中学音乐七/下

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出版者:人民教育
作者:
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2004-12-01
价格:4.3
装帧:
isbn号码:9787107150517
丛书系列:
图书标签:
  • 中学音乐
  • 七年级下册
  • 音乐教材
  • 基础乐理
  • 音乐欣赏
  • 合唱
  • 独唱
  • 乐器
  • 音乐实践
  • 课后练习
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具体描述

好的,这是一份针对“中学音乐七/下”之外的其他图书的详细简介,旨在展现出与您提到的那本特定教材无关的、丰富的内容,并力求自然流畅,避免任何明显的机械痕迹。 --- 图书名称:《世界音乐史纲:从古至今的旋律变迁》 内容简介 本书是一部宏大而详尽的音乐史著作,旨在梳理自人类文明早期音乐形态诞生以来,直至二十世纪末期,全球范围内音乐艺术发展的主要脉络、风格流变及其背后的社会文化根基。它并非一部简单的作曲家传记合集,而是一部深入探讨音乐语言、记谱法演进、乐器发展以及不同文化间音乐交流与碰撞的综合性学术作品。 第一部分:起源与古典的奠基(约占全书1/4篇幅) 本部分追溯音乐的“史前”足迹。我们从人类学和考古学的视角出发,考察仪式音乐、劳动号子以及早期记谱尝试的意义。随后,重点转向古希腊、古罗马的音乐理论基础,特别是皮塔哥拉斯的音程概念如何形塑了西方音乐的数学基础。 雅典的城邦生活与狄俄尼索斯崇拜如何影响了早期戏剧音乐的结构?文艺复兴前的中世纪,我们将详细剖析格里高利圣咏的单音性发展,以及九世纪前后记谱法——纽姆(Neumes)的诞生与演变,直至古诺(Guido of Arezzo)对四线谱的革新。本节还特别辟出章节,探讨拜占庭、伊斯兰文明(如阿拉伯的“麦卡姆”体系)在音乐理论和乐器制造上对欧洲产生的隐性影响,展现早期全球音乐视野的初步轮廓。 第二部分:巴洛克至浪漫主义的鼎盛时期(约占全书1/3篇幅) 中世纪向文艺复兴的过渡,标志着“人”与“情感”在音乐中的地位提升。本书细致分析了复调音乐(Polyphony)的成熟,从帕莱斯特里那的多声部织体,到蒙特威尔第歌剧的诞生,标志着“和声”开始占据主导地位。 巴洛克时期是本书的重点之一。我们不仅深入分析了巴赫的对位艺术——如《平均律钢琴曲集》对键盘音乐体系的规范化,以及亨德尔对清唱剧的集大成,更着重探讨了“主音音乐”的兴起如何从根本上改变了音乐的进行逻辑。乐器学的变革,如小提琴家族的标准化、大键琴到钢琴的过渡,被视为推动音乐表现力飞跃的关键要素。 古典主义时期,维也纳乐派(海顿、莫扎特、贝多芬)被置于社会变革的背景下考察。奏鸣曲式(Sonata Form)的结构逻辑、交响曲的规模扩张,以及钢琴作为家庭和沙龙主导乐器的地位确立,如何反映了启蒙思想对清晰、平衡与理性结构的要求。 浪漫主义的展开,则聚焦于“个性”的爆发。舒伯特、肖邦、李斯特等音乐家如何将文学、诗歌、民族主义融入音乐叙事?作品的情感张力如何超越古典时期的克制?我们还将分析瓦格纳“总体艺术作品”(Gesamtkunstwerk)的理念及其对后世歌剧结构带来的颠覆性影响,以及勃拉姆斯等人在继承古典传统与探索新主题之间的张力。 第三部分:跨越边界的探索:20世纪至今(约占全书1/4篇幅) 进入20世纪,音乐创作迎来了前所未有的多元化和反叛精神。德彪西、拉威尔代表的印象主义如何解构了传统调性,引入色彩与氛围?勋伯格的无调性(Atonality)和十二音体系(Dodecaphony)是基于何种哲学思考对音乐的“中心化”进行挑战? 本书不会停留在对“主义”的罗列,而是细致辨析了各个流派在技术层面的革新:斯特拉文斯基的原始主义与节奏的重塑;巴托克的民族主义融合;以及二战后欧洲的序列主义(如布列兹)和美国对随机性(Aleatoric Music,如约翰·凯奇)的探索。 同时,本书以专门章节探讨了非西方音乐传统对西方作曲家的启发,以及电子音乐、具体音乐的诞生如何拓展了声音的定义边界。我们还会涵盖对民间音乐、爵士乐(Jazz)的早期结构分析,展示它们如何渗透并重塑了严肃音乐的创作语境。 第四部分:文化语境与分析视角(贯穿全书的脉络) 贯穿全书的视角在于探讨音乐与社会、政治、技术之间的相互作用。乐谱出版业的兴盛如何普及音乐?录音技术的发明如何改变了音乐的审美对象(从现场体验转向可复制的作品)?不同时代的赞助人制度、音乐学院的建立,以及听众群体的演变,均被纳入分析范畴。 本书最后通过几个关键案例,对比分析了不同文明背景下的“音乐功能”:从古希腊的“乐教”理念,到中世纪修道院的宗教功能,再到现代音乐节的商业与艺术并重的角色,提供一个多维度的、跨越时空的音乐理解框架。 适用读者: 本著作适合对西方音乐史有系统学习需求的音乐学专业学生、资深音乐爱好者,以及任何希望从深厚文化角度理解音乐艺术演进历程的读者。全书配有大量乐谱示例、乐器插图及历史背景照片,力求理论阐述与视觉体验的完美结合。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格非常独特,它不像我以前读过的很多教材那样严肃刻板,而是充满了人情味和生活气息。作者常常会用一些贴近我们日常生活的例子来阐释音乐的原理,让我觉得音乐不再是高高在上的艺术,而是与我们息息相关的存在。我喜欢书中那些充满智慧的感悟,它们常常让我停下来思考,对音乐的理解有了更深的层次。我甚至觉得,读这本书的过程,就像是在和一位博学多才的朋友聊天,他用他丰富的阅历和深刻的见解,一点点地打开我音乐世界的视野。书中那些富有哲理的段落,也让我对音乐有了更深刻的认识,它不仅仅是一种声音的组合,更是一种情感的表达,一种思想的传递,甚至是一种生活态度的体现。我从中汲取了很多灵感,开始尝试用不同的方式去感受和理解音乐。

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这本书的插图和图表设计堪称一绝。它们不仅美观大方,而且恰到好处地辅助了文字内容的理解。我喜欢那些生动的乐器示意图,它们让我对各种乐器的结构和发声原理有了更直观的认识。书中关于音乐理论的图表也十分清晰,复杂的概念通过图示变得一目了然。我曾经在理解某些音乐术语时感到吃力,但有了这些图表的帮助,我感觉豁然开朗。更重要的是,这些插图并没有喧宾夺主,而是与文字内容融为一体,相得益彰。它们为这本书增添了不少趣味性和可读性,让我在学习的过程中不会感到枯燥。这本书的设计团队绝对是专业的,他们知道如何用视觉语言来强化文字的表达,让知识更容易被接受。

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我惊叹于这本书的深度和广度。它不仅涵盖了基础的音乐知识,还涉及了一些更深层次的理论和实践。我读到了一些关于音乐心理学和音乐治疗的章节,这些内容让我感到非常新颖和启发。我一直觉得音乐对人的情绪有着巨大的影响,而这本书则用科学的视角解释了这一点,让我更加理解音乐的力量。我发现书中引用了大量的文献和研究成果,这表明作者在内容上是非常严谨和专业的。虽然有些理论我还需要反复琢磨才能完全理解,但我能感受到作者的真诚和努力,他希望将最前沿的音乐知识带给读者。这本书的出现,无疑为我打开了一个全新的音乐世界,让我看到了音乐更多的可能性。

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当我在阅读这本书时,我发现自己仿佛置身于一个充满活力的音乐课堂。作者以一种非常亲切且富有感染力的方式,将音乐的知识娓娓道来。我特别喜欢书中对一些经典乐曲的剖析,它不仅仅是简单地介绍乐曲的结构或创作背景,更是深入挖掘了乐曲背后所蕴含的情感和故事。读着读着,我仿佛能听到那些悠扬的旋律在耳边回响,感受到作曲家想要传达的喜怒哀乐。书中还穿插了一些音乐家的传记片段,让我了解了他们在音乐道路上的艰辛与辉煌,这给予了我很大的激励。我曾经觉得音乐离我有些遥远,但这本书让我觉得,音乐其实触手可及,它就存在于我们生活的每一个角落。我甚至尝试着按照书中的引导,去聆听一些我从未接触过的音乐类型,结果发现了不少惊喜。这本书就像一位循循善诱的老师,它不仅仅传授知识,更重要的是激发了我对音乐的热爱和探索欲。

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这本书让我对音乐的理解发生了根本性的改变。我曾经认为音乐只是旋律和节奏的简单堆砌,但现在我认识到,音乐是一种更加深邃的艺术形式,它蕴含着人类的情感、思想和文化。我从这本书中学习到了如何去“听”音乐,如何去品味音乐的细节,如何去感受音乐所传递的讯息。我感觉自己的音乐世界变得更加丰富多彩,我能够欣赏不同类型的音乐,也能够从中获得更多的乐趣。这本书就像一位睿智的向导,带领我穿梭于音乐的海洋,让我看到了前所未见的风景。我感谢作者为我带来的这场美妙的音乐之旅,它将伴随我一生,让我终生受益。

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这本书的编排方式让我印象深刻。它并非按照传统的章节顺序进行,而是巧妙地将不同的音乐概念和知识点穿插在一起,形成了一种有机的联系。我喜欢这种跳跃式的学习方式,它让我在阅读过程中不会感到枯燥乏味,反而充满了探索的乐趣。当我读到某个有趣的段落时,我常常会联想到之前读到的内容,然后恍然大悟,这种“串联”的感觉非常有成就感。书中还设置了一些互动的小练习,虽然我只是在脑海中尝试,但这些练习确实有效地加深了我对知识的理解。我感觉作者非常了解读者的需求,他知道如何引导我们主动思考,而不是被动接受。这本书就像一个精巧的迷宫,每一个转角都可能发现新的惊喜,让我乐在其中,欲罢不能。

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我迫不及待地翻阅到书的目录,发现它涵盖了许多我一直以来都非常感兴趣的音乐主题。从古典音乐的宏伟篇章,到现代流行音乐的律动节奏,再到不同地域的民族音乐风情,这本书似乎将整个音乐的广阔世界浓缩在了其中。我尤其对书中关于音乐史的部分充满了好奇,想要了解不同时期音乐风格的演变,以及那些伟大的音乐家们是如何用他们的才华改变世界的。同时,书中对音乐理论的讲解也让我眼前一亮,它并没有采用枯燥乏味的专业术语,而是用非常生动形象的比喻和例子来解释复杂的概念,即使是初学者也能轻松理解。我注意到书中还涉及了一些关于音乐鉴赏的技巧,这对我来说是极其宝贵的财富。我一直觉得欣赏音乐不仅仅是听,更是一种深层次的交流和理解,这本书似乎能教会我如何更好地与音乐对话。我期待着通过阅读这本书,能够拓展我的音乐视野,提升我的音乐素养,让我对音乐的理解更加深刻。

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这本书的语言充满了激情和感染力。作者在描述音乐时,常常会使用一些富有画面感和动感的词语,让我仿佛身临其境,能够感受到音乐的起伏和律动。我喜欢那些充满诗意的表达,它们让冰冷的音乐理论变得温暖而富有生命力。我甚至觉得,作者在写这本书时,一定怀揣着一颗炽热的音乐之心。他的热情感染了我,让我更加渴望去探索音乐的奥秘。我读到了一些关于音乐如何表达情感的章节,作者用非常生动的方式描述了不同的音乐风格所能传达的情感,让我对音乐的理解又上升了一个层次。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的共鸣,它点燃了我内心深处对音乐的热爱。

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我在阅读这本书时,感受到了一种潜移默化的教育力量。作者并没有直接灌输知识,而是通过引导性的语言和启发性的问题,让我自己去发现和思考。我常常会在读到某个观点时,忍不住停下来,回想自己的听音乐经历,然后对照书中的论述,获得新的感悟。这种主动学习的方式让我觉得非常有收获,知识也更容易被内化。我发现,这本书不仅仅是一本音乐教材,更是一本关于如何学习、如何思考的书。它教会我如何带着批判性的眼光去审视信息,如何将零散的知识点串联成体系。我从中获得的,不仅仅是音乐知识,更是宝贵的学习方法和思维方式。

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这本书的封面设计相当吸引人,采用了温暖的暖色调,搭配着抽象的音符和乐器剪影,给人一种亲切又充满艺术气息的感觉。我拿到书的那一刻,就觉得它不仅仅是一本教材,更像是一件精心雕琢的艺术品。翻开扉页,一股淡淡的书香扑鼻而来,瞬间勾起了我对音乐世界的好奇心。我喜欢在周末的午后,泡上一杯清茶,捧着这本书,静静地感受文字带来的力量。书中的排版清晰明了,字体大小适中,读起来非常舒适。每一章节的标题都很有诗意,让人充满期待,仿佛在开启一段未知的音乐旅程。我特别欣赏作者在细节上的用心,无论是章节间的过渡,还是插图的选择,都透露出一种对美的追求。这本书的质量也很好,纸张厚实,不易破损,可以长久地保存。我甚至考虑把它装裱起来,作为一件珍贵的纪念品。总的来说,这本书的外观和触感都给我留下了深刻的印象,为我后续的阅读体验打下了良好的基础。它就像一位温柔的朋友,静静地陪伴着我,引导我走进音乐的殿堂。

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