越调 诸葛亮吊孝 主演 申凤梅(CD)

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出版者:黄河音像
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页数:0
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出版时间:1900-01-01
价格:12.0
装帧:
isbn号码:9787884701582
丛书系列:
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  • 越调
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  • 申凤梅
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  • 中国戏曲
  • 古典艺术
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具体描述

《梨园撷英:二十世纪名家经典唱段选粹》 引言:光影流转间的声腔艺术 本书并非聚焦于某一特定的戏目或某一位艺术家的全部成就,而是以一个宏大的视角,精选了二十世纪中叶至后期,中国戏曲舞台上最具代表性、最具时代烙印的经典唱段。这些选段如同一颗颗璀璨的珍珠,串联起了中国戏曲艺术在特定历史时期所经历的传承、革新与辉煌。我们的目标是勾勒出一幅丰富的声腔画卷,展现不同剧种、不同流派在艺术语言和情感表达上的高超造诣。全书以“撷英”为旨归,力求精炼而不失深度,兼顾学术研究的严谨性与普通戏迷欣赏的愉悦性。 第一章 昆曲的典雅复兴与文辞之美 本章深入探讨了二十世纪昆曲艺术在经历低谷后,如何通过一批执着的艺术家和教育家的努力,重新焕发光彩。重点剖析了“传”字辈艺术家们在继承传统工架和唱法上的坚守,以及对部分剧本和演绎方式的微妙调整,以适应现代舞台的需求。 我们选取了昆曲《牡丹亭·游园》中杜丽娘的几个关键唱段进行细致的文本分析和音乐结构解读。例如,对“惊梦”一折中“原来是姹紫嫣红开遍”的板式变化、气口安排,以及对“闺门旦”规范化要求的阐释。这里着重呈现的是如何通过精准的气息运用和腔体的调控,来表现闺阁少女的敏感心绪和对生命美好的朦胧向往。此外,还涉及到对文辞的考据,特别是汤显祖原著中典雅词藻的音韵之美,是如何通过“水磨腔”的婉转曲折得以完美体现的。 本章还会穿插介绍几位在昆曲复兴中做出杰出贡献的艺术家,如俞振飞、沈传芷等,他们的艺术实践为后世确立了新的标杆,但其重点在于对整体昆曲风貌的梳理,而非对单个剧目的深入挖掘。 第二章 京剧的流派纷呈与声腔创新 京剧作为国粹,在二十世纪的舞台上始终保持着强大的生命力。本章着眼于四大行当——生、旦、净、丑——中,最具代表性的流派唱腔的艺术特征和传承谱系。 旦角艺术的群星璀璨: 探讨了程派的“程韵”如何以其苍凉、深沉的声线,表达人物内心的复杂情感,尤其是在处理长腔和装饰音时的独到之处。同时,对比分析了尚派的刚健、清亮与荀派的妩媚、灵动,它们共同构建了京剧旦角艺术的审美高峰。我们选取了与申凤梅女士艺术风格迥异的几位大师的经典唱段作为对比样本,例如尚小云的《昭君出塞》中那份北方的豪迈之气,以及程砚秋在表现悲剧人物时所展现的“怨而不怒”的艺术境界。 生角与净角的革新: 重点分析了余叔岩对老生唱法的规范化,以及马连良对“马派新声”在音乐节奏和情感处理上的突破。在净角方面,则侧重于对不同流派在“架子花脸”和“铜锤花脸”上的特色区分,如如何通过口齿的清晰度、嗓音的厚重感来塑造人物性格。 本章旨在展示京剧在保持板式结构稳定的前提下,如何在继承传统的基础上,通过不同艺术家的个性化演绎实现艺术的飞跃。 第三章 地方戏曲的勃兴与地域色彩 二十世纪也是众多地方戏曲剧种走向成熟和登上全国舞台的黄金时期。本章将目光投向了长江流域和西南地区的几大剧种,展现它们如何依托自身的语言特点和音乐母体,发展出独具魅力的声腔体系。 川剧的“高腔”与“弹戏”: 介绍了川剧中以“川白”为基础的唱腔特色,其自由洒脱、富有市井气息的韵味。我们侧重于对川剧“文武生”和“花旦”在处理叙事性唱腔时的节奏处理,以及川剧特有的锣鼓点对唱腔的烘托作用。 粤剧与越剧的并行发展: 粤剧的南音元素和自由板式在现代剧目中的运用,展现了其对传统民间音乐的借鉴与融合。越剧则以其细腻的叙事能力和对白描手法的运用见长,本章将分析越剧如何通过“主腔”的运用,实现音乐与故事的紧密结合,形成一种“抒情性”的叙事风格。虽然越剧名家众多,但本章关注的是其整体声腔体系如何区别于北方的剧种。 第四章 舞台背后的技术与记录 最后一部分将探讨这些经典唱段得以流传的物质基础——早期唱片录制技术和舞台导演艺术。在那个技术尚不发达的年代,艺术家们如何在录音室的限制下,尽可能地展现其舞台魅力?这涉及到对录音技巧的理解,如早期唱片对声音动态范围的限制如何反过来促使歌唱家们对嗓音的控制更加精细。此外,也简要介绍了舞台调度和服装设计在烘托特定唱段气氛中的辅助作用。 全书最终旨在提供一个广阔的背景,让读者在欣赏任何一位大师的艺术成就时,都能将其置于中国戏曲整体发展脉络中去理解其历史价值与艺术贡献。书中对每一个具体剧目和人物的分析,都服务于对整体艺术现象的阐述。

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**评价三** 收到《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》的时候,内心是带着一种朝圣般的心情。我对申凤梅老师的艺术一直心存敬仰,她的唱腔和表演,是越剧史上的一个重要里程碑。所以,能够拥有这套以她为主演的《诸葛亮吊孝》CD,对我而言,意义非凡。包装的质感很好,拿在手里沉甸甸的,仿佛承载着一份厚重的历史。打开CD盒,里面的唱片设计也颇具匠心,黑色的盘面上,金色的文字熠熠生辉,与“吊孝”这一主题所蕴含的庄重与哀思相得益彰。 当我第一次完整地听完这套CD,我被深深地震撼了。申凤梅老师的诸葛亮,并非是一个刻板的政治家形象,而是一个有血有肉、有情有义的凡人。她用她那独特而极富感染力的嗓音,将诸葛亮在丧妻之痛中的复杂情感,表现得淋漓尽致。我能够听到她声音中蕴含的哽咽,能够感受到她每一次叹息的力量。在那些婉转低回的唱段里,我仿佛看到了诸葛亮那饱经风霜的面容,看到了他眼中的泪光,看到了他内心深处的孤独与悲伤。 尤其是在“吊孝”的几个关键唱段,申凤梅老师将诸葛亮那种“痛彻心扉”的感受,通过细腻入微的表演,传递给了听众。她并不是用一种撕心裂肺的方式去表达,而是通过一种克制却又极其有力的声音,将那种难以言喻的痛苦,层层剥开,展现在我们面前。这种“哀而不露”的艺术处理,恰恰是最能打动人心的。CD的音质处理也相当到位,每一个细节,无论是伴奏的乐器声,还是申凤梅老师的吐字归音,都清晰可辨,仿佛就置身于现场一般。对于一个热爱戏曲的观众来说,这不仅仅是一次听觉的享受,更是一次精神的洗礼,一次与大师对话的难得机会。

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**评价六** 《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》这套唱片,对于我这样的戏迷来说,简直是一份馈赠。我一直对越剧怀有深厚的感情,而申凤梅老师更是我心中不可逾越的标杆。拿到这套CD,首先让我眼前一亮的是它的包装。设计风格十分大气,没有华而不实的装饰,却透着一股沉静的力量,仿佛在诉说着作品本身的价值。打开CD盒,里面的唱片工艺精美,细节之处尽显专业。 当我按下播放键,申凤梅老师那熟悉又充满魅力的嗓音,便如同穿越时空而来,瞬间将我拉入了那个充满悲欢离合的年代。她演绎的诸葛亮,在“吊孝”这场戏中,展现出的情感深度,让我惊叹不已。我听到了他失去挚爱时的那种刻骨铭心的痛楚,那种“痛心疾首”的感觉,被她用极其富有表现力的唱腔,演绎得淋漓尽致。同时,我也感受到了他内心深处的孤独与坚韧。她的声音,时而低沉婉转,带着无尽的哀愁;时而又高亢激昂,充满了力量与决心。 最让我难以忘怀的是,申凤梅老师在处理诸葛亮吊孝时,那种复杂的情感层次。她并没有将悲伤简单地堆砌,而是通过对每一个字、每一个腔的精心雕琢,将诸葛亮内心的痛苦、无奈、回忆以及对未来的忧思,巧妙地融合在一起。这种“情由声出,声随情动”的表演方式,正是越剧艺术魅力的极致体现。CD的录音效果也堪称一流,声音的还原度非常高,每一个细节都清晰可辨。无论是申凤梅老师的唱腔,还是伴奏的乐器声,都处理得恰到好处,营造出了一种身临其境的听觉体验。对于我而言,这套CD不仅是一次耳朵的盛宴,更是一次心灵的对话,让我更加深入地理解了越剧的博大精深。

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**评价九** 收到《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》后,我迫不及待地打开,迎接我的是一份沉甸甸的艺术体验。作为越剧爱好者,申凤梅老师的名字早已如雷贯耳,她的艺术造诣是我一直以来学习和欣赏的对象。这套CD的包装设计,可以说是低调奢华,没有过多的繁复,却恰到好处地烘托了作品的庄重与经典。打开CD盒,唱片本身的光泽和印刷质量,都彰显了其作为一件艺术品的身份。 当我按下播放键,申凤梅老师那浑厚而又富有磁性的嗓音,便如同穿越历史的长河,直抵我的耳畔。她所演绎的诸葛亮,在“吊孝”这一场景中,展现出了非凡的情感张力。我听到了他失去伴侣时的那种撕心裂肺的痛苦,那种“痛不欲生”的感受,被她用精湛的唱腔,演绎得感人肺腑。同时,我也听到了他内心深处的挣扎与不舍,那种对往昔的回忆,以及对未来的忧虑,都通过她的声音,得到了完美的诠释。她的声音,时而如潺潺流水,低吟浅唱,诉说着无尽的思念;时而又如惊涛拍岸,回荡着内心的激荡。 最令我震撼的是,申凤梅老师在处理诸葛亮吊孝时,对情感层次的极致追求。她并没有简单地将悲伤符号化,而是通过对每一个音符、每一个字的精雕细琢,将诸葛亮作为一个有血有肉的凡人,那种深沉的爱、无尽的痛、以及无处倾诉的孤独,都表现得淋漓尽致。这种“声画结合”的艺术表现力,让我完全沉浸在了那个充满情感纠葛的世界。CD的录音质量也相当出色,声音的还原度极高,仿佛申凤梅老师就坐在我面前,用她最真挚的声音,为我讲述这个动人的故事。这套CD,对我而言,是一次灵魂的触动,一次对经典艺术的深度体验。

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**评价十** 《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》这套唱片,对我而言,不仅仅是一张音乐专辑,更是一份珍贵的文化记忆。我对申凤梅老师的艺术成就一直深感敬佩,她的表演,是越剧表演艺术的巅峰之一。这套CD的包装,设计简洁而庄重,传递出一种对经典的尊重,也预示着即将到来的非凡听觉享受。打开CD盒,唱片的光泽度和印刷质量都十分精美,细节之处尽显匠心。 当悠扬的越调旋律响起,申凤梅老师那独具魅力的嗓音便瞬间抓住我的心。她塑造的诸葛亮,在“吊孝”这场戏中,展现出的情感世界,堪称一绝。我能够清晰地感受到他失去挚爱时的那种锥心之痛,那种“痛不欲生”的绝望,被她用富有感染力的唱腔,演绎得淋漓尽致。而与此同时,我也听到了他作为丞相,肩负国家重任的坚韧与担当。她的声音,时而如泣如诉,将那种失去至亲的悲恸刻画得入木三分;时而又如高山流水,展现出他作为智者的胸怀与气度。 令我印象最深刻的是,申凤梅老师在处理诸葛亮内心复杂情感时的细腻之处。她并没有简单地渲染悲伤,而是通过对每一个字、每一个音的精准处理,将诸葛亮内心的矛盾、回忆、以及对过往的深深眷恋,都表现得层次分明。这种“情真意切,声情并茂”的演唱方式,让我完全沉浸在了那个充满悲欢离合的故事之中。CD的录音效果也十分优秀,声音的清晰度、现场感以及情感的传递都做得非常到位,即使在家中,也能感受到那份来自舞台的震撼。这套CD,对我来说,不仅是一次耳朵的盛宴,更是一次心灵的洗礼,让我更加深刻地体会到了越剧艺术的魅力。

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**评价四** 《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》这套作品,就像一颗陈年的老酒,越品越有味道。我之所以会选择购买它,完全是因为对申凤梅老师艺术生涯的关注。她的唱腔,在我看来,是越剧发展历程中不可或缺的一部分,承载了太多经典的瞬间。拿到CD,我首先被它的包装吸引,那种复古而又不失精致的设计,让人感受到一种对艺术的尊重。打开CD盒,里面的唱片更是工艺精湛,仿佛一件小小的艺术品。 初次播放,申凤梅老师的唱腔便如同一股清泉,缓缓流淌进我的心田。她演绎的诸葛亮,在“吊孝”这场戏中,展现出了与以往舞台形象截然不同的一面。我听到了他失去伴侣时的那种难以言喻的悲恸,那种“失去左膀右臂”的无助。她的声音,时而低沉委婉,仿佛在诉说着往事;时而又激昂慷慨,流露出对逝者的无限怀念。每一次的转腔,每一次的念白,都充满了情感的张力,让我不禁为之动容。 我特别注意到,在一些表现诸葛亮内心挣扎的唱段,申凤梅老师的处理手法极其细腻。她并没有大声呼喊,而是通过一些轻微的颤音、拖腔的变化,将那种内心的波澜,表现得淋漓尽致。这是一种化繁为简的表演艺术,需要在极高的技巧和深厚的功力之上,才能达到如此境界。CD的录音质量也是我非常满意的一点,声音的还原度很高,每一个音符都清晰饱满,让我能够充分地感受到申凤梅老师演唱的每一个细节,包括她气息的运用,以及声带的细微震动。对于一个追求极致听觉体验的观众而言,这套CD无疑是满足了我所有的期待。

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**评价一** 这套《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》简直是收藏界的瑰宝,尤其对于我这样痴迷于戏曲艺术,特别是对申凤梅老师的艺术造诣情有独钟的观众而言。拿到手的瞬间,那精美的包装就透着一股子不凡。CD盒的设计,从材质的选择到图案的印刷,都透露着对艺术品的敬意。我迫不及待地打开,首先映入眼帘的是那清晰亮丽的唱片,上面印着的“越调 诸葛亮吊孝”几个字,就已经让我心潮澎湃。申凤梅老师的名字更是熠熠生辉,她在我心中,不仅仅是一位表演艺术家,更是一位将传统戏曲发扬光大的文化符号。 我一直认为,好的戏曲录音,不仅仅是记录声音,更是要捕捉那份舞台上的灵魂。从第一声唱腔响起的那一刻,我就被深深吸引了。申凤梅老师的声音,醇厚、圆润,带着一股子饱经风霜却又充满力量的沧桑感。她对角色的理解,更是入木三分。诸葛亮这个人物,在我脑海中一直是智慧的化身,是鞠躬尽瘁的典范。而在这出《吊孝》中,我听到的,是一个卸下帷幕、回归凡尘的“人”。她将诸葛亮的悲痛、无奈、思念,通过每一个字、每一个拖腔,演绎得淋漓尽致。那种哀而不伤,情真意切的表达,让我仿佛置身于灵堂之中,与这位伟大的丞相一同承受着失去亲人的痛苦。 更让我惊喜的是,这套CD的音质处理得非常出色。即使是在家用音响播放,也能清晰地感受到申凤梅老师的嗓音细节,每一个气息的运用,每一个转腔的韵味,都得以完美呈现。这种高品质的录音,极大地增强了我的沉浸感,让我能够全身心地投入到那个故事中,去感受那份厚重的历史感和人性的情感。对于想要深入了解越剧,尤其是申凤梅老师艺术风格的戏迷来说,这绝对是一套不可多得的珍藏。它不仅仅是一张CD,更是一段历史的回响,一份艺术的传承,一次心灵的洗礼。

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**评价八** 《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》的到来,如同收到一份珍贵的礼物,让我心情久久不能平复。作为一名对传统戏曲情有独钟的普通听众,我一直视申凤梅老师为艺术的楷模。这套CD的包装,简约而不失品味,封面设计恰到好处地展现了作品的主题和艺术家的风采。打开CD盒,唱片的质感和印刷都非常出色,让人一眼就能感受到其非凡的品质。 第一次播放,申凤梅老师的声音便如同一股暖流,瞬间融化了我内心的期待。她所塑造的诸葛亮,在“吊孝”这一折戏中,展现出的情感世界,是如此的丰满而富有层次。我能够清晰地感受到他失去挚爱的痛苦,那种“千钧重负”的悲伤,被她用极具感染力的唱腔,演绎得感人至深。而同时,我也听到了他内心深处的隐忍和坚毅,那种在悲痛中依然不忘肩上责任的担当。她的声音,时而低沉婉转,如黄昏中的落叶,充满了淡淡的忧伤;时而又如江河奔腾,蕴含着强大的生命力。 最令我印象深刻的是,申凤梅老师在演绎诸葛亮吊孝时,对情感的细腻把握。她并没有刻意去煽情,而是通过对每一个字、每一个乐句的精准处理,将诸葛亮内心的悲恸、怀念、以及对往事的追忆,娓娓道来。这种“润物细无声”的艺术技巧,往往比大张旗鼓的宣泄更能打动人心。CD的录音效果也非常令人满意,声音的清晰度和现场感都做得很好,仿佛我正置身于剧场之中,亲耳聆听着这位艺术大师的精彩演绎。这套CD,对于任何热爱越剧,特别是喜爱申凤梅老师艺术的观众来说,都是一份不可多得的珍藏。

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**评价二** 初次接触《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》这套作品,我的感受是复杂而又充满惊喜的。作为一名对传统戏曲有着浓厚兴趣的普通听众,我并非专业人士,但我对那些能够触动灵魂的声音有着天然的敏锐。这套CD的封面设计简洁大方,没有过多的浮夸装饰,却透着一股沉静的力量,预示着即将到来的艺术享受。当按下播放键,诸葛亮吊孝的悠扬旋律缓缓流淌而出,我便立刻被卷入了一个充满情感张力的故事之中。 申凤梅老师的演唱,在我听来,是一种化繁为简的艺术呈现。她没有刻意去追求炫技式的唱腔,而是用一种极其自然、极其真挚的方式,将诸葛亮这位历史人物内心的情感世界展露无遗。尤其是“吊孝”这一折,本就是情感最为浓烈的部分,而申凤梅老师的演绎,更是将那种失去至亲的锥心之痛,以及身处乱世、肩负重任的无奈,交织在一起,表现得恰到好处。我能够清晰地分辨出她声音中的每一个细微变化,从最初的悲痛欲绝,到后来的克制隐忍,再到最终的释然与坚毅,每一个情感的层次都处理得极其到位。 这套CD的录音质量也值得称赞。即使是普通听众,也能感受到音质的纯净和饱满。我尝试在不同的播放设备上试听,无论是专业的音响系统还是日常的电脑播放,都能获得不错的听觉体验。这意味着,无论你是否拥有高端的音响设备,都能最大限度地领略到申凤梅老师演唱的魅力。对于我来说,这张CD不仅是音乐的享受,更像是一堂生动的人生课,让我思考生命的意义,以及面对困境时应有的态度。它让我对“越调”这一剧种有了更深的认识,也让我对“申凤梅”这个名字有了更深的敬意。

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**评价五** 当我收到《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》这套录音时,我的心情可以用“期待已久”来形容。申凤梅老师是我心目中的越剧大家,她的艺术成就无需多言,而《诸葛亮吊孝》作为她艺术生涯中的重要代表作之一,我一直希望能有很好的录音来珍藏。这套CD的包装就显得十分用心,简洁的设计却透露着一股厚重感,仿佛是对经典作品的致敬。打开CD盒,唱片的质感以及上面的印刷都显得十分专业,让人对即将到来的听觉享受充满信心。 从第一个音符响起的那一刻起,我就被申凤梅老师的演唱深深吸引了。她塑造的诸葛亮,在“吊孝”这场戏中,展现出的情感是如此丰富而真实。我听到了他作为一个丈夫,对亡妻的深深眷恋,那种从心底里涌出的悲痛,仿佛能够穿透时空,直抵我的内心。而同时,我也听到了他作为一个丞相,肩负国家重任的无奈与坚毅。申凤梅老师的声音,时而如泣如诉,将那种失去至亲的痛苦表现得令人心碎;时而又如黄钟大吕,将他作为一个政治家的胸怀与担当展现出来。 最让我感动的是,在表现诸葛亮内心矛盾和挣扎的段落,申凤梅老师的演绎充满了层次感。她没有简单地将悲伤外化,而是通过一些细微的表情和语气变化,将那种内心的煎熬,表现得淋漓尽致。这是一种非常高级的表演艺术,需要演员对角色有深刻的理解和精准的把握。CD的录音效果也同样令人赞叹,声音的清晰度、现场感以及情感的传递,都做得非常出色。即使是在家中,也能感受到那份舞台上的震撼力。这套CD,对我来说,不仅仅是一张音乐专辑,更是一份珍贵的艺术遗产,让我能够反复品味大师的风采。

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**评价七** 拿到《越调 诸葛亮吊孝 申凤梅(CD)》的时候,我怀揣着一种近乎虔诚的心情。申凤梅老师在我心中,是越剧艺术的化身,她的声音和表演,承载着我童年和青年时期的美好回忆。这套CD的包装,简约而庄重,没有任何多余的设计,仿佛是为了让人们的注意力完全聚焦在作品本身。打开CD盒,里面的唱片光泽细腻,印制的文字清晰可见,都显示出其制作的精良。 当我开始聆听,申凤梅老师的演唱,就像是开启了一段尘封已久的故事。她所扮演的诸葛亮,在“吊孝”这场戏中,展现出的情感,是如此的细腻、真实,又充满力量。我听到了他失去伴侣时的那种锥心之痛,仿佛每一次的呼吸都带着悲伤。而与此同时,我也听到了他作为一位政治家的冷静与担当,那种将个人情感置于国家大局之下的胸怀。她的声音,时而如丝绸般滑过,细腻地描绘出内心的伤感;时而又如山洪般爆发,倾泻出压抑已久的痛苦。 最让我动容的是,申凤梅老师对于诸葛亮内心复杂情感的处理。她并非简单地用一种声音去表达,而是通过唱腔的起伏、节奏的变化,以及对念白的精准把握,将诸葛亮内心的挣扎、怀念、以及对未来的迷茫,层层剥开,展现得淋漓尽致。这种“声情并茂”的艺术表现力,让我完全沉浸在了那个情境之中。CD的录音质量也相当出色,声音的细节,包括申凤梅老师的换气声,都得以清晰地捕捉,使得整个听觉体验更加真实、感人。对我来说,这套CD不仅是一次音乐的享受,更是一次与艺术大师的深度对话,让我对越剧艺术有了更深的理解和感悟。

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