具体描述
《草书大字典》据一九一四年扫叶山房《草书大字典》修编。删其部分与今相违者，并重订目录以便于查阅。
《草书大字典》选字以二王法帖及魏晋以来诸名家碑帖、宋元明名家真迹为主，其余则取自《草书要领》、《草书韵会》、《草书汇函》、《唐诗草帖》、《朝鲜草帖》等书。
《草书大字典》每字首真字（楷忆），特此圈画出以便检阅。古今变体的异体字等，也收集于内中。
《草书大字典》每字有诸家不同风格的写法。圈中真字计六千零七十字，草字计四万九千五百字。
每字下注明书者姓名。其不详者，以碑帖或时代注明，如注唐人、明人或选自《草书韵会、〈草书要领〉等（简注为“韵会”，“要领”）。
《草书大字典》采用部首检字法。以笔画数多少为序。为了便于读者检阅，特附部首检字表于卷首，按自索之，开卷即得。
草书字的写法有的出于正字，有的出于异体字，均放在本字之下，以示不同写法原出有因。
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《草书大字典》的下册，在我看来，则将上册的理论知识，转化为了一套行之有效的“实操手册”。它不仅仅是继续收录草字，更重要的是，它开始关注如何将这些草字“用起来”，如何让学习者能够真正地掌握草书的书写技巧。其中，关于“草书的章法布局”的讲解，对我来说，简直是打开了一个全新的视野。我之前常常觉得，自己临摹的草字都还像模像样，但一幅字写出来，总显得零散、不成章法。下册通过大量的范例，详细地分析了草书作品中的行气、节奏、疏密、虚实等问题。 例如，它会分析一幅作品中，字与字之间的连接是如何产生的，笔势是如何贯穿始终的，以及如何通过留白来制造呼吸感。它还讲解了不同书家在处理章法时的不同风格，比如王羲之的清雅、张旭的奔放、怀素的狂放，在章法上是如何体现出来的。我尝试着按照字典的指导，去布置我之前临摹过的草字，惊喜地发现，原本显得生硬、孤立的字，竟然变得生动起来，仿佛有了生命力，能够相互呼应，形成一个整体。这种从“点”到“线”再到“面”的提升，让我真切地感受到了草书的艺术魅力，它不仅仅是单个字的组合，更是一种整体的气韵和精神的表达。
评分这套《草书大字典》的下册，给我最直接的感受就是“实用性”的大幅提升。上册让我们对草字的来源、演变以及不同书家的风格有了宏观的认识，而下册则更像是为我量身打造的一本“草书实操指南”。我一直有一个困惑，那就是临摹名家草书时，往往只能模仿其表面的笔画，却抓不住其神韵。下册中关于“如何把握草书的用笔技巧”的章节，则为我指明了方向。它详细地分析了提、按、顿、挫、转、折等基本用笔，以及如何在草书中将这些技巧融会贯通，形成自然的笔势。 特别是关于“笔势的连绵与呼应”的讲解，让我受益匪浅。字典通过分析大量的范例，展示了草字与草字之间，笔画与笔画之间是如何通过巧妙的连接，形成一种流畅的韵律。例如，一个字的最后一笔，可能会成为下一个字的起笔，或者一个笔画的收笔，会自然地过渡到下一个笔画的运行。这种“势”的传递，是草书能够行云流水、浑然一体的关键。在学习过程中，我尝试着按照字典中的指导，去体会这种笔势的流动，发现原本写起来断断续续的草字，瞬间变得生动起来，仿佛有了生命力。这种从“点”到“线”再到“面”的提升，让我看到了草书学习的无限可能。
评分我拿到这套《草书大字典》时，脑海中涌现的第一念头便是“终于有了一本可以让我安心坐下来，把草书当成学问来研究的书了。”在此之前，我尝试过不少草书字帖，但总觉得它们要么过于简化，要么过于炫技，无法给我一个系统性的认识。这套字典，无论是上册还是下册，都展现出一种严谨的态度和丰富的内涵。我最欣赏的，是它在展示草字时，不仅仅是给出一个字形，还会追溯其历史渊源，分析其结构变化，甚至会涉及不同书家的风格演变。这种“溯本追源”的学习方式，让我觉得我在学习的不仅仅是几个草字，而是在探索汉字演变的历史长河，以及书法艺术的深邃内涵。 以“道”字为例，字典上收录了不下十种不同风格的草书写法，从早期比较规整的隶草，到后来行云流水般的狂草。它会逐一分析每种写法的特点，比如，早期“道”字的草写，虽然也简化了笔画，但字形仍然保留了一定的结构感；而到了怀素笔下，它可能就变成了一连串的笔画，强调的是书写时的动态感和情感的抒发。字典还会附上相应的楷书、行书写法，让你能清晰地看到草字是如何从这些基础字体演变而来的。这种对比分析，让我对草书的理解，不再是停留在“看起来像什么”，而是能明白“为什么会变成这样”。这对于我这样一个渴望深入学习草书的人来说，无疑是极其宝贵的。
评分这套《草书大字典》（上下），我拿到手就觉得它与众不同。很多市面上所谓的“草书字典”要么是过于简化，要么就是只给出结果，不解释过程，让人学了却不知其所以然。但这套字典，给我最大的感受就是它的“严谨”和“系统”。上册的内容，让我惊喜地发现，它不仅仅是罗列草字，而是非常细致地讲解了每一个草字的演变过程，从楷书的字形，到行书的过渡，再到不同书家、不同风格的草书写法。这种“由表及里”的讲解方式，对于我这样一个初学者来说，简直是福音。 我印象特别深刻的是，在讲解“年”字的时候，它列出了好几种不同的草书写法，并且详细地分析了每一种写法的笔画变化和结构特点。例如，其中一种写法，将“午”的部分简化成了一个流畅的线条，而“禾”的部分则变形得很厉害，但整体上看，依然能看出其楷书的影子。字典还会附上相关的文字说明，解释了为什么会出现这样的变化，以及这种变化所带来的艺术效果。这种深入的讲解，让我不再是机械地模仿，而是能理解草书的逻辑，能够带着思考去学习。这对我来说，是学习草书过程中一个非常重要的飞跃。
评分拿到这套《草书大字典》（上下）时，我内心是既期待又有些许忐忑的。期待的是，它毕竟是“大字典”，想必收录会相当详尽，对于我这样一个对草书有着浓厚兴趣，但基础相对薄弱的爱好者来说，无疑是一份宝藏。我一直觉得，书法之美，尤其是草书，是种难以言喻的自由与奔放，它跳脱了点画的拘谨，更强调精神的挥洒。但正是这份自由，也让初学者望而却步，往往看到一幅行云流水般的草书作品，脑袋里却是一片空白，不知其所以然，更遑论临摹。这套字典的出现，就仿佛为我打开了一扇通往草书世界的窗户，让我有机会去窥探那些抽象的笔画背后所蕴含的逻辑与规律。 翻开上册，厚实的纸张传递出一种扎实的质感，印刷清晰，字迹古朴，光是视觉上的享受便已足够。字典的编排方式我非常欣赏，它并没有简单地将草字罗列，而是注重了草书的演变过程和不同书家的风格特点。比如，在讲解某个草字时，它会先列出楷书的字形，然后逐步展现不同朝代、不同书家（如王羲之、怀素、张旭等）的草书写法，并加以简要的释义和出处。这种由表及里、循序渐进的讲解方式，极大地降低了学习门槛。我印象特别深刻的是，在学习“书”字时，它不仅展示了多种多样的草书写法，还分析了笔画的连绵、提按、转折等技巧，让我第一次了解到，原来看似随意挥洒的草书，其背后也有着精妙的结构和法度。这种“知其然，更知其所以然”的学习体验，是任何一本简单的草书字帖都无法给予的。
评分这套《草书大字典》的上册，给我最大的惊喜在于其“溯源”的细致。以往接触的许多草书学习资料，往往直接给出草字，让人在临摹中摸索，却忽略了草书是如何从楷书、行书一步步演变而来的。而这套字典，在每一个收录的草字条目下，都非常系统地展示了其演变的过程。它不仅仅是简单地罗列几个草字让你去模仿，而是会追溯到隶书、篆书甚至是更早的文字形态，然后详细阐述草书在哪个阶段发生了怎样的笔画简化、连绵，以及字形上的变化。这种“脉络化”的讲解，对于理解草书的本质，建立起对草书字形的整体认知，起到了至关重要的作用。我曾花了好几个小时，对照字典中关于“山”字的演变过程，从篆书的巍峨，到隶书的方正，再到行书的流畅，最后到草书的写意，仿佛看到了一种生命的流动，一种书写精神的传承。这种从“源”到“流”的梳理，让我在面对那些复杂的草字时，不再感到无从下手，而是能从其根源上去理解，去感受。 更让我惊叹的是，字典在讲解某些常见草字的多种写法时，还会特别指出其代表性的书家和时代背景。例如，对于“不”字，它会并列展示王羲之的婉约、怀素的狂放、孙过庭的雅致，并附上简短的文字说明，点明了不同书家在处理同一字形时的艺术取向和时代风格。这就像是给我们提供了一个草书鉴赏的“密钥”，让我们在临摹的同时，也能兼顾对不同书家风格的辨识和理解。我曾尝试临摹怀素的“不”，发现其笔画的粗细对比、转折的力度都与王羲之截然不同，这让我更加深刻地体会到，草书学习并非是机械的模仿，而是对书写精神的体悟和再创造。这套字典，无疑为我打开了通往更深层次草书鉴赏与学习的大门。
评分这套《草书大字典》的下册，在“应用”层面做得相当出色，它并没有停留在理论的层面，而是提供了很多切实可行的学习路径和练习方法。其中，关于“草书常用偏旁部首的草化规律”的讲解，对我来说，简直是茅塞顿开。我之前常常觉得，一些草字实在太过复杂，难以记忆，但字典通过分析，将它们分解为一些基础的偏旁部首，然后展示这些偏旁部首是如何在草书中进行简化和变形的。比如，像“马”字旁、“心”字旁、“走”之类，在不同的草书中都有非常规律性的变化。一旦掌握了这些规律，再遇到不熟悉的草字，我就能通过拆解和组合，大致猜出其写法，大大增强了我的学习效率和自信心。 此外，下册中还收录了一些不同书家不同风格的草书名家作品的局部解析。它不是简单地展示原帖，而是会针对其中的关键笔画、连接方式、结字特点进行深入的剖析，并给出相应的临习建议。例如，在解析张旭的《古诗四帖》时，它会指出张旭在处理某个字的笔锋时是如何疾走如骤雨，如何通过顿挫来制造力量感，以及他在字形变化上是如何打破常规的。这种“解剖式”的学习方法，让我能更深入地理解名家作品的精髓，而不是停留在“好看”的层面。通过这样的解析，我不再是盲目地去描摹，而是能带着思考去学习，去体会。
评分拿到这套《草书大字典》（上下），我的第一感觉就是它不像市面上那些“速成”类教材，而是真正沉下心来，将草书的学习置于一个历史和艺术的维度来考察。上册的编排就体现了这一点，它不仅仅罗列草字，而是非常细致地展示了每一个草字的演变过程，从甲骨文、金文、篆书、隶书，一直到行书、草书，清晰地勾勒出汉字形态的演变轨迹。这对于我来说，不仅仅是在学习草字，更是在学习中国文字的历史。我记得我花了好几个小时，仔细研究了“马”字的演变，从最早的象形文字，到后来的抽象简化，再到不同书体下的各种草书写法，仿佛看到了一种生命的流动，一种书写精神的传承。 这种“追根溯源”的学习方法，让我对草书的理解不再是停留在表面的笔画模仿，而是能深入到字形结构产生的内在逻辑。例如，很多草字在演变过程中，会因为书写方便而进行笔画的合并、省略和连绵，字典会将这些变化一一呈现，并加以分析。这让我明白，草书并非是随意的涂鸦，而是有着一套内在的规律和逻辑。当我遇到不认识的草字时，不再是束手无策，而是可以尝试着从其楷书写法出发，去推测其草书的可能性。这种学习方式，极大地增强了我学习的信心和主动性，让草书学习不再是枯燥的记忆，而是充满探索的乐趣。
评分《草书大字典》下册给我带来的感受，更多的是一种“实践性”的提升。上册更侧重于“宏观”的梳理和“微观”的拆解，而下册则更加关注如何将这些知识转化为实际的书写能力。我在学习草书的过程中，最大的困扰之一就是，即便知道了某个草字的写法，也难以将其自然地融入到整幅作品中，常常是写出一个字就断了，缺乏连贯性。这套字典下册在这方面提供了非常宝贵的指导。它不仅仅是孤立地展示草字，而是会引导读者去关注草字之间的连接、笔势的呼应，以及如何通过合理的安排，使字与字之间形成流畅的整体。 我尤其喜欢下册中关于“草书章法”的章节。它用大量的范例，图文并茂地讲解了如何在一张纸上安排多个草字，如何处理行气、节奏、疏密等问题。比如，它会分析一幅作品中，哪些字可以写得大一些，哪些字需要小一些；哪些地方需要留白，哪些地方需要密集的笔画；如何让笔势的起伏与整幅作品的跌宕相得益彰。这些都是在单纯的学习单个草字时难以触及的要点。我尝试着按照字典中的指导，重新布置之前临摹过的草字，效果果然大为不同。原本显得零散、杂乱的字，通过章法的调整，变得有生命力，有节奏感，仿佛有了自己的呼吸。这让我真切地感受到，草书的魅力，不仅仅在于笔画的精妙，更在于整体的布局和气韵的贯通。
评分《草书大字典》的下册，在我看来，是将上册的理论知识，转化成了更具“应用性”和“指导性”的内容。它不仅仅是继续收录更多的草字，更重要的是，它开始引导读者如何去“写”草书，如何将理论转化为实践。我一直觉得，学习草书最大的难点在于“用笔”和“结字”，而下册在这两个方面提供了非常宝贵的指导。比如，在讲到“草书的用笔技巧”时，它不仅仅是简单地罗列提、按、顿、挫等词语，而是会通过大量的范例，详细地展示这些技巧如何在实际书写中体现出来。 它会分析一个笔画的起笔、行笔、收笔过程中的微妙变化，以及这些变化如何影响到整个字的形态。我记得有一节讲到“笔势的连绵”时，它展示了如何通过一笔的自然延伸，将一个字的最后一笔，巧妙地连接到下一个字的起笔，形成流畅的行气。这种“势”的传递，是草书能够行云流水、浑然一体的关键。在学习过程中，我尝试着按照字典的指导，去体会这种笔势的流动，发现原本写起来断断续续的草字，瞬间变得生动起来，仿佛有了生命力。这种从“点”到“线”的提升，让我真切地感受到了草书的艺术魅力，它不仅仅是单个字的组合，更是一种整体的气韵和精神的表达。
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