感动世界的188首经典歌曲

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出版者:四川文艺出版社
作者:霜刃编
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2005-2
价格:26.00元
装帧:平装
isbn号码:9787541122927
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
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具体描述

寰宇之声:20世纪西方流行音乐的兴衰与流变 一本深入剖析20世纪西方流行音乐黄金时代的宏大叙事 本书并非收录某一特定主题的歌曲集,而是旨在为读者提供一幅详尽且引人入胜的画卷,描绘1900年至1999年间,西方流行音乐如何从单一的民间曲调一步步演化为影响全球文化、社会与政治力量的复杂生态系统。我们聚焦于音乐风格的诞生、流派间的碰撞、关键人物的艺术抉择,以及技术革新对听觉体验产生的颠覆性影响。 第一部分:爵士乐的黎明与布鲁斯的根源(1900-1940年代) 我们将从美国南方潮湿的三角洲和新奥尔良熙攘的街区开始这段旅程。爵士乐,这种将非洲节奏、欧洲和声与美国民间音乐熔铸一体的艺术形式,是20世纪音乐的第一个巨大爆发点。 蓝调的低语: 探讨早期蓝调(如三角洲蓝调和皮德蒙特蓝调)作为社会底层心声的载体,如何奠定后来几乎所有流行音乐(摇滚、R&B乃至嘻哈)的情感基调。我们不会涉及特定的感人歌曲,而是分析这种音乐结构中潜藏的叙事力量。 咆哮的二十年代与摇摆乐的崛起: 深入分析路易斯·阿姆斯特朗如何从独奏的创新者,演变为定义即兴演奏美学的先驱。紧接着,我们将考察大乐队时代(Swing Era)的兴盛,这不是对特定歌曲的赞美,而是对亨利·曼西尼、本尼·古德曼等人在编曲技巧上如何将爵士乐推向商业巅峰的结构性分析。重点在于大乐队对战后流行音乐工业化的影响,而非歌曲本身的情感共鸣。 战时与转型: 探讨二战期间,音乐作为精神慰藉的角色,以及小乐队(Bebop)的诞生,它标志着爵士乐从大众娱乐向纯粹艺术形式的艰难转型。这一时期的重点是音乐理论的演进,而非具体旋律的打动人心之处。 第二部分:摇滚乐的叛逆与“英伦入侵”(1950-1960年代) 本部分将聚焦于战后美国青年文化的觉醒,以及随之而来的音乐革命——摇滚乐的诞生。 节奏布鲁斯的融合与猫王的冲击: 我们将分析节奏布鲁斯(R&B)如何被白人艺术家“重新包装”并推向主流市场,讨论这种文化挪用现象的复杂性。我们着重于电吉他音色的发展,以及录音室技术如何开始塑造音乐的质感。 披头士效应与英国浪潮: 英国乐队如何吸收美国布鲁斯和R&B的养分,进行“逆向输出”,重塑了全球流行音乐的版图。本章侧重于乐队编曲、录音室实验(如多轨录音技术在流行音乐中的首次广泛应用),以及音乐制作人如何从幕后走向前台,成为艺术的共同创作者。这部分内容着眼于音乐制作工业的革新,而非具体的歌词意境。 迷幻、前卫与社会反思: 探讨迷幻摇滚如何利用录音室效果器(如哇音踏板、回授)来模拟或表达意识形态的扩展,以及民谣歌手如何将社会政治议题融入歌曲结构中,标志着音乐开始成为严肃的社会评论工具。 第三部分:流派的分化与电子化的渗透(1970-1980年代) 七十年代是音乐“自我分裂”的时代,风格不再单一,而是走向极致的细分和专业化。 重金属的金属化: 分析硬摇滚如何通过提升失真度、复杂的即兴段落和歌剧式的主题,发展出重金属这一更具攻击性和技术性的流派。本书关注的是乐器配置和音色设计,而非歌曲带来的力量感。 迪斯科与合成器的崛起: 详细阐述迪斯科如何通过引入鼓机、合成器(如Moog和ARP)以及四四拍的驱动力,彻底改变了舞曲音乐的生态。这部分重点在于电子乐器如何从辅助工具,转变为定义音乐美学的核心元素。 MTV时代的视觉革命: 音乐录影带的普及如何改变了音乐的消费模式,使“形象”与“音乐”同等重要。我们分析这一现象如何催生了超级巨星模式,以及流行音乐制作的预算和规模如何爆炸性增长。 第四部分:后现代的碎片化与数字化的前夜(1990年代) 九十年代,音乐进入了后现代的解构阶段,对主流文化形成强烈的反叛。 垃圾摇滚的解构主义: 探讨垃圾摇滚(Grunge)如何拒绝七十年代的宏大叙事和八十年代的过度制作,回归粗粝、失调的音色和对主流价值的质疑。我们的分析集中在失真和动态范围的运用,而非其宣扬的反叛精神。 嘻哈的文化霸权: 嘻哈音乐如何从街头文化发展成为商业主流,并吸纳了采样技术(Sampling)的精髓,重新定义了“创作”的边界。重点在于采样技术对音乐版权和音乐制作流程的冲击。 电子舞曲(EDM)的地下与主流: 追踪浩室(House)和 техно(Techno)音乐在欧洲地下场景的演化,以及它们如何通过对循环、节奏的纯粹化处理,为新千年的数字音乐革命奠定基础。 本书致力于提供一个结构性的、技术性的、文化史的框架,用以理解20世纪西方流行音乐的演变轨迹,其核心在于音乐形态的变迁、技术革新的推动,以及产业结构的变化,而非对特定旋律的情感价值的赞颂或回顾。它是一部关于音乐工业、美学冲突和技术史的深度考察报告。

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目录信息

读后感

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用户评价

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自从我拥有了《感动世界的188首经典歌曲》这本书,我的生活仿佛多了一道绚丽的色彩。我一直认为,音乐是一种能够治愈心灵的良药,而这本书,则汇集了那些最能触及灵魂的“良药”。它所收录的歌曲,种类繁多,风格各异,但都拥有一个共同的特点:它们都曾在某个时刻、某个地点,以某种方式,深刻地影响了无数人的情感和生活。我常常会在心情低落的时候,翻开这本书,随意选择一首歌曲。看着歌词,脑海中会浮现出与这首歌相关的画面,可能是童年时听到的旋律,可能是某个特别的时刻播放的背景音乐,也可能是某部电影中令人难忘的插曲。这些回忆,如同温暖的潮水,一点点将我从负面情绪中拉出来。有时候,我也会和家人朋友分享这本书,我们会一起讨论某首歌曲的意义,分享我们与这首歌的故事。发现原来我并不孤单,有那么多人在同一首歌曲中找到了共鸣,感受到了同样的触动。这本书不仅仅是音乐的收藏,更像是一本情感的指南,它教会我如何通过音乐去理解和表达自己的情感,如何从他人的音乐体验中获得启发和力量。它让我更加相信,人类的情感是共通的,而音乐,则是连接这些情感最美好的桥梁。

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《感动世界的188首经典歌曲》,这个书名本身就充满了力量。我一直认为,经典之所以为经典,是因为它们能够超越时间的限制,在不同世代的人们心中激起回响。而这本书,正是这样一个集大成者。它不仅收录了那些耳熟能详、家喻户晓的歌曲,更重要的是,它深入地挖掘了每一首歌曲能够被奉为经典的原因。书中关于歌曲的创作背景、演唱者的故事、以及歌曲在历史上的传播和影响,都做了非常详尽的介绍。我尤其喜欢书中对歌曲情感意境的描述,它能够精准地捕捉到歌曲中流露出的细腻情感,并用富有感染力的文字将其呈现出来。这让我不仅仅是在“读”歌,更像是在“感受”歌,仿佛置身于歌曲所营造的氛围之中。比如,当我读到关于一首悲伤的歌曲时,我能够感受到歌词中蕴含的无奈与伤痛;当我读到一首充满希望的歌曲时,我能够体会到那种积极向上、勇往直前的力量。这本书让我明白,那些能够感动世界的歌曲,往往蕴含着深刻的人生哲理,反映着人类共同的情感诉求,能够触及人们内心最柔软的地方。它是一种精神的慰藉,一种情感的寄托,一种跨越时空的连接。

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《感动世界的188首经典歌曲》这本书,对我来说,就像是一本浓缩的人生百科全书。我一直相信,音乐是人类最直接、最真挚的情感表达方式,而那些能够跨越时空、引起广泛共鸣的歌曲,更是凝聚了人类共同的情感体验。这本书非常巧妙地将188首这样的歌曲汇集在一起,并不仅仅是简单地罗列歌词,而是为每一首歌曲都赋予了生命。它深入挖掘了歌曲的创作背景、时代意义,以及它在不同文化、不同人群中产生的深远影响。我常常会在某个安静的夜晚,翻开这本书,选取一首歌曲。当我读到那些关于战争、关于和平、关于爱与牺牲的歌曲时,我会被深深地震撼,感受到人类的脆弱与伟大。当我读到那些关于梦想、关于奋斗、关于坚持的歌曲时,我会被深深地激励,重新燃起对生活的热情。书中对歌曲情感的剖析也非常到位,它不仅仅是告诉我这首歌表达的是什么情感,更是用富有感染力的文字,引导我去体会那种情感的细微之处,去理解歌曲背后的深层含义。这本书让我明白了,经典歌曲之所以能够感动世界,是因为它们触及了人类最普遍、最深层的情感需求,它们是人类共同情感的写照,是文明进步的见证。

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当我在书店看到《感动世界的188首经典歌曲》时,我的第一反应就是:“这正是我一直在寻找的书。”我一直认为,音乐是我们生活中不可或缺的一部分,而那些能够经久不衰、流传至今的歌曲,更是承载了无数人的情感和记忆。这本书,就像一本宝藏地图,带领我重新发现那些曾经触动我心弦的旋律,也让我结识了更多意义非凡的音乐作品。书中对每一首歌曲的介绍都非常详尽,不仅仅是歌词,更包含了歌曲的创作故事、时代背景、以及它之所以能够成为经典的原因。我喜欢阅读那些关于歌曲诞生背后的小故事,它们往往充满了戏剧性,也让我更加理解了歌曲的创作意图和情感内涵。例如,有些歌曲是在战争时期创作的,它们给予了人们希望和勇气;有些歌曲是在爱情的甜蜜时刻诞生的,它们传颂着永恒的爱恋;还有些歌曲是在经历痛苦之后创作的,它们表达了生命的坚韧和对未来的向往。这本书让我意识到,每一首经典歌曲,都是一段历史的见证,一种情感的表达,一种文化的传承。它不仅仅是一本书,更是一段旅程,一段关于音乐、关于情感、关于人生的美好旅程。

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这本书,与其说是一本歌曲集,不如说是一部关于情感和记忆的收藏册。当我第一次捧起《感动世界的188首经典歌曲》,就有一种被音乐的洪流所包围的感觉。我是一个喜欢沉浸在音乐世界里的人,而这本书,就像是一个精心布置的音乐展厅,里面的每一件展品(每一首歌曲),都散发着独特的光彩。它不仅仅收录了那些耳熟能详的金曲,更重要的是,它为每一首歌曲都赋予了背景故事和人文关怀。比如,当我读到某首饱含深情的歌曲时,书中会告诉我,这首歌是某位艺术家在经历人生低谷时创作的,它如何给予了他力量,又如何传达给了无数听众。这些故事,就像是为歌曲注入了灵魂,让我不仅仅是在“听”歌,更是在“理解”歌,在“感受”歌。这本书的另一个亮点在于,它对歌曲的分类和介绍,都充满了人文关怀。它会根据歌曲的主题、情感,进行细致的分类,并用优美的文字进行解读。这让我不仅仅是在欣赏音乐,更是在进行一次心灵的对话,一次情感的探索。它让我更加深刻地理解了音乐的力量,它能够抚慰心灵,能够连接情感,能够唤醒记忆。

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《感动世界的188首经典歌曲》这本书,是我近期阅读过的,最能引发我深度思考的一本书。我一直认为,伟大的艺术作品,往往能够超越国界和语言,触动人类最普遍的情感。而这本书,恰恰是这一理念的最佳实践。它所收录的188首歌曲,并非随意挑选,而是经过了时间的沉淀和历史的检验,它们都曾以某种方式,在世界范围内引起了广泛的共鸣,并留下了深刻的印记。书中对每一首歌曲的介绍,都不仅仅是简单的信息堆砌,而是充满了故事性和人文情怀。它会讲述歌曲的创作背景、时代的呼唤、演唱者的心路历程,以及歌曲在传播过程中所扮演的角色。这些细节,让我不仅仅是在“读”歌曲,更像是在“读”历史,在“读”人心。例如,读到某些在民族危难时期诞生的歌曲,我能够感受到歌曲中蕴含的坚韧和不屈;读到某些在和平年代创作的歌曲,我能够体会到其中对美好生活的向往和对生命的热爱。这本书让我明白,真正的经典,是能够反映时代的面貌,能够承载人类的情感,能够激发人们的思考。它是一种精神的启迪,一种情感的共鸣,一种文明的传承。

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这本书,当我在书店偶然翻开它的时候,就被它厚重的质感和封面设计吸引了。那是一抹淡淡的复古色调,配上烫金的“感动世界的188首经典歌曲”几个字,散发出一种沉静而有力量的美。我毫不犹豫地把它带回了家,就像找到了失散多年的老朋友。回家后,我迫不及待地坐下来,翻开了第一页。书页的触感是如此细腻,带着淡淡的油墨香,瞬间将我带入了音乐的殿堂。这本书不仅仅是歌曲的集合,更像是一部浓缩的音乐史,一部人类情感的编年史。它收录的歌曲跨越了不同的年代、不同的风格,却都拥有一个共同的特质——能够触动人心最深处的情感。我常常在某个午后,泡上一杯热茶,随意翻到一页,便会沉浸在那熟悉的旋律和歌词中。有时候是一段激昂的序曲,瞬间点燃我内心深处的斗志;有时候是一首悠扬的慢歌,让我感慨万千,回忆起那些逝去的时光;有时候又是一曲深情的情歌,勾起我对爱与付出的思考。我发现,这本书中的每一首歌,都有着它独特的生命力,它们不仅仅是作者的创作,更是无数个个体生命体验的凝聚。读着这些歌曲,我仿佛能看到那些创作它们时的场景,感受到创作者们的心跳和呼吸,更能体会到那些聆听和传唱它们的人们,在歌曲中找到共鸣、获得慰藉、获得力量的瞬间。这本书带给我的,远不止音乐的欣赏,更是一种精神的滋养,一次灵魂的洗礼。它让我更加珍惜生活中的美好,更加理解人性的复杂,也更加热爱这个充满音乐的世界。

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拿到《感动世界的188首经典歌曲》这本书,就仿佛收到了一份来自过去的礼物,带着浓浓的历史气息和时代印记。我是一个对音乐史和歌曲背后故事充满好奇的人,所以这本书对我来说,简直是量身定做。翻开书页,我首先注意到的是它严谨的编排和详实的信息。每一首歌曲都不仅仅是文字的呈现,更像是一个小小的故事。它会详细介绍歌曲的作曲家、作词家,他们的生平经历,以及创作这首歌时的心路历程。有时候,我会读到因为一次偶然的灵感,或者一段刻骨铭心的经历,而诞生了这首传世之作。书中对于歌曲的时代背景的描绘也非常到位,它让我了解到,很多歌曲的诞生,都与当时社会的重大事件、思潮变化息息相关。这些歌曲,不仅仅是个人情感的抒发,更是时代的呼唤、历史的缩影。通过这些歌曲,我仿佛穿越了时空,亲历了那个时代人们的喜怒哀乐,感受到了他们对生活的热爱、对未来的憧憬,以及在困境中的坚韧。这本书的价值在于,它不仅仅提供了一个歌曲的清单,更是一扇窗户,让我能够窥见音乐创作背后更广阔的世界,理解音乐如何与时代同频共振,又如何反哺社会。它让我意识到,每一首经典歌曲,都是一个时代的文化符号,都承载着一段不可磨灭的历史记忆。

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第一次翻阅《感动世界的188首经典歌曲》,感觉就像踏入了一个巨大的宝藏。起初,我只是被它的标题所吸引,觉得“经典”二字代表着一种品质和永恒。然而,当真正沉浸其中时,我才发现它的分量远超我的想象。这本书并非简单地将歌词罗列,而是通过精心编排,将每一首歌曲背后的故事、创作的时代背景、以及它们之所以能够“感动世界”的原因,都进行了细致的阐述。例如,在读到某首耳熟能详的歌曲时,我才了解到它诞生于一个怎样的时代背景,经历了怎样的创作磨难,又在何时何地被第一次演唱,引起了怎样的轰动。这些细节仿佛为我打开了新的视角,让我对这首原本就很喜欢的歌曲有了更深层次的理解和情感连接。书中对歌曲情感的解析也尤为到位,它不仅仅是告诉我们这首歌是关于爱情的,而是深入剖析了歌曲中爱情的哪一方面——是热恋的甜蜜,还是失恋的痛苦,亦或是对永恒爱情的期盼。这种细腻的解读,让我更容易在歌曲中找到自己的影子,与歌曲中的情感产生强烈的共鸣。这本书就像一位博学的导游,引领我穿梭于音乐的长河,让我不仅仅是聆听者,更是文化的体验者和历史的见证者。我特别喜欢其中一些关于歌曲如何跨越国界、影响不同文化群体的内容,这让我深刻体会到音乐的普世性和强大力量。它证明了,真正伟大的艺术,是能够超越语言和地域的限制,触动全人类共同的情感。

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拿到《感动世界的188首经典歌曲》这本书,我感到一种莫名的亲切感,仿佛找到了一位久违的老友。我一直对那些能够触动人心的音乐深感着迷,而这本书,正是这样一本珍贵的音乐宝典。它不仅仅收录了数量庞大的经典歌曲,更重要的是,它为每一首歌曲都赋予了灵魂。书中对歌曲的介绍,非常细致入微,它会讲述歌曲的创作背景、灵感来源,以及歌曲所传递的情感。我喜欢阅读那些关于歌曲背后故事的描述,它们往往充满了人情味,也让我更加理解了歌曲的创作意图和情感内涵。例如,我读到一首关于离别的歌曲时,书中会讲述作者失去亲人的痛苦,以及如何将这份情感融入到歌曲中。这让我不仅仅是在“读”歌词,更是在“感受”作者的心情,在“体会”歌曲所蕴含的悲伤与不舍。这本书的价值在于,它不仅仅提供了一个歌曲的清单,更是一次深入的音乐文化之旅。它让我更加深刻地理解了音乐是如何成为人类情感的载体,是如何在历史的长河中扮演着重要的角色。它让我明白,那些能够感动世界的歌曲,往往是人类共同情感的结晶,是文明进步的见证。

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