体会到了豫剧艺术的魅力,以及艺术家对角色的深度理解。这部戏的故事情节本身就具有很强的感染力,而唐先生的表演,更是将这份感染力推向了新的高度。他所饰演的李艳妃,并非是简单的哀怨女子,她身上有着复杂的情感,有着坚韧的意志。他的唱腔,我总是觉得非常有感染力,能够将人物内心的痛苦、委屈、不甘,都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢他处理“三哭”时的不同情感层次,第一哭是带着对过去美好的回忆,充满了失落;第二哭则带着对不公的愤怒和抗争;而第三哭,则是一种看透世事的释然,升华了人物的精神境界。这种情感的递进,在唐先生的演绎下,显得格外真实和动人。他的表演,不仅仅是声音上的,更是全身心的投入,每一个细微的表情,每一个动作,都充满了戏。这部作品,让我看到了戏曲艺术的生命力,也让我感受到了艺术家对角色的深刻塑造能力。

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在我心中,唐喜成先生的《三哭殿》不仅仅是一部豫剧,更是一部关于女性力量和生命韧性的史诗。这部戏之所以能够经久不衰,在于它深刻地触及了人性中最柔软也最坚韧的部分。唐先生所饰演的李艳妃,在我看来,是一个在绝境中依旧不放弃尊严和希望的女性典范。他的唱腔,时而如泣如诉,将那种失去挚爱的痛苦,那种被背叛的绝望,表达得淋漓尽致,仿佛能滴出水来;时而又带着一种坚韧的力量,让我在悲伤中感受到一股不屈的意志。我尤其被他处理“三哭”时的情感变化所打动,那种从最初的委屈、悲伤,到后来的愤怒、抗争,再到最终的超然、释然,每一种情感都处理得恰到好处,层次分明。他的声音,在不同的情绪下,会呈现出不同的色彩,有时如春雨般绵密,有时如惊涛般澎湃,有时又如古井般深邃。这种声音上的变化,加上他精湛的表演,将李艳妃这个角色的内心世界,展现得毫无保留。这部戏,让我看到了女性的脆弱,也看到了女性的伟大。

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每当我听到唐喜成先生的《三哭殿》,心中总会涌起一股复杂的情感。这部戏的故事情节跌宕起伏,而唐先生的演绎,更是为这个故事注入了灵魂。他所塑造的李艳妃,在我看来,是一个在命运的洪流中,依然坚守着自己尊严和情感的女性。他的唱腔,我总是觉得非常有力量,能够将人物内心的痛苦、无奈、以及最后的那份决绝,都表现得淋漓尽致。我尤其喜欢他处理“三哭”时的情感变化,从最初的委屈、悲伤,到后来的愤怒、抗争,再到最终的释然,每一种情感都处理得恰到好处,层次分明。他的声音,时而如泣如诉,时而又激昂澎湃,仿佛能够将观众带入到李艳妃的境遇之中。他的表演,不仅仅是声音上的,更是全身心的投入,他的眼神,他的身段,每一个细微之处,都充满了戏。这部作品,让我看到了戏曲艺术的深厚底蕴,也让我看到了一个艺术家对于角色的深刻理解和运用。

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《三哭殿》在唐喜成先生的演绎下,给我的感觉就像是在品一杯陈年的老酒,越品越有味道,越品越能体会其中的深邃。这部戏之所以能够成为经典,在于它对人性的刻画入木三分,在于它对情感的表达细腻而又饱满。唐先生所饰演的李艳妃,并非是一个单薄的悲剧人物,她的身上有着复杂的情感纠葛,有着不屈的意志,有着对生活的热爱。他的唱腔,我尤其喜欢,那种浑厚有力又不失婉转的嗓音,能够将李艳妃内心的痛苦、委屈、愤怒、以及最终的释然,都表现得淋漓尽致。特别是“三哭”的处理,每一场哭都有不同的层次和内涵,第一哭是失去亲人的痛,第二哭是对背叛的控诉,第三哭则是对生命的感悟。这种情感的层次感,在唐先生的演绎下,显得尤为动人。他的表演,不仅仅是声音上的,更是灵魂上的,他仿佛就是李艳妃本人,将这个人物的一生,用自己的声音和身体,娓娓道来。这部戏,在我心中,是一部值得反复聆听和品味的艺术品。

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《三哭殿》在唐喜成先生的演绎下,成为了一部让我久久不能忘怀的经典。我常常在想,是什么让一部戏能够如此打动人心?我想,那一定是其中饱含的真挚情感,以及艺术家们精湛的技艺。唐先生对李艳妃这个角色的塑造,是极其成功的。他并没有将她简单地脸谱化,而是将她内心的挣扎、痛苦、不甘、以及最终的释然,都一一呈现出来。他的唱腔,有着豫剧特有的那种浑厚与悠扬,同时又带着一种细腻的情感处理。我尤其欣赏他在处理“三哭”时,那种情感的递进和变化。第一哭,是纯粹的委屈与伤心,带着对过去的眷恋;第二哭,则多了几分愤怒与抗争,是面对不公命运的呐喊;而第三哭,则是一种历经风雨后的平静与超然。这种层次分明的处理,让李艳妃这个人物更加立体,更加真实。唐先生的表演,不仅仅是声音上的,更是肢体语言上的,他的眼神,他的身段,每一个细节都充满了戏。这部作品,不仅仅是听觉的享受,更是视觉的盛宴,它让我看到了戏曲艺术的魅力,也让我看到了一个艺术家对于角色的深刻理解和敬畏。

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唐喜成先生的《三哭殿》,是我听过众多戏曲中,能够让我反复回味、感触良多的作品之一。这部戏的魅力,在于它不仅仅讲述了一个悲伤的故事,更在于它通过李艳妃这个人物,展现了人性的复杂与光辉。唐先生的演绎,让李艳妃这个角色鲜活了起来,他将一个曾经的贵妃,在遭遇人生巨变后的各种情感,都展现得淋漓尽致。他的唱腔,有着豫剧特有的那种张力和感染力,时而激昂,时而低沉,时而婉转,时而铿锵,仿佛能随着剧情的起伏,牵动着观众的情绪。我印象最深刻的是,在“三哭”的不同阶段,唐先生对情绪的处理非常到位,第一哭是绝望,第二哭是愤怒,第三哭则是升华。这种情感上的递进,让整个故事更加饱满,也让李艳妃这个人物更加丰满。他的表演,不仅仅是声音上的,更是肢体语言上的,每一个眼神,每一个动作,都充满了情感和张力。这部作品,让我看到了戏曲艺术的博大精深,也让我看到了艺术家对角色的深刻理解和热爱。

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听了唐喜成先生的《三哭殿》,我仿佛穿越了历史的尘埃,置身于那个金戈铁马、恩怨情仇的年代。这部戏之所以能够经久不衰,除了其本身跌宕起伏的剧情,更在于艺术家们对人物情感的深刻挖掘和精彩呈现。唐先生所饰演的李艳妃,并非是传统意义上只会哭哭啼啼的弱女子,她身上所展现出的,是一种在绝境中求生的智慧和勇气。当她从高高在上的贵妃沦为阶下囚,面对昔日情人的绝情,那种心如刀绞的痛苦,在唐先生的唱腔里得到了淋漓尽致的表达。他的“板腔体”唱腔,时而如黄河之水奔涌,情感激荡;时而又如江南烟雨,细腻婉约,将李艳妃内心的波涛汹涌,表现得淋漓尽致。我最难忘的是,在“三哭”的转折处,唐先生的眼神里闪烁着不屈的光芒,那是对命运的不甘,也是对自身价值的坚持。他并没有让角色沉溺于悲伤,而是通过一次次的呐喊和反抗,展现了女性生命中最顽强的生命力。整部剧的节奏把握得当,在悲情的渲染中,又不失艺术的张力,让观众在心痛的同时,也能感受到一种精神上的震撼。这部作品,不仅仅是对历史的回溯,更是对人性复杂性的深刻探讨。

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在b站看的录像,编剧完美每个角色都可爱,演员都是老艺术家。看这样的戏真的是享受。

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